近些年來持續(xù)的梵高熱，使很多人都熟知了這個(gè)荷蘭的大畫家，人們談?wù)撹蟾?，熱愛梵高，欣賞梵高的作品，看梵高的展覽，但是人們議論最多的還是，梵高的命運(yùn)，梵高的孤獨(dú)，但是，卻很少有人議論梵高的作品怎么欣賞，很顯然，這不是一個(gè)容易的話題，梵高作品到底該怎么欣賞，因?yàn)椋肋@些的人實(shí)在不多。為了避免尷尬，對(duì)這個(gè)話題，在外界的人，總是避而不選，人們更愿意談?wù)摰氖氰蟾叩墓适?，梵高的感情，甚至在梵高的書信，都比怎樣欣賞梵高的內(nèi)容多，這又說明了什么？

梵高的繪畫，不同于寫實(shí)繪畫，也不同于印象派繪畫，寫實(shí)繪畫與印象派的色彩，都有再現(xiàn)自然的這個(gè)基本功能，憑借人們的本能習(xí)慣，就可以欣賞。但梵高不同，他的畫，真實(shí)感并不太強(qiáng)，造型也不是那么標(biāo)準(zhǔn)，甚至有些的扭曲的，色彩也與真實(shí)情況不一樣。因此，他的作品欣賞起來，還真是要做一番功課。

那么，到底應(yīng)該怎樣欣賞他的作品，才不算外行，請(qǐng)看，下面詳細(xì)的分析。

1梵高的造型，主觀變形，擬人化，性格鮮明，類似于中國(guó)的八大山人

梵高的造型，很有意思，既不是那種造的非常精準(zhǔn)的古典風(fēng)格，也不是像不會(huì)畫畫的人的那樣完全失真，他的造型好像是有意的偏了一點(diǎn)，如果打一個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔?，古典繪畫的造型是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的工業(yè)化機(jī)器加工出來的產(chǎn)品，而梵高的造型就是一個(gè)不標(biāo)準(zhǔn)的手工造型產(chǎn)品。雖然都是人畫的，但是，古典繪畫的造型，理性到畫面中完全找不到人的痕跡，而梵高的造型則充滿了人的痕跡，非常感性。雖然仔細(xì)看起來，他的造型也是很準(zhǔn)的，我想這就是他的造型特點(diǎn)，用齊白石老先生的一句話來說，就是妙在似與不似之間，沒想到，這句話正合適用到梵高的作品中，看來，藝術(shù)還真是相通的。

我們看，上面這組靜物中的造型，我們不可以說，梵高的造型不準(zhǔn)，但是，我們可以明顯地感覺到，這些瓶瓶罐罐都有一個(gè)特點(diǎn)，那就是這些東西，都是由人手工做成的，這種感覺會(huì)給人帶來很有意思的感受，使人們更愿意去看它。

這組畫中的靜物，同樣有這樣的特點(diǎn)，他們仿佛是畫家用了擬人化處理，仿佛每個(gè)瓶子都是有性格的，各不相同，個(gè)性鮮明，跟人一樣，看著很有意思。

說到這個(gè)造型，讓人很容易聯(lián)想到中國(guó)的一個(gè)畫家，八大山人，他的畫，造型也有這樣的感覺。

大家看看是不是有相通之處，非常耐人尋味。

這個(gè)水鳥，造型非常個(gè)性化，仿佛在暗示主人公的內(nèi)心狀態(tài)。

這些造型，我們很難是說這是畫家畫不準(zhǔn)，因?yàn)閺募?xì)節(jié)的角度看，畫家想畫準(zhǔn)它們，并不費(fèi)事，只是畫家通過故意把它們畫得變形一點(diǎn)，反而看起來更有意思，這就是變形的目的。

2梵高的色彩，理性與感性的交織，有印象派色彩的規(guī)律，又有主觀的表達(dá)

梵高的繪畫色彩，讓人著迷。因?yàn)?，他的色彩，既有理性，又有感性。理性的地方在于，他的色彩中有印象派繪畫的客觀規(guī)律，如冷暖關(guān)系，互補(bǔ)原理，感性的地方，則是畫面中有畫家的感情色彩，表達(dá)畫家的激情。

關(guān)于他的色彩的來源則更是成迷，有人說，梵高是色彩天才，天才畫的色彩，當(dāng)然是不費(fèi)吹灰之力，發(fā)自畫家的內(nèi)心。其實(shí)這個(gè)說法，不能令人信服，既然是天才，為什么梵高最初畫的作品，并不是這樣，而是色彩感覺非?；业念伾?，難道天才還分階段展示？這個(gè)很讓人費(fèi)解。

這個(gè)就是梵高的早期作品，我們看，他的色彩與后期作品有天壤之別，完全不像一個(gè)人畫的，這個(gè)怎么用天賦來解釋。

也有人說梵高是精神病人，他的色彩，來自發(fā)病時(shí)的夢(mèng)魘，這個(gè)說法當(dāng)然也不能讓人信服，因?yàn)橛行├L畫的顏色，非常符合印象派觀察自然的特點(diǎn)，來自對(duì)自然界的感受。

比如，這幅麥田，遠(yuǎn)處的群山，是藍(lán)顏色，屬于冷色，與近處這個(gè)手推車同樣的藍(lán)色，原因在于，它們都是反射的天光，而受光的部分，包括遠(yuǎn)處群山的陽(yáng)面和近處的麥地，都是金黃，屬于暖色，這樣的色彩關(guān)系，非常理性，是印象派繪畫的特點(diǎn)，可以看出梵高在作畫時(shí)的精神狀態(tài)是非常清晰理性的，不可能是發(fā)病時(shí)看到的。

唯一有可能的是梵高的這些色彩，用了印象派的方法，感受到自然的顏色，然后又有自己主觀表達(dá)激情的色彩，這兩種色彩的組合，從而使畫面的色彩非常激動(dòng)人心。

這幅作品，色彩上，主要用了印象派繪畫的黃藍(lán)對(duì)比，但這也是一幅畫家用主觀顏色表達(dá)的作品，因?yàn)?，這幅畫，不是作者的寫生，也不是作者的創(chuàng)作，而是另一個(gè)畫家的作品，梵高把它的顏色，完全換掉了，產(chǎn)生出來的，就是下面這幅。

這是畫家米勒的作品，我們看，梵高只是把畫中的景物完全換了一個(gè)方向，內(nèi)容完全一樣，真是很有意思，但這是色彩卻完全變了樣。這證明了，兩件事，1，梵高的繪畫，主觀色彩是能夠?qū)崿F(xiàn)的。2梵高確實(shí)在這樣做。

正是這些原因，使梵高的色彩魅力無窮，令人神往。

3梵高的筆觸暗示著畫家的情緒的波動(dòng)，既像流水，又像音樂

梵高的繪畫中這些粗狂的筆觸，一直貫穿著他的這些作品始終。這種繪畫留有筆觸的手法，源自文藝復(fù)興時(shí)期的大師米開朗基羅，梵高愛之如寶貝。

米開朗基羅作品

這樣的保留筆觸的繪畫，畫面中有一種力量的感覺，特別適合梵高這樣的心靈表達(dá)。非常具有感染力，在打動(dòng)人方面，這種表現(xiàn)手法，功不可沒。

梵高這幅作品中，只有一個(gè)人物，畫面中的田地，景物非常簡(jiǎn)單，如果是寫實(shí)的作品，大家一定會(huì)感覺到?jīng)]有什么可看的。但是，梵高把這些土地，用不同方向，不同形狀，不同顏色的筆觸，進(jìn)行了分割，使畫面層次分明，變化豐富，很有一種機(jī)理的效果，為后來的現(xiàn)代藝術(shù)，創(chuàng)造出來一種新的形式美。

此時(shí)的畫面，人們并不在乎梵高畫了什么，而是更在乎，梵高怎么畫，這就是主觀表現(xiàn)的手法，通過這種繪畫的形式本身，產(chǎn)生的美感，梵高的這種畫面，如同一杯美酒，一開始還感覺沒什么，越品越有味道。

 

總之，梵高的繪畫與以往的繪畫不同，他已經(jīng)不再以再現(xiàn)真實(shí)場(chǎng)景為繪畫的目的了，因此，欣賞梵高的畫，第一要做到的是不要以像不像為目標(biāo)，然后再?gòu)漠嬛械男问街姓颐栏?，也就是，有趣的造型，帶有情緒的色彩和有音樂節(jié)奏與旋律的筆觸，這3個(gè)方面去體會(huì)，他的畫，一開始是不太容易接受的，但是，等到你接受了它，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)，你會(huì)越來越喜歡它，甚至是愛不釋手的感覺，這是真實(shí)的感受，很多人都會(huì)表現(xiàn)出來，大家可以觀察那些喜歡梵高作品的人，就能發(fā)現(xiàn)，這樣的感覺。對(duì)此，大家有什么看法歡迎留言表達(dá)，共同研究，必深受啟發(fā)。