「在文字中證道?！茰I」

毋庸置疑。

孫悟空是華語電影中最有難度的角色。

而西游題材則尤具生命力。

但大銀幕上，多的是另類解構(gòu)，少的是正劇之途。

比如周星馳的《大話西游》和《西游降魔篇》、劉鎮(zhèn)偉的《情癲大圣》、成龍和李連杰的《功夫之王》、郭子健的《悟空傳》，荒誕和無厘頭是主流。

六小齡童老師的中美合拍《西游記》，年年亮相，卻年年不來。

唯有星皓影業(yè)的“西游記”，有了那么一股正劇的戲味。

卻為何逢三而止？

系列第一部叫《西游記之大鬧天宮》。

2010年就發(fā)布了開機新聞，鄭保瑞掌鏡，甄子丹、周潤發(fā)和郭富城三巨頭陣容。

從主創(chuàng)陣容來看，當時的思路其實是按照動作電影來拍的，只是披了一層魔幻的皮，所以在編劇上比較魔改，雖然有玉帝、孫悟空、牛魔王、二郎神乃及鐵扇公主、托塔李天王、哪吒三太子等角色，也有靈霄寶殿、火焰山、南天門、東海龍宮等場景，但實際劇情幾乎完全脫離了原著。

神魔大戰(zhàn)、修復(fù)天庭與海水漫卷的特效皆還不錯，但同時電影的細節(jié)做得很差，有很多地方都看得出明顯的敷衍，包括那些戴上頭套的妖怪，做工劣質(zhì)，就跟大頭娃娃一樣。

在三巨頭的表演上來講，甄子丹的孫悟空，完全走的模仿六小齡童的路子，但猴戲真不是一天兩天能成的，更何況他本來就不是以演技著稱的演員，周潤發(fā)的玉帝氣場很足，郭富城的牛魔王意外搶鏡，氣度淵深、謀略滿腹又不擇手段。

此外臺詞中穿插的港式“無厘頭”也起了反作用。

總之，這是一部能夠挑出很多毛病的電影，打上“爛片”的標簽并不冤枉。

但電影在商業(yè)上尤其成功。

2014年上映，以10.53億的票房數(shù)字，成為第三部躋身華語片票房“10億元俱樂部”的電影，當時報道的海外票房也超過了2700萬美元。

投資方在慶功宴上宣布，即將開拍系列第二部《西游記之孫悟空三打白骨精》。

同年度，星皓發(fā)布了一則消息。

從2010年起將總投資35億元人民幣，包括第一部《西游記之大鬧天宮》在內(nèi)，會以每兩年一部的速度，連續(xù)推出7部“西游經(jīng)典文化系列品牌電影”，系列第二部電影《西游記之孫悟空三打白骨精》宣布開機。

劇情接續(xù)孫悟空被壓五指山之后，唐僧師徒四人先后相遇，去往西天取經(jīng)，主體故事對應(yīng)原著第二十七回，「尸魔三戲唐三藏，圣僧恨逐美猴王」。

角色來了一場大換血，郭富城飾演孫悟空，邀來鞏俐飾演反派白骨精，再加上馮紹峰、小沈陽和羅仲謙等演員，分飾唐僧、豬八戒和沙僧角色。

更大的一個變化，是編劇從香港的黃子恒變成了內(nèi)陸的冉平。

劇本扎實程度與前作不可同日而語。

特效與細節(jié)處理較前作大幅進步，基本上很難挑出什么細節(jié)上的毛病。

開場孫悟空掙脫五指山、金箍棒歸來、降龍伏虎，與豬八戒和沙僧的連場大戰(zhàn)，白骨精的黑白變化以及片末孫悟空與白骨精的強者之戰(zhàn)，都極具觀賞性。

郭富城放棄了模仿六小齡童這條路，轉(zhuǎn)而別有一種妖神的霸氣。

鞏俐的白骨精、馮紹峰的唐僧，甚至包括費翔的國王也盡皆出色，但小沈陽和羅仲謙的表現(xiàn)一言難盡，電影將系列上一部的港式無厘頭，變成了東北腔的抖包袱，再加上將沙僧從憨直變成了呆蠢，這種設(shè)計完全就拉低了電影的觀感。

當然還有一個問題，就是鞏俐的白骨精戲份占比過重，相關(guān)劇情敘事的推進又太過緩慢，嚴重影響了觀影的節(jié)奏感和愉悅程度，這是對于商業(yè)電影的把握能力問題。

總體而言，在前作基礎(chǔ)上，口碑與票房回暖，而瑕不掩瑜，可以將之定位為一部出色的西游“正劇”電影。

同一年度，片方宣布系列第三部電影《西游記之女兒國》開機。

但這部電影的新聞關(guān)注點，從一開始就偏了。

最開始的新聞，是黃渤擔綱《西游記之女兒國》出品人，而這部電影更特殊的地方，是主創(chuàng)演員中有三個人都成為了電影的出品人。

在西游三部曲結(jié)束之后，鄭保瑞曾表示，自己并不擅長于拍這種魔幻巨制。

但實際上回頭去看，第一部《西游記之大鬧天宮》的時候確實顧此失彼，第二部《西游記之孫悟空三打白骨精》就可稱得上漸入佳境，對場面調(diào)度與風(fēng)格的把控力都明顯增強，到第三部《西游記之女兒國》，在敘事上其實更加成熟，在特效的制作和應(yīng)用上也更為得心應(yīng)手。

但為何口碑居然會跌回到第一部的水準？

整個系列電影其實都犯了同一個毛病，就是敘事核心的偏離。

第一部《西游記之大鬧天宮》，有意思的故事在牛魔王身上，第二部《西游記之孫悟空三打白骨精》，側(cè)重去談白骨精的前世今生，到第三部《西游記之女兒國》，更濃墨重彩去刻畫唐僧和女兒國國王的愛情故事。

相對而言，第二部還尚算均衡，這也是其口碑回暖的主因，但主創(chuàng)團隊到底有沒有想過，西游故事的核心應(yīng)該是什么？

大致可以這么說一句，只要是中國人，就是進場去看孫悟空打妖怪的，或者說即便不打妖怪，也要突出他的爛漫、通透、禪心與猴性，而不是“掛羊頭賣狗肉”。

最后的結(jié)果是商業(yè)和口碑盡皆慘敗。

大銀幕上借西游之殼者不少。

但少有正劇。

而那些荒誕、夸張或另類的解讀。

其實并無太多實質(zhì)意義。

星皓的西游系列，逢三而止。

預(yù)告中的真假美猴王、三借芭蕉扇也被無限期擱置。

則尤其令人扼腕。