「在文字中證道?！茰I」

表演的魅力何來？

以假亂真、以假為真，演員與角色深度交融，甚至不分彼此。

但不止于此。

有很多演員，在不同的銀幕故事里，會激發(fā)出諸多或有趣，或與靈魂共振的創(chuàng)作，進(jìn)入一種從內(nèi)到外都變成另一個人的狀態(tài)。

這種狀態(tài)并不只是敬業(yè)那么簡單。

他們甚至超越了表演的限定，能夠讓觀眾在觀影過程中直觀感受到。

也根本就無視所謂方法派、體驗(yàn)派乃及表現(xiàn)派等教條分類。

這當(dāng)然并不是所有演員都能達(dá)到的層級。

所以故事僅限演技派。

梁家輝是繞不開的代表性人物。

他最為大眾熟知的一件事情，可能是拍《黑金》時為角色寫了十萬字的人物小傳，甚至比導(dǎo)演的劇本還要更長，而這個方法，據(jù)說是拍第一部電影《火燒圓明園》時，從合作演員劉曉慶那里學(xué)來的。

但無論是《黑金》還是《火燒圓明園》，以及被拆分出來拿獎的那部《垂簾聽政》，其實(shí)都不是他表演最好的作品。

這一點(diǎn)頗值得玩味。

他的起點(diǎn)當(dāng)然極高，剛踏進(jìn)電影圈就晉級了金像獎影帝。

但以表演而論，其實(shí)越靠近當(dāng)下，表演的層次才會越高，因?yàn)樵谠缙陔娪爸校腥硕荚诿?，雖然有天才，但也不可能會打破時代的桎梏，比如在年代較早的電影中，我們會很明顯發(fā)現(xiàn)，演員的表演有很明顯的舞臺痕跡，從儀態(tài)、表情到情緒流露，都并不夠自然生動。

所以梁家輝在浸淫大銀幕多年之后，以一部《寒戰(zhàn)》登臨了自己表演生涯的巔峰。

從表演來看，他最擅長的是深度角色臨摹。

深入揣摩人物的脾性，將表情、姿態(tài)和臨機(jī)反應(yīng)的功課做足，這種表演上的習(xí)慣和特點(diǎn)，一直貫穿在他的職業(yè)生涯當(dāng)中。

我們可以從多部作品和多個角色身上去發(fā)現(xiàn)，比如《火龍》中的末代皇帝，《棋王》和《我的教師生涯》里的知青，《情人》里的東尼，《柔道龍虎榜》中的李亞岡。

但演技與作品的質(zhì)量并不成正比關(guān)系。

梁家輝的戲路一向蕪雜，接拍過很多“無謂”的電影。

尤其九十年代初期的鬧劇，包括他拿金像獎影帝那部《92黑玫瑰對黑玫瑰》，以及《黃飛鴻笑傳》、《神經(jīng)刀與飛天貓》、《至尊三十六計(jì)之偷天換日》、《射雕英雄傳之東成西就》等，而近些年的《封神傳奇》、《追龍2》和《追虎擒龍》，導(dǎo)致口碑一跌再跌。

另外他在情感的豐沛度和內(nèi)心戲的處理上都并不太突出，所以雖然作品總數(shù)逾120部，但精品率并不算高，最好的作品是《情人》、《新龍門客?！贰ⅰ洱埑菤q月》和《寒戰(zhàn)》。

劉青云的演技好不好？

這個問題可能根本就不是一個問題，基本上隨便找一個人，都會給你一個肯定的答案。

但劉青云的表演尤其固化，幾乎從參演第一部電影開始到今天，無論是表情、眼神還是肢體語言，都如出一轍，這種表現(xiàn)存在于他的幾乎任何一部作品當(dāng)中。

而更奇怪的問題，則是他的固化從來都不是問題。

如果按照某種說法，身為銀河映像“愛將”的劉青云，在拍《暗花》時，想怎么演就怎么演，杜琪峰一律照單全收。

在《暗戰(zhàn)》之后，雖然劉德華拿了影帝，但杜琪峰在公開場合說，劉青云的演技比劉德華更好。

單從技法的角度，確實(shí)難以指摘。

他的表演自然而不做作，除了那部《我的寵物是大象》，也幾乎沒有過尬演的例子和“用力過猛”的階段，整個職業(yè)生涯的演技表現(xiàn)都超級穩(wěn)定，但同時偕行的是表演永遠(yuǎn)都是四平八穩(wěn)，欠缺驚喜。

有看到過他生動詮釋人物內(nèi)心的戲份嗎？有沒有過極致的悲喜情緒演繹？

兩者皆無。

驚艷也好，平庸也罷，全憑對手表現(xiàn)和幕后團(tuán)隊(duì)而定。

例子很多。

比如在《大魔術(shù)師》里面，面對表演乏味的梁朝偉，劉青云有情有義、進(jìn)退有度，在《危城》里面對一眾演員，他尤其突出，幾乎如入無人之境，再拿《暗戰(zhàn)》舉例，劉德華的阿華扣人心弦，而劉青云的何尚生則顯得面目模糊。

他憑《我要成名》和《竊聽風(fēng)云3》兩度封金像獎影帝。

但由此衍生一個邏輯怪圈，如果以這兩部電影為標(biāo)準(zhǔn)，劉青云有哪一部戲沒有資格拿金像影帝獎？上面提到那部《我的寵物是大象》除外。

最新的那部《神探大戰(zhàn)》，劉青云很敬業(yè)，但沒有了杜琪峰的掌舵，只能是一種邏輯混亂和走火入魔，他很辛苦，卻和演技沒有太大關(guān)系，而在香港電影全線疲軟的情況下，卻又有很大可能憑這部電影提名下一年度的金像獎影帝。

所以獎項(xiàng)的意義是什么，值得斟酌和思考。

2000年是香港電影的一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

一方面開始明顯陷入商業(yè)層面的衰退，另一方面電影品質(zhì)開始上升，更趨精致和更有質(zhì)感。

這個時候，郭富城尚在流連于“國際動作巨星”路線。

一部《公元2000》，一部《雷霆戰(zhàn)警》，承繼兩年前《風(fēng)云雄霸天下》的余威，商業(yè)票房的價值尚在，《雷霆戰(zhàn)警》沖破了兩千萬票房，與風(fēng)頭正盛的劉德華、梁朝偉和鄭伊健，幾乎可謂平分秋色，可算作當(dāng)年最具叫座力的偶像明星之一。

但演技能力不進(jìn)反退。

九十年代在表演上的那些積累，比如銀狐的冷冽、關(guān)豐曜的靈動、阿肯的青春勵志、步驚云的桀驁深情，似乎盡數(shù)消失不見，表演浮于人物表層，且詞不達(dá)意甚或用力過猛。

尤其在合作吳鎮(zhèn)宇的那部《公元2000》中，將一應(yīng)弱點(diǎn)暴露無遺。

其中雖然有角色設(shè)計(jì)的原因，Peter這個人物本身沒有深度可言，但表演缺乏創(chuàng)造力和想象空間也是事實(shí)，對比剛好在那兩年漸入佳境的吳鎮(zhèn)宇，確實(shí)很“不夠看”。

而吳鎮(zhèn)宇連續(xù)憑《爆裂刑警》、《槍火》、《朱麗葉與梁山伯》和《無間道2》這幾部電影，演技聲勢不斷上揚(yáng)。

但世事難料。

2004年，主動與百事可樂解約的郭富城，接拍了電影《三岔口》。

他一反前幾部作品中的無措和急切，表演開始沉穩(wěn)而有章法，并以極致爆發(fā)的情緒張力，在影帝之爭中將老將梁家輝斬落馬下。

又憑這部電影的表現(xiàn)，被譚家明導(dǎo)演欽定為《父子》的主角。

這一次的對手，是《臥虎》中的吳鎮(zhèn)宇，郭富城憑借無可挑剔且極具創(chuàng)造力的表演輕取吳鎮(zhèn)宇，創(chuàng)下了連莊影帝的驕人戰(zhàn)績，而其實(shí)從這個時候開始，郭富城才真正開始了他在表演路途上的追逐。

他的伯樂是誰？

是陳木勝、張叔平還是譚家明？

三位前輩都對他有很大的幫助，但其中最重要的是譚家明導(dǎo)演的一句話，「一定要選擇有難度的角色去演。」

可能普通影迷很難體會這句話的意思，但實(shí)際上如果閱片量足夠，會發(fā)現(xiàn)一個顯而易見的事實(shí)，絕大多數(shù)電影的角色設(shè)計(jì)，都并不會太有難度。

而郭富城在電影《父子》之后，一直都遵循著「難度」原則接拍電影。

從《C+偵探》、《白銀帝國》、《殺人犯》，到《最愛》、《寒戰(zhàn)》、《踏血尋梅》、《破局》、《無雙》和《麥路人》、《秘密訪客》，要么是小眾或現(xiàn)實(shí)題材電影，要么是有深度和破格氣象的商業(yè)制作，在突破和創(chuàng)造的方向上一路狂奔。

所以他的演技狂飆，并不是所謂“打通了任督二脈”，而是在有意挑選難度型角色的情況下，得到了最大程度的淬煉和打磨，同時也令自己的天賦得到了釋放。

但他的底色仍然是歸屬于偶像派陣營的。

故而即便他的演技突進(jìn)到影壇的頂層陣營，卻仍然保有完好的星光和商業(yè)價值。

如果放在香港影壇的大環(huán)境中去觀察。

他在演技能力上可與梁朝偉、梁家輝及周潤發(fā)等頂層演員爭輝，在商業(yè)價值上又可與周潤發(fā)、劉德華等人并駕齊驅(qū)。

這種演技實(shí)力與偶像光環(huán)并重的狀態(tài)，實(shí)話說，尤其惹人艷羨。

攜品質(zhì)而行，未來數(shù)年內(nèi)，香港影壇都無人能出其右。

據(jù)聞《風(fēng)再起時》不但代表香港“沖奧”，更開啟了在香港的“優(yōu)先場”，下一屆的金像獎或可以有撐場的電影了。

限于篇幅。

更多演員不再談及。

或另文再敘。

演技概念，有其永恒的魅力。

值得筆墨。