青花瓷，始于唐代。屬釉下彩瓷。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯，元代景德鎮(zhèn)出產(chǎn)的青花瓷標(biāo)志著其制作工藝發(fā)展日臻成熟，業(yè)界人士將之簡(jiǎn)稱為“元青花”。其瓷白中泛青、其花青翠欲滴、是典雅素凈的“人間瑰寶”。明代青花成為瓷器的主流，清康熙時(shí)發(fā)展到頂峰（更精細(xì)）。

青花瓷無(wú)論從用料、紋飾、燒制時(shí)間還是制作工藝上都極為考究。通過(guò)揉泥、做坯、印坯、利坯、蕩里釉、畫坯、施外釉、挖底足、寫底款、施底釉、裝釉足、滿窯、燒窯、開窯等十幾道工序。極為不易，每一件瓷器都需要常年累月的功底，都經(jīng)歷一筆一畫的精心繪制，即使是相似的內(nèi)容，卻都具有自己獨(dú)特的生命。

青花瓷還有一系列“隱喻”之意，古時(shí)的讀書人希望“青出于藍(lán)勝于藍(lán)”，走上仕途后“青云直上”，渴望做一個(gè)人民愛戴、“青史留名”的“青天”。以“留取丹心照汗青”。

青花瓷的出現(xiàn)是中華民族對(duì)人類物質(zhì)文明的巨大貢獻(xiàn)，登上了世界陶瓷藝術(shù)殿堂的巔峰，深受海內(nèi)外藏家的喜愛，青花瓷已經(jīng)超越了他本身的價(jià)值，成為歷史文明的百科全書，不論是古時(shí)貴族還是平民百姓，都離不開青花瓷用品，青花瓷作為華夏文明的最好載體，成為世界的名信片，在中國(guó)瓷器歷史上有著重要的歷史地位！

元青花

元青花的紋飾最大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一比點(diǎn)劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主要紋飾的題材有人物、動(dòng)物、植物、詩(shī)文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等。動(dòng)物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等，植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩(shī)文極少見。

元青花相較于近代青花顯得更加粗曠，外行人會(huì)說(shuō)元青花不精細(xì)不典雅，但是懂行的人會(huì)說(shuō)這是一個(gè)時(shí)代的印記，元青花作為青花的始祖，頗具時(shí)代氣息，真正懂行的人對(duì)元代青花情有獨(dú)鐘！

明清青花

明清青花是青花瓷器達(dá)到鼎盛又走向衰落的時(shí)期。明永樂、宣德時(shí)期青花瓷器發(fā)展到一個(gè)新高峰，以制作精美著稱，明青花將元青花的工藝和制作手法帶到了新高度，清三代作為瓷器史最鼎盛的時(shí)期，清康熙時(shí)以“五彩青花”使青花瓷器發(fā)展到巔峰。清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而逐漸走向衰落，雖然在清末（光緒）時(shí)一度中興，最終無(wú)法延續(xù)康熙朝的盛勢(shì)。總的來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期的官窯制作嚴(yán)謹(jǐn)、精致；民窯則隨意、灑脫，畫面寫意性強(qiáng)。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸取了一些中國(guó)畫繪畫技法的元素。

567瓷青花

1949年，郭沫若向中央人民政府提出生產(chǎn)“建國(guó)瓷”的建議，在周恩來(lái)總理主持下，“國(guó)家用瓷委員會(huì)”很快成立，這是中國(guó)陶瓷史上由政府主持的第一次國(guó) 家瓷器燒造。很快，我國(guó)第一個(gè)國(guó)營(yíng)瓷廠成立，這就是著名的“建國(guó)瓷廠”，它的前身是清代御窯廠和江西瓷業(yè)總公司，所以說(shuō)“567瓷”有著無(wú)可比擬的先天優(yōu) 勢(shì)，在專業(yè)人才、技術(shù)水平、科研創(chuàng)新上，都達(dá)到了全國(guó)瓷器生產(chǎn)的最高水平。

1949年，為毛主席制造專用瓷計(jì)劃正式啟動(dòng)，也是首次由政府主持的第一次國(guó)家瓷器燒造，在時(shí)間段制作的瓷器，堪比清三代御窯廠制瓷，甚至有一部分學(xué)者認(rèn)為，諸如青花大王王步等著名陶瓷大家領(lǐng)銜制作的瓷器，無(wú)論從藝術(shù)價(jià)值，工藝價(jià)值，還是從文化價(jià)值而言，已遠(yuǎn)超清三代。其中創(chuàng)燒品種釉中彩（釉下五彩）取得了繼清三代后中國(guó)陶瓷史上又一個(gè)歷史高峰和同時(shí)代藝術(shù)陶瓷的國(guó)際領(lǐng)先地位。

567瓷是新中國(guó)成立后陶瓷史上的輝煌時(shí)代，以青花大王王步等老一輩藝術(shù)家為代表的，將青花技藝進(jìn)一步達(dá)到爐火純青的地步，目前這個(gè)時(shí)期的青花作品也都已成為絕世臻寶

柴窯青花

柴窯與青花的結(jié)合將青花的清潤(rùn)細(xì)膩、含蓄柔美展現(xiàn)得淋漓盡致，所以國(guó)寶級(jí)青花瓷皆出自于柴窯柴窯青花瓷器，色澤溫潤(rùn)、層次豐富、質(zhì)地厚重，柴窯燒出的瓷器不會(huì)重復(fù)而且很難預(yù)期它的燒制效果。柴窯青花因燒制方法的不同，也有其獨(dú)特之處柴窯瓷，即采用松木柴作為燃料的窯所燒制的瓷器。因?yàn)橄∪闭滟F和發(fā)色漂亮，這種古法制作的瓷器越發(fā)受到現(xiàn)代人的寵愛！

柴窯燒制過(guò)程

整理窯弄一一傳坯滿余塘一一搭掛窯一一窖兜腳一一傳坯滿窯一一扎匣屑一一架表一一鋪爐底一一砌門(下樁一一上樁)一一點(diǎn)火(打冷火)一一燒窯(上半夜，下半夜、日窯)一一清火一一歇火一一清理現(xiàn)場(chǎng)(扒烏煤，拆爐門)一一冷卻一一拆爐柵一一開窯。

一次燒制就要耗費(fèi)近10噸松柴，國(guó)家出于環(huán)保原因，嚴(yán)控柴窯燒制，松木燃料已成稀缺資源。有人說(shuō)：柴窯正在一步步走向消亡，可以說(shuō)柴窯瓷器是“制瓷業(yè)的不可再生資源”，目前僅有的幾座柴窯，又將陸續(xù)關(guān)停，為數(shù)不多的柴窯窯口，更顯彌足珍貴。柴窯青花傳承人翁繼紅更是義不容辭，扛起了柴窯青花的傳承任務(wù)！

在未來(lái)一段時(shí)間，柴窯作品價(jià)格只會(huì)越漲越高。并且，柴窯燒成釉面、肌理效果豐富多變，且每一個(gè)角度給我們呈現(xiàn)不同意境。每一個(gè)燒窯者都試圖從大自然中汲取創(chuàng)作靈感，純手工燒制而且盡量讓作品再現(xiàn)粗曠自然的質(zhì)感，樸拙敦實(shí)的色感、深沉內(nèi)斂的古雅、貼近自然。從而柴窯的藝術(shù)價(jià)值也是珍貴不可及！

每一件作品均由一批祖輩傳承、身懷絕技的師傅制作，每一道工序都嚴(yán)格按照景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)手工制瓷標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行。從陶瓷造型、瓷胎、釉料成分、畫工到風(fēng)格，追求精益求精。燒窯全憑擁有幾十年豐富經(jīng)驗(yàn)、景德鎮(zhèn)最有技術(shù)的把樁師傅用眼力掌握。

燒一窯瓷器的成本巨大、難度極高，需要用大量松木，窯口周邊必須保持絕對(duì)安靜，稍有疏忽就會(huì)出現(xiàn)'塌窯'，經(jīng)濟(jì)損失動(dòng)輒以數(shù)十萬(wàn)元計(jì)算。眾多不可控因素使當(dāng)代柴窯精品百件才成一件，件件稀世難得，讓其獨(dú)特魅力更添神秘色彩。

青花與不同釉彩的結(jié)合

在歷史長(zhǎng)河中，青花隨著不斷改進(jìn)，更是與不同釉彩相結(jié)合，青花釉里紅最早出現(xiàn)于元代，其中與釉下釉里紅結(jié)合，誕生出一種新的品種學(xué)名青花釉里紅。

青花，是指用青花料描繪圖案花紋，然后施透明釉，在以1200C以上的還原焰一次燒成的釉下彩。釉里紅，是指用銅的氧化物（銅花）為著色劑配制的彩料，在坯體上（或先施以青白釉的坯胎土）描繪紋樣，再蓋一層青白釉，然后裝匣入窯，經(jīng)1250C～1280C的強(qiáng)還原焰氣氛，使高價(jià)銅還原成低價(jià)銅，呈現(xiàn)嬌妍而沉著的紅色花紋。

其特點(diǎn)既有青花的“幽靚雅到致，沉靜安定”的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。因此，青花釉里紅瓷成為我國(guó)珍貴的品種之一。

青花不僅能與釉里紅相結(jié)合，更可以與釉上彩相結(jié)合，也因此創(chuàng)造出了絕美的斗彩。成為了中國(guó)傳統(tǒng)制瓷工藝的珍品。創(chuàng)燒于明朝宣德年間，明成化時(shí)期的斗彩最受推崇，是釉下彩（青花）與釉上彩相結(jié)合的一種裝飾品種。

斗彩是預(yù)先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進(jìn)行二次施彩，填補(bǔ)青花圖案留下的空白和涂染青花輪廓線內(nèi)的空間，然后再次入小窯經(jīng)過(guò)低溫（800°C）烘烤而成。斗彩以其絢麗多彩的色調(diào)，沉穩(wěn)老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風(fēng)格。

作為景德鎮(zhèn)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人之一，涂杏花老師一直堅(jiān)守傳統(tǒng)手作，致力于傳承與研究，制作出更多更精的優(yōu)質(zhì)作品。三十年來(lái)，一直專注于清三代與明成化時(shí)期的風(fēng)格，在斗彩界有著極高的聲譽(yù)。

現(xiàn)代青花

現(xiàn)代青花藝術(shù)，是在吸收和借鑒傳統(tǒng)青花藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念而產(chǎn)生的。是把傳統(tǒng)藝術(shù)觀念與現(xiàn)代藝術(shù)思維，東方文化與西方文化相融合的一種新型青花表現(xiàn)藝術(shù)。它將陶瓷裝飾設(shè)計(jì)與現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作之間找到了一個(gè)很好的契合點(diǎn)，通過(guò)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)，把傳統(tǒng)青花藝術(shù)的精髓運(yùn)用到新時(shí)代的創(chuàng)作中。

現(xiàn)代青花藝術(shù)雖然從傳統(tǒng)青花藝術(shù)中衍生過(guò)來(lái)，但它與傳統(tǒng)青花藝術(shù)仍存在著巨大差異?，F(xiàn)代青花藝術(shù)所呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形態(tài)，既有別于以往傳統(tǒng)模式，又體現(xiàn)著文化的傳承，是當(dāng)今社會(huì)藝術(shù)家們對(duì)傳統(tǒng)青花藝術(shù)的推動(dòng)。

現(xiàn)代青花藝術(shù)的探索從上世紀(jì)八十年代開始，青花藝術(shù)的創(chuàng)作開始呈現(xiàn)出帶有現(xiàn)代藝術(shù)特征的作品，景德鎮(zhèn)也涌現(xiàn)出一批以傳承青花為首要任務(wù)的大師，其中以曹細(xì)毛、徐國(guó)琴、涂杏花為代表，將中國(guó)青花帶向了世界。

正是因?yàn)檫@樣一些大師在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，使青花更復(fù)合現(xiàn)代人的審美需求也擺脫了人們對(duì)青花瓷器的刻板印象，藏瓷更是要收藏有名氣、有工藝、有創(chuàng)造力的名師之作，現(xiàn)代青花工藝更加考究，顏色更加濃郁，老師們的創(chuàng)造手法也不局限與傳統(tǒng)青花創(chuàng)作，自此便擺脫了傳統(tǒng)束縛，創(chuàng)造出更適合時(shí)代潮流的青花作品。

青花繪畫技法

青花繪制的一個(gè)重要技法點(diǎn)工：因?yàn)榍嗷ù傻睦L制受到工藝和材料限制，只有一種顏色來(lái)表現(xiàn)一花一葉的深淺過(guò)渡是極為困難的，通過(guò)點(diǎn)工的技法，疏密有序，需要對(duì)紋飾的熟練駕馭，才顯得更有層次感和生命力

青花繪制技法分水：為了更好的體現(xiàn)青花單一色彩帶來(lái)的層次感，匠人們發(fā)明了青花分水的技法：一水分五色，濃淡各不一，使得青花的整體布局更加鮮明、立體，但由于這種技法難度極大，需要對(duì)料性、水性的熟練掌握，現(xiàn)在能掌握這門工藝的老師也越來(lái)越少。

青花的收藏價(jià)值

收藏和展示東方瓷器，特別是青花瓷，也成為17世紀(jì)以來(lái)歐洲上層貴族奢華生活的重要形式之一，青花瓷歷來(lái)是身份和地位的象征，越是文化修養(yǎng)高的人，越是喜歡傳統(tǒng)文化，越是對(duì)青花情有獨(dú)鐘，所以在瓷器收藏領(lǐng)域也一直都有“收藏首選青花瓷”這樣的說(shuō)法。

當(dāng)代優(yōu)秀青花作品堪比官窯,無(wú)論是工藝還是載托的文化內(nèi)涵,都不遜官窯。

關(guān)于青花也有很多讓人意想不到的：

收藏元青花最多的地方不是我國(guó)，而是土耳其的托普卡比博物館和伊朗阿德比爾神廟博物館，所以海外對(duì)中國(guó)瓷器最大的認(rèn)知就是青花瓷。

德國(guó)薩克森王國(guó)國(guó)王想要娶到鄰國(guó)一位公主，但是經(jīng)過(guò)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，這位公主愛瓷如命，國(guó)王奧克斯二世更是拿400禁軍御前騎士團(tuán)和鄰國(guó)普魯士國(guó)王查理二世換得12件青花瓷瓶，經(jīng)過(guò)粗略計(jì)算十二人才等于一個(gè)瓷瓶——這就是歷史上有名的典故禁衛(wèi)軍瓷“禁衛(wèi)軍瓷”

青花作為古時(shí)的通用貨幣，一件青花瓷器可換數(shù)十人精兵，現(xiàn)代青花更是拍賣市場(chǎng)的?？停瑢覄?chuàng)拍賣記錄，很多老師更是不惜花費(fèi)畢生的心血去創(chuàng)作青花瓷器。正是這樣一些大師在傳承中創(chuàng)新，使青花得到不斷的發(fā)展，使得青花在當(dāng)今國(guó)內(nèi)外一直受到行業(yè)內(nèi)極大關(guān)注和收藏，好的作品也將一瓷難求，極具收藏價(jià)值。

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