精神的逍遙 | 梅墨生畫展

半山記 2022-07-21 發(fā)布于陜西

展開全文

梅墨生

藝術(shù)簡介

梅墨生；（1960—2019）號覺予、覺公，齋號化蝶堂、一如堂，河北遷安人。書畫家、評論家、詩人、學者、太極拳家。書法及繪畫受業(yè)于宣道平、李天馬、李可染諸先生，曾任中國國家畫院研究員，理論部副主任，國家一級美術(shù)師，文化和旅游部國家藝術(shù)科研課題項目評審專家，中國畫學會理事，中國文藝評論家協(xié)會理事、民盟中央文化委員會委員，杭州黃賓虹學術(shù)研究會名譽會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國詩詞學會會員，《20世紀美術(shù)作品國家檔案》藝術(shù)專家委員會委員，“二十世紀中國畫名家作品系列觀摩活動”項目主持人，中國美術(shù)學院、北京大學藝術(shù)學院、廈門大學藝術(shù)學院、中國書法院、臺灣藝術(shù)大學、榮寶齋畫院、北京中醫(yī)藥大學等多所大學與藝術(shù)機構(gòu)客座教授、研究員。

作品賞析

供養(yǎng)云煙 135cm×69cm 紙本設色 2002年

溪山圖 136cm×68cm 紙本設色 1999年

云入山懷圖 135cm×68cm 紙本設色 1998年

觀展“大方無隅”梅墨生畫展

引言

十余天前的下午，我造訪住在望京的畫家曾三凱，很愉快，聊至晚間11點多還沒離開。那天，聊關于書法的事，受益良多，離開前他便說：“你可以去看看梅墨生的畫展，相信你會喜歡?！蔽艺f：“我知道，原本也有計劃去看?！眱扇蘸?，我邀上好友唐書安，一起去中國國家畫院。

哥倆跳舞 45cm×35cm 紙本設色 2015年

馬上封侯 45cm×35cm 紙本設色 2015年

李鐵柺 45.5cm×31.5cm 紙本設色 2014年

6月27日下午，與幾位朋友一同參觀展覽，了解到本次展覽的緣由和布置情況，信息滿滿。展廳里呈回字形觀展線路，另分有兩個小區(qū)間，加上一個輔助空間，共四個展區(qū)，內(nèi)容各不相同，主次分明。進門右側(cè)由院長盧禹舜寫的前言和梅墨生的幾則畫語，轉(zhuǎn)角南墻是梅先生最大一幅山水畫和最后時光里畫的一批山水畫（2018年），而對面的墻上是20世紀90年代的山水畫作品，有很多具有探索性的圖式技法，此通道的盡頭是兩幅六尺整張大幅山水，這樣的山水，很少見，展覽僅此兩件，頗有新意，順著展墻是梅先生最主要的代表作，也是這次展覽的重頭，以山水、花卉豎式為主，效果很好。

其對面的第一個小空間里，展出花鳥專題，筆精妙趣，頗有文雅。旁邊掛了幾幅少見的人物畫作品，戲劇題材，得幾分關良遺風，關良趣味頗高，簡潔明了，意味深長。北側(cè)是書法墻，通道正面是一件最大的書法作品，其風格可以代表梅先生的水準，右手邊是一組四條屏花卉，牡丹、荷花、梅花、芭蕉。

黃山云松 138cm×68cm 紙本水墨 2018年

尋源玄素圖 138cm×68cm 紙本水墨 2018年

三清山印象 138cm×68cm 紙本水墨 2018年

巢云松 138cm×68cm 紙本水墨 2018年

然后，就進入寫生作品展區(qū)，展柜里展示了梅先生出版過的畫冊和主要發(fā)表的文件，其中一個展柜還有一件自作詩手稿，精彩。墻面上，陳列出梅先生的絕筆花卉作品，此區(qū)間多是小品，陳設特別用心，也特別感動。最后觀看的是梅先生在一個不同時期的創(chuàng)作稿，頗有一些探索性，山水畫的幅尺都不大，四尺三開以內(nèi)，由此能全方面地看到梅先生的各時期的作品，與之前從發(fā)表與言說的方面還是有了很不一樣的感覺，整體上重新認識了梅先生的藝術(shù)價值。無論是交往還是他的藝術(shù)的成就，藝術(shù)界卻略有低估。

無論他是沿襲傳統(tǒng)還是改良創(chuàng)新，無論他是以書入畫還是自然里的造化，無論他是理論先行還是敢于破局和大膽嘗試，在筆墨里的一種新意，看上去，大家認識他仍然會覺得保守，此次畫展看過以后，發(fā)現(xiàn)他不是保守，而是一種有度的創(chuàng)意、有理念的突破。他重視人文修養(yǎng)，在書法、詩詞、繪畫、理論、武術(shù)、國學等諸多領域的探求，自然是有道可循，自然會法理求韻，寫盡山川丘壑，花鳥魚蟲以及自然而然地通達藝術(shù)境界，這也是我們一起看完展覽的共識，也重新認識到：“冰凍三尺，非一日之寒。”所謂的學問、品性、格調(diào)、語言、氣息、個人認知等，依然是我們學習中國傳統(tǒng)藝術(shù)中國書畫最重要的集合和能力。

我們從梅先生這些書畫作品，可以看到，可以覺察到他的方法是對的。比如2018年創(chuàng)作的作品《黃山云松》《尋源玄素圖》《三清山印象》《巢云松》，以純水墨來寫盡江河山川，在以前簡約風格中加上了此刻的生拙，無論是筆法還是構(gòu)圖上的精進了，那些穿插的云，那些勾勒出的樹木山石，有長線條，也有短線條的搭配，中鋒用筆，有平塗也有積染，虛虛實實彰顯氣局大象，尤其《巢云圖》里的云形布白，真可謂云水相擁、奇趣無比。白云的動態(tài)里，那真實的山脊被包裹了，那枝條的細膩之處，正好映襯了云大氣象，以云為主，山川靈活而生動，包括《黃山云松》里的石與云的關系，也顯示出非常巧妙的構(gòu)思，最遠處的用墨與最近處的留白，大虛大實賦予畫面節(jié)奏而意象萬千，此跋文寫到：黃山西海門云松寫，四上黃澥印象，戊戌覺公于京。

偶然的風景 136cm×68cm 紙本水墨 1997年

山水意象 136cm×68cm 紙本設色 1996年

作品《偶然的風景》是1997年的畫作，屬于主觀構(gòu)成式的山水畫，在那個年代，無數(shù)的畫家為了出新，有特色，選用了西方構(gòu)成思維來改造中國畫，成為一種潮流，是創(chuàng)新的心意，梅先生也順應時代，筆下的那些云水、樹木、石頭、瀑布隨意組合形成圖式，濃淡干濕也隨圖形需要而變化莫測，成為符號化的組合方法，方形、圓形、三角形，豎的、斜的、粗的、細的自然就沒有了顧慮，道理卻是新的，這個階段還創(chuàng)作了《山水意象》《水云鄉(xiāng)》等，比較別出新裁，2000年之后，這類作品少見了。此展廳里最大的作品是《太阿一團氣》其結(jié)構(gòu)圖上虛空之意很明顯，用筆上勾勒賦色以簡括明了，中鋒用筆，卻能將畫面充滿起來，勾勒的筆法線條造型時的硬朗之氣和疏密結(jié)構(gòu)的搭配自成味道，反而簡而不空，疏而不軟，那松枝上的每一筆都有勁道。

山石、樹木與溪水、遠山、丘壑穿插得當，由近及遠，由景入境，此處也明顯吸納了潘天壽、賴少其等先生的筆法以及結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新思路，以中鋒行筆達到了氣韻和性情的完美感，其他的如《大壑松戰(zhàn)圖》跋文中有：“余入深山多矣，每見松相戰(zhàn)，昔曾作一《松戰(zhàn)圖》，今又為之，境不達意，奈何，覺公。”此幅畫作，頗有新意，心中有畫，自然成型，松樹在畫中成為穿插幾讓之勢，與石、瀑、云緊密相擁，相形而成，精細處，筆法率性，突出了粗放的氣息，結(jié)構(gòu)硬朗而虛處豐盈耐看，與這一時期的畫作《開天圖畫軸》《地久天長》頗有相似度，以簡為妙，大膽用筆，精細收拾。

大壑松戰(zhàn)圖 245cm×123cm 紙本水墨 2005年

天開圖畫軸 245cm×123cm 紙本設色 2005年

地久天長 65cm×40cm 紙本設色 2005年

作品《一團元氣》是2004年的作品，這里明顯的筆墨語言變得豐滿起來，生動而又有意境，用筆用墨松通活潑，率性而作，蒼茫渾樸，云煙燦漫放逐而凸顯山形雄渾。作品《大山圖》滿紙蒼韻，山行云動活潑潑，其用筆的靈巧與鋪陳的節(jié)奏，讓整個畫面活鮮富有靈氣，留白處精妙有度，筆墨層層疊疊生機無限。作品《雁蕩人家》山水之間顯蒼韻，平遠之法構(gòu)圖，山之特色，以主峰云壑為山水畫的氣質(zhì)，虛實相映，自然是筆墨渾樸蒼勁，浪漫之意的形式，成為一道獨到的景觀，寫意筆墨，自然為師的造化里豐盈，獨具春意。

一團元氣 65cm×40cm 紙本水墨 2004年

大山圖 65cm×40cm 紙本水墨 2004年

雁蕩人家 65cm×40cm 紙本設色 2004年

據(jù)說作品《綠萬年》《雪天香海冷煙云》《吾生荷月》《墨痕別種》一組，是在某次朋友聚會上，梅先生一氣呵成完成的，看了真過癮。雖然四幅花卉題材不同，但用筆上的特色自然形成，《吾生荷月》里的用墨用筆，枯濕濃淡，打開大合之結(jié)構(gòu)，疏密間墨色的變化，讓讀者心悅之感由生，由此而生發(fā)似乎既注入了齊白石先生的天趣浪漫氣息，又加進了吳昌碩先生的筆筆中鋒的理念，二者融合中得到大雅正氣，溫和開明之境，其《綠萬年》中的芭蕉，造型與荷花的筆法用墨均有同等的品相，虛實與濃淡里的那種姿態(tài)，又沒有趨向粗野，而是氣象意遠，足能見到由有此手段的畫家，在當下甚少，這說明傳承有度，自由自在出己意難。

一則，需要守正傳承，能出己意；二則，一味改造和形式上的出新，氣韻難以雅正；三則，筆法上的修煉，需長期對書法的研究實踐與理解，決定了畫作的筆墨品位。這恰恰是梅先生的一大特點，又是當代諸多畫家所缺失氣韻的主要因素。

綠萬年 233cm×53cm 紙本水墨 2002年

雪天香海冷煙云 233cm×53cm 紙本水墨 2002年

吾生荷月 233cm×53cm 紙本水墨 2002年

墨痕別種 233cm×53cm 紙本水墨 2002年

另外一組寫生作品，2017年的《婺源瑤里寫生》以勾勒寫來，淡淡疏朗之間，用筆簡而有勁，眼之形，自然與畫之間的關系，在一幀一幀的造化里各有不同，生機便是畫里的骨，拙樸便是畫里的氣，筆法的變化，形式的多樣成為寫生的基本能力，這也成了梅先生自然造化的功夫，加之跋文書法文詞，增添出一股清雅格式。

婺源瑤里寫生 37cm×48cm 紙本設色 2017年

婺源瑤里寫生 34cm×45cm 紙本水墨 2017年

婺源瑤里寫生 37cm×48cm 紙本水墨 2017年

婺源瑤里寫生 37cm×48cm 紙本水墨 2017年

作品《海棠一枝》，此作是梅先生的絕筆之作，見此畫時，便生傷感，如此簡潔與浪漫的手法，讓人想到黃賓虹的花卉作品，色墨相合，幾凈溫暖，那海棠溫潤飽滿之氣息，此畫一筆一技，一葉一花成了一種象征。跋文題有文徵明的《詠海棠》詩，一古一今，有些可惜，也有些遺憾。

海棠一枝 34.5cm×34.5cm 紙本設色 2019年

我感覺，藝術(shù)家的生命走到盡頭時，自然是圓融散淡，高潔無比的。那綿柔溫雅之格，自然印出，藝術(shù)家的作品其實就是藝術(shù)家的心聲，當看了《海棠一枝》中的綿柔筆法，溫雅氣質(zhì)，以柔克剛的美感和不俗的氣韻，正是梅先生的精神所在。

行書杜甫詩 95cm×29cm 紙本墨筆 1999年

行書明人詩 137cm×35cm 紙本墨筆 1996年

書法作品中最具代表的是一件《行書明人詩》，其字里行間之間與整體的關系處理非常恰當，拙巧中的起收，碑帖字形的動感，方圓結(jié)構(gòu)加上字與字的連貫，得到了非有效的安排，正所謂心無掛礙，無掛礙故，手暢于心，借此條幅可獨步書壇，正是梅先生的代表之作，出版發(fā)表曝光度高，值得欣賞。

甲骨文自撰七言聯(lián) 137cm×34cm×2 紙本墨筆 1995年

行書五言聯(lián) 198cm×45cm×2 紙本墨筆 1996年

在書學中，我們同樣可以感受到他對歷代書家的一種吸納，碑與帖的兼融，使其風貌雅正、變幻、稚拙，行楷隸草，借筆勢隨機可出，尤其感受到他對何紹基、于右任、曾熙、謝無量幾位近現(xiàn)代書法名家筆法的用心，浪漫里又有規(guī)矩，用筆變化，呈現(xiàn)方圓氣質(zhì)。當然，還有許多書畫作品這里不一一解讀，期間最大的收益，還是通過觀察這次畫展的作品氣格去理解作者在每一件作品里的用心和專注，得益于一次又一次的畫如其人，字如其人的那份道理。

行書·安禪 136cm×34cm 紙本墨筆 1996年

行書東坡·望江南 94cm×58cm 紙本墨筆 1991年

行書七言聯(lián) 132.5cm×33cm×2 紙本墨筆 1997年

在當下，我們社會進程中無數(shù)的思想理念在匯集和多元化的個人精神在呈現(xiàn)，東方的、西方的、古代的、現(xiàn)代的、當代的分別在同一時空里散發(fā)價值觀，成為這一時代的特色，個人經(jīng)驗的價值也需要我們?nèi)プ鹬睾屯瞥?，包括當下，看到梅先生的書畫展，給予我人的某種啟示，自然也成為我們藝術(shù)愛好者前行的能量與光芒。

杭州寫生 38cm×21.7cm 紙本水墨 2015年

杭州寫生 38cm×21.7cm 紙本水墨 2015年

此處摘錄兩則梅先生的畫語：“中國的文化精神，第一點是超越、反功利，第二點是和合、秩序美，這是中國的審美境界，是中國藝術(shù)的追求，是最本質(zhì)的東西。中國畫傳統(tǒng)與中國文化精神是互為表里的?！?/span>

“筆墨是中國畫的'全部’，傳神、寫意、畫氣、狀物等等，筆墨要包含所有的元素，這就是為什么中國畫難畫?！?/span>

胸中清氣 100cm×68.5cm 紙本水墨 2011年

六月 100cm×68.5cm 紙本水墨 2011年

追缶翁 100cm×68.5cm 紙本水墨 2011年

從這兩點看梅先生的認識自然是一種公共價值，也是一種個人價值。故此，一切的問題都是個人問題，正所謂：“什么樣的認知做什么樣的事，畫什么樣的畫！”這恰恰也證明了人世間的道理不多，有智慧的人呈現(xiàn)出的道理，依然是好的道理，就像梅先生這樣在書畫等諸多領域所取得的成就，也會得到后學以及有緣人的認同和推崇，此展覽的呈現(xiàn)，也是對梅先生去世三周年的一次紀念。

我們且珍惜此刻的彼此，更覺得隨緣相遇，注定會心，感恩彼此，心源同理，如畫展“大方無隅”也是一種境界。

2022年7月6日

子游于北塘