王志純 林凡先生年屆九秩,鶴發(fā)童顏,精神矍鑠,有仙風道骨之相;與竹心老師忘年相戀,相知相愛,情真意切,生活甜蜜幸福。近幾年來,林凡先生書畫創(chuàng)作的激情澎湃,靈感泉涌,連續(xù)完成了一系列鴻幅巨制。這位90后藝術(shù)家能有如此充沛的創(chuàng)造力,而且如此高產(chǎn),令業(yè)界的許多朋友為之震驚!林凡先生將數(shù)十年來對自然山川、花鳥草木的觀察體驗,編織成無窮無盡的創(chuàng)作素材:那些漫山遍野的小草、纏繞無盡的藤蔓、盤根錯節(jié)的古樹、掛在山澗的飛泉、溪水中的浮萍、山石上的苔蘚……這些尋常景象,在他的筆下泉涌而出,化作一幅幅清新脫俗的畫面,給人以輕松自然、晶瑩通透的審美意象。我們不得不嘆服他精微的感受能力和精妙的表現(xiàn)能力。這在很大程度上是天賦才情和靈性的迸發(fā)。 ![]() ![]() 我與林凡先生相識于1987年,那時我正在攻讀碩士學位研究生,并兼任《中國美術(shù)報》執(zhí)行編輯。林凡先生忙于籌備全國性的當代工筆畫學會,并邀請我參加了在煙臺舉行的成立大會,與全國的工筆畫巨匠名家聚集一堂,共襄盛舉。正是那次活動對我后來的工筆畫創(chuàng)作和研究產(chǎn)生了引導和決定性的影響。 后來我先后在中國藝術(shù)研究院、中國美協(xié)、北京畫院工作,與林凡先生也一直保持著熱線聯(lián)系。2008年,林凡先生主持成立中國工筆畫學會并擔任會長,才使這個全國性的工筆畫學術(shù)組織具有了一個合法的身份和名稱。這些年來,我與林凡先生可謂是忘年之交,常常協(xié)助他做些中國工筆畫學會的工作,也曾為他策劃展覽、主編畫集和評論文集。林凡先生才華橫溢,靈氣超群,溫文儒雅又平易近人,是一位可親可愛又可敬的長者。在我的心目中,他不是那種站在高山之巔,能夠呼風喚雨的英雄豪杰,卻像是行走在崎嶇的小路上,尋花問柳的多情詩人。 林凡先生說:“我無法登臨那些高大、偉岸的山峰,卻喜歡沿著山藤,下到幽邃的谷底,去諦聽那泠泠山溜,瑟瑟山風。我很少畫樹冠,卻喜愛畫樹根,很少畫高山峻嶺,卻總把眼光投向那布滿縐褶的巖石和無名小草。” 他堅信“妙在渺小”!這實在是一種機智聰明的審美選擇。在藝術(shù)創(chuàng)作方面,他追求“難諧眾耳、唯擅孤吹” 。也正是這“孤吹”,才成就了他獨特的藝術(shù)風格。 林凡先生可謂是一位現(xiàn)代版的風流才子,卻有著坎坷的經(jīng)歷。時代的荒唐與人生的無常,在他的生命歷程中倏忽變相,大起大落,令人心生無限感慨??苦辣酸甜的人生況味,林凡先生都嘗過,但無論經(jīng)歷多少磨難,他都能以豁達的心胸、超然的情懷從容應對世事變遷。面對逆境,他總是能沉浸在藝術(shù)創(chuàng)造的樂趣中,達到人生的自在境界。 在藝術(shù)創(chuàng)作方面,林凡先生是個全才。他不僅詩、書、畫三絕,又是學者、編輯家、舞臺美術(shù)設(shè)計家、展覽展示設(shè)計家。要揭示林凡先生藝術(shù)成就的高度、寬度和厚度,以及他在當代中國畫壇的位置和影響,還有待于更多的學者從不同角度進行深入研究。本文僅就他在工筆山水畫方面的創(chuàng)造談些粗淺的認識。 林凡的工筆山水畫都是具象的,但卻并非自然山川的描摹和再現(xiàn),而是一種基于情懷和詩意的個性化創(chuàng)造。林凡先生經(jīng)歷豐富,思維活躍,學養(yǎng)深厚。他曾寫了大量的詩篇,還寫過電影劇本和小說,他是以詩人的情懷來感受和表現(xiàn)自然的。他筆下的山水,既不是自然山川的再現(xiàn),也不是來自于古人的筆墨程式,而是“山川與予神遇而跡化”的一種靈境、一種意象。 “山川草木,造化自然,此實境也。因心造境,以手運心,此虛境也。虛而為實,是在筆墨有無間,——故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構(gòu)一種靈奇。”(方士庶《天慵庵隨筆》)這正是中國繪畫的精粹,也是解讀林凡藝術(shù)的關(guān)鍵。林凡先生的工筆山水畫中有西方藝術(shù)的影響,也在一定程度上融入了寫實的元素,但其藝術(shù)的精神內(nèi)核、基本表現(xiàn)方法和語言還是延續(xù)了中國繪畫傳統(tǒng)的精髓。其作品中的山形樹貌,看似具象,實則是一種源自心靈的筆墨結(jié)構(gòu),這與西畫中寫實的物象及其空間結(jié)構(gòu)有很大的不同。 中國的畫家“身所盤桓,目所綢繆”,在自然山川中飽游飫看,是應目會心的過程。經(jīng)過自然造化的陶冶涵養(yǎng),物象(眼中之竹)會在胸中融化并滲透在畫家的意識、思想、感情中,進一步醞釀成心中的形象(胸中之竹)。所以,經(jīng)過畫家的藝術(shù)表現(xiàn)(手中之竹),畫面上的形象并不是自然物象的再現(xiàn),而是畫家的思想、人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等主觀情感的形象化表現(xiàn)。說到底,它就是一個“意象”。 “意象”一詞,也是中國古代藝術(shù)理論的核心概念。藝術(shù)的本體是意象,藝術(shù)作品之所以感人,就在于它給觀者呈現(xiàn)的是一個審美意象,觀者通過這個意象而產(chǎn)生美感。所謂“意象”,在畫面上就是“情”與“景”的統(tǒng)一,它指的是 “心與物化”、“情與景匯”、“意與象合”所生成的一個鮮活的藝術(shù)形象。林凡先生也特別強調(diào)“意”的表現(xiàn),他曾經(jīng)專門寫過一篇文章,認為創(chuàng)作上的“工”,主要是在意工,意是創(chuàng)作的主導,工、寫兩種畫法都是表達意的手段。作品的格調(diào)高,都是由于意高,格調(diào)低往往都是意低。林凡先生的作品無論工寫,“意”一直是核心。正是內(nèi)在的“意”,才使他的藝術(shù)具有感人的力量??梢哉f,從靈性的感知到靈境的呈現(xiàn),才是林凡藝術(shù)的靈魂。 當代中國畫中的“工筆”與“寫意”,一直存在概念的混亂與理解的偏差。林凡先生沒有這方面的困擾和限制,他的工筆山水畫在表現(xiàn)手法上基本都是兼工帶寫、工寫結(jié)合的。畫面上既有精細嚴謹?shù)拿枥L,也有率性隨意的揮灑,給人一種輕松隨意、玲瓏剔透的整體感覺。 我們能夠看到他較早的工筆山水畫是收藏在中國美術(shù)館的《送飯》,這幅畫創(chuàng)作于八十年代初,是一幅精致的線描作品。畫面描繪一個邊防戰(zhàn)士翻山越嶺,到位于山巔的哨所去送飯。在高達四米的畫面上,林凡先生用繁密的線條勾勒出熱帶雨林的各種樹木、山石,既精細又整體,既豐富又單純。從這個時期開始,工筆山水畫作為他藝術(shù)創(chuàng)作中的一個特殊品種一直延續(xù)著,到九十年代前后達到高峰。1987年的《流光》,1988年的《春雪》《山風瑟瑟》《秋雁》《碎夢浮春》等,1989年的《高秋》《永恒的節(jié)日》《南陌秋塵》《松風相挽》等,1997年的《五月萍開》《梅鷺圖》《羅浮溪》等,1998年的《網(wǎng)月》……直到近年來的《曉風東來》《榕蔭鷺影圖》《?;讲菽久取返纫慌薹L卷。林凡在工筆山水畫方面的創(chuàng)造,堪稱當代中國工筆畫的經(jīng)典! 創(chuàng)作于1987年的《流光》,從鳥瞰的角度描繪日光掩映中的落花流水,一條飄著花瓣的小溪,蜿蜒于巖石之間,畫面上的團塊結(jié)構(gòu)與空間布局具有很強的形式美感。在林凡先生的工筆山水畫中,常常喜歡畫各種各樣的流泉,這些畫面?zhèn)鬟_出時光如梭、“流光容易把人拋”的審美意象,也是一種傷時感世之情的曲折表述。在他的很多作品中,或山崖邊或溪水旁,經(jīng)常用白鷺點景。如《寒潭吟》《古塞秋思》《御溝春》……這是源于畫家童年的形象記憶:“白鷺,神鳥也。暮春三月,新秧初綠,一片春意。白鷺兀立如銀釘,楔于綠野,分外奪目。”他作品中的這些白鷺,或引頸佇立,或低頭沉思,或警覺地看著遠方,神情各異,成為他特有的藝術(shù)符號或標志,恰似不同時期處于各種境遇中的自畫像。 林凡先生說:“我是把山水、人物、花鳥、走獸的行當界限打破,重新組合來創(chuàng)作的。每件作品,都寄以深情。在取材上也是人棄我取,常常把小草、浮萍、山藤、苔蘚作為主體來創(chuàng)作。這是很冒險的做法,沒有一定的技巧和功力,靠小草、苔萍是撐不起一個畫面的。我的書法筆力幫了忙,我下功夫把小草的彈性、爽利的特點畫出來。” 創(chuàng)作于1988年的《山風瑟瑟》,取象單純:畫面上只有一塊石頭、一只佇立的小鳥、一片山風吹拂的小草。正是這種深厚的筆法功力,使他畫中的小草,挺拔有力,變化無窮,營造出蒼茫的意境,呈現(xiàn)出勃勃生機,仿佛能令人感到山風吹來的絲絲寒意。 林凡先生情感細膩、才思敏銳,他的“妙在渺小”,他的“小格局,低角度,窄視野”的創(chuàng)作宗旨,都表現(xiàn)出他對生命情態(tài)的微觀體察和深切關(guān)注,他能夠小中見大,見微知著,既能盡精微又能致廣大……他特別喜歡描繪小花、小草、頑石、苔蘚、樹根、山藤、落葉、浮萍……善于從常人忽略的角落發(fā)現(xiàn)獨特的美,從而成就他工筆山水畫的整體意象。 不知什么原因,如今的各種中國畫大展中常常充斥著很多大而空、細而膩、板而滯的作品。面對這樣的作品,觀者感受不到審美的愉悅,卻總是令人精疲力盡!如林凡先生這般通透、靈動、晶瑩的,充滿生機與情趣的畫面,在當代中國畫壇具有一定的示范意義。 當代中國畫正處于從高原走向高峰的過程中。有志于在這個時代有所創(chuàng)造的中國畫家,至少應該具備以下幾方面的素質(zhì)和修養(yǎng):首先要對自然社會人生有自己獨特的觀察和體驗,以自己獨特的情感,塑造獨特的藝術(shù)形象,抒發(fā)自己獨特的人文情懷;其作品既要延續(xù)傳統(tǒng)的藝術(shù)精神,又要具有現(xiàn)代美感;要形成自己獨特的藝術(shù)風格;還應該具有構(gòu)成畫面和形式語言的技術(shù)難度……從這些方面來衡量,林凡先生都是這個時代藝術(shù)的佼佼者。他創(chuàng)造了屬于自己也屬于這個時代的藝術(shù)風格和形式語言,可謂思想精深、情感深厚、藝術(shù)精湛、制作精良、語言精致,既有深厚的傳統(tǒng)文化底蘊,又具有鮮明的時代美感。他的藝術(shù)探索與成就將會給攀登時代高峰的中國畫家們有益的啟示。 (王志純 北京畫院藝術(shù)委員會顧問,中國工筆畫學會副會長) ![]() ![]() 《誰到夕陽無顏色》248×367cm 紙本設(shè)色 2015年 ![]() 《一沖天地開》 124X248cm 紙本設(shè)色 2020年 ![]() 《山風瑟瑟》 76.5X106cm 紙本設(shè)色 1988年 ![]() 《子夜吳歌》 182X75cm 絹本設(shè)色 1981年 ![]() 《秦風》 124 X248cm 紙本設(shè)色 2018年 ![]() 《青春我心》 124X248cm 紙本設(shè)色 2020年 ![]() 《常作湖山草木盟》 259X70cm 紙本設(shè)色 2018年 ![]() 《春在碧池中》 61X110cm 紙本設(shè)色 2016年 ![]() 《拉薩印象》 124X248cm 紙本設(shè)色 2020年 ![]() 《梅鷺圖》 170X370cm 絹本設(shè)色 2010年 ![]() 《過溪龍》 128×248cm 紙本設(shè)色 2019年 ![]() 《正是人間四月天》 124×248cm 紙本設(shè)色 2020年 ![]() 《谷音》 217X77cm 絹本設(shè)色 1989年 ![]() 《霰影》 125X174cm 紙本設(shè)色 2000年 作品局部賞析 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
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