筆墨既是中國畫的表現(xiàn)手段，也是重要的審美主體。它不僅僅是中國畫的表現(xiàn)技法和方式，也逐漸成了山水畫審美主體的重要組成部分。

筆墨的概念從廣義上講，是以中國哲學(xué)文化為核心，以體現(xiàn)蘊含人文精神的氣韻、意境、格調(diào)等山水畫的美學(xué)思想為主要目的的綜合性繪畫語言體系。在長期的發(fā)展演變過程中，筆墨越來越精致，筆墨的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)越來越高，逐漸走向程式化。

筆墨的概念從狹義上講，是以毛筆為繪畫工具，以水墨作為媒介而總結(jié)出的技法體系，具有規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)的技法方式，如勾、皴、擦、點、染以及如何用筆、用墨、用水、用色等。

繪者通過這些筆墨技法表現(xiàn)出符合繪畫者要求的視覺感受，并使欣賞者產(chǎn)生心理上的認(rèn)知與共情。這種認(rèn)知并不局限于有共同文化背景下的欣賞者，因而具有視覺藝術(shù)所共有的藝術(shù)表現(xiàn)性和規(guī)律性。

宋  臨流撫琴圖

要想學(xué)好山水畫，對于筆墨的廣義性與狹義性的認(rèn)知與研究是缺一不可的。只有深入解讀狹義筆墨，才能掌握筆墨技法的基本規(guī)律并運用筆墨造型。同時，只有深入研究中國哲學(xué)文化和美學(xué)思想，才能更準(zhǔn)確地理解筆墨所蘊含的人文精神，理解人文精神主導(dǎo)下的筆墨規(guī)律。

明清以后，由于城市的擴(kuò)展、世俗化生活質(zhì)量的提高和印刷技術(shù)的發(fā)展，使得文化藝術(shù)逐漸普及。對中國畫的學(xué)習(xí)的重要的手段是對古代繪畫的臨摹與研習(xí)。隨著印刷技術(shù)的發(fā)展，明清時期出現(xiàn)了很多畫譜，由于研習(xí)繪畫所需要的真跡范本稀缺，這些畫譜成為學(xué)習(xí)繪畫的主要途徑，如《芥子園畫譜》等，這類畫譜對中國畫的普及和學(xué)習(xí)有一定的積極意義。但筆墨造型的根本規(guī)律是通過用筆與用墨的方式產(chǎn)生千變?nèi)f化的筆墨效果，從而造成視覺錯覺，形成不同的空間意境。明清時期流傳廣泛的畫譜所依據(jù)的藍(lán)本并非宋元真跡原作，又因木版印刷的局限，只能保留結(jié)構(gòu)圖示，不能體現(xiàn)出筆與墨的微妙變化，缺乏水墨的韻味，這類畫譜只能成為一種刻板的范式。黃賓虹曾批評道：“自有《芥子園畫譜》出，而中國畫家之矩矱，與歷來師徒授受之精心，漸即澌滅而無余。”“自李漁刻《芥子園畫傳》，筆墨之法，學(xué)無師承?！?/span>

明 董其昌 仿古山水冊頁 (2)

西方的素描所總結(jié)的三大面五大調(diào)、黑白灰關(guān)系等都具有視覺藝術(shù)普遍的規(guī)律性，是一種視覺科學(xué)，規(guī)律性地總結(jié)揭示了空間表現(xiàn)的秘密。這種視覺規(guī)律性并不與文化屬性以及文化內(nèi)核的表述相矛盾。

中國畫筆墨中也有這些共同的規(guī)律性，只是由于文化的不同，所表述的方式不同，規(guī)律的表現(xiàn)方式也就不同。

明 董其昌 仿古山水冊頁 (6)

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