中國花鳥畫是以自然景物中的“花、鳥、樹、石”為媒介表達(dá)畫家意愿和情感的畫種，它與西方靜物畫的本質(zhì)不同，在于中國花鳥畫描寫的是花與鳥的生命精神，是一種活躍生命的傳達(dá)，把表達(dá)作者的精神，情感定為第一要素，崇尚追求較深刻的文化內(nèi)涵，有很強(qiáng)的時代性。那些僅僅單純描繪花與鳥客觀美的作品，并非畫家所追求的最高境界，更不是花鳥畫的目的。只有通過富有情感和生命的花姿鳥態(tài)，表露畫家對自然生命的熱愛，并巧妙地運用“寫生”和“寓興”的傳統(tǒng)手段，充分地使用筆墨技巧，淋漓盡致地反映出自己的思想和情感，以及對社會的客觀法則的體悟和認(rèn)知，這才是中國花鳥畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，也是它所以能千年不衰、持續(xù)發(fā)展的生命力所在。
《愛菊圖》高69cm×寬138cm
當(dāng)代花鳥畫家葉泉在深入領(lǐng)會這一優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的精神內(nèi)核之后，又有了更為深入的追求，尤其注重花鳥畫語言之變更適于現(xiàn)代人精神生活與情感交流方式的需要，更著意于繪畫性的講求——對傳統(tǒng)的發(fā)揚(yáng)不拘泥于舊有的格律化程式，而是力圖突破原有的造型觀、構(gòu)圖式、筆墨律與用色法，營造著更廣袤自由的藝術(shù)時空；引進(jìn)西法也不再拘限于描述性的寫實技巧，而是讓西畫的觀念和方法失去本來面目而成為他花鳥畫的一部分，表達(dá)著更真誠更生動也更多樣的審美感悟，從而創(chuàng)造了多姿多彩而有別于前人的新風(fēng)格，超越了傳統(tǒng)，走向了現(xiàn)代，使這個古老的畫種在開放的時代氛圍中，在他的筆下綻放出新的異彩。其顯著特征，具體表現(xiàn)在如下的幾個方面：
《國色天香》高68cm×68cm
以工寫意的獨特畫風(fēng)
作為“嶺南畫派”第三代傳人——葉泉的畫屬于工筆花鳥范疇，走的是高劍父、高奇峰上承居廉、居巢，借鑒日本畫風(fēng)，欲圖創(chuàng)立“新宋院體”，對氣氛質(zhì)感的表現(xiàn)尤其重視的路子。他的藝術(shù)所攜帶的信息，更具有這個畫派“折衷中西，融會古今”的特征，其藝術(shù)個性明顯地表現(xiàn)出又加以發(fā)展和拓進(jìn)的取向，突破的方向選擇在“以工寫意”的訴求。工筆的雙勾填色在他的畫中已經(jīng)弱化，只用于花頭的描繪，且用線淡細(xì)柔勁，大部分情況下不再使用精勾細(xì)染的方法，而是像小寫意畫家那樣兼工帶寫地運筆施墨。由于顧及到物態(tài)、物形、物色、物性的寫實性和筆、墨、色的生動性，顧及到文人意趣、個性、才學(xué)與欣賞者的普遍接受可能性，除花頭造型之外的枝葉樹石乃至環(huán)境的渲染，既不像大寫意花鳥畫那樣筆意縱橫、墨色淋漓，也不似工筆花鳥那樣謹(jǐn)嚴(yán)不茍、面面俱到，而是介于大寫意和工筆之間的美學(xué)情趣和工致程度?；ㄐ巍肮ざ幸狻?，枝葉“意從工出”，這種既對比又和諧而具有創(chuàng)造性的新語體，已成為葉泉花鳥畫的一種明確審美追求。
《洛陽牡丹第一枝》高136cm×寬68cm
這樣一來，猛然一看，他的畫似乎在工筆畫的大范圍，因為占據(jù)畫面突出地位的是花的造型，工謹(jǐn)細(xì)膩、清晰明確，用色暈染精微，但仔細(xì)深入地看，文人寫意花鳥其筆墨率性點染的表現(xiàn)形式，其勾潑間的速度和力度，又反襯出花朵的飽滿與厚實。筆墨本身不僅具有獨立的審美價值，而且通過筆墨使作者的情感充溢于整個畫面。由此，葉泉打破了工筆畫與寫意畫的壁壘，使工筆畫這一語體在新文化背景下，因吸收文人畫的優(yōu)長而拓展了這一語體的前途。
《月季花》高136cm×寬68cm
以麗求逸的獨特表現(xiàn)
葉泉的畫給人強(qiáng)烈的印象是色彩。他給我們創(chuàng)造的這個色彩世界，一片燦爛，甚至比云霞還要絢麗多彩，不僅妙在悅目，而且貴在賞心。葉泉將傳統(tǒng)色彩、自然色彩、西方色彩與內(nèi)心色彩交匯成情感色彩融于他的畫面中，讓色彩在他的作品中情感化、理性化、裝飾化，呈現(xiàn)為一種“隨意賦彩”的語言形式，打破了傳統(tǒng)“隨類賦彩”的羈絆，強(qiáng)化了他作品中色彩的寫意性。
《正春風(fēng)》高136cm×寬68cm
從情感抒發(fā)的形式表現(xiàn)看去，葉泉的色彩取向體現(xiàn)為“麗而求逸”的風(fēng)格?！胞悺睘槠G麗，是民間繪畫的色彩，緣于人們對自然的熱愛，對美好生活的向往。民間美術(shù)多以喜氣洋洋為審美追求，色彩多用強(qiáng)烈的原色，鮮艷、亮麗、天然，形成熱烈奔放的氣氛，情感表達(dá)是直率淳樸的?！耙荨睘檠乓?，是文人繪畫的特色。文人講究文化品位和書卷氣，追求典雅、清逸之境界，其情感的表達(dá)是含蓄平和的。因此可以說，葉泉繪畫的用色是將民間繪畫中所說的“艷麗”進(jìn)行了凈化和提升，以墨色相和，以達(dá)到典雅和淡逸的境界追求。
《暗香浮動月黃昏》高136cm×寬68cm
葉泉對色彩的探索，顯出相當(dāng)高的學(xué)術(shù)層次，既有對“院體畫”由深到淺的分染、暈染、提染的傳承，也嘗試吸收西方的色彩技法，統(tǒng)一色調(diào)，講究色彩冷暖變化和對比關(guān)系。或?qū)⒐庖M(jìn)畫面色彩之中，或在引入水彩、水粉、丙烯等新的礦物性顏料方面著力，或?qū)⒃械膶懮鷤鹘y(tǒng)引申到一定色彩環(huán)境下對物象色彩關(guān)系的如實描繪，但是他考慮最多、探索更多、實踐更多的則是艷與雅、色與墨的尺度。如果說，葉泉的畫出彩是在色，出神是在墨，那么，他不管把色彩用到何等燦爛，他都沒有脫離中國畫的本色——墨，墨始終是他畫中的主色調(diào)。色彩在葉泉這里不只是再現(xiàn)物象的顏色，而是他作品形成雅艷格調(diào)的有力表達(dá)手段。
《孤芳從不愛人憐》高136cm×寬68cm
以西潤中的獨特意境
西畫與中國畫的碰撞影響了整個20世紀(jì)。然而西學(xué)的沖擊只是使中國畫壇豐富了營養(yǎng)、豐富了品類，使花鳥畫多了一條融合西法的渠道，傳統(tǒng)的筆墨中心論已被現(xiàn)實打破。在這樣的大文化背景下，身受“嶺南畫派”影響的葉泉，悟到了民族意識、民族文化的可貴，也悟到了開放的全球意識的必要，他堅守了師輩“中學(xué)為體，西學(xué)為用”理念，在以中國繪畫為主，吸收西畫為輔，以中國畫筆墨為體，以西方繪畫形色為用的基礎(chǔ)上，開啟了他的花鳥畫在創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)換中追求現(xiàn)代品格之路。他對東方的、西方的藝術(shù)規(guī)律高度重視，對筆墨、色彩、構(gòu)成有精到的研究，他繼承了“嶺南派”在形體塑造中采用的對光色、氣候、氣氛的植染法，摒棄了日本的朦朧體格，強(qiáng)調(diào)由寫生而得來的富有立體感的花姿鳥態(tài)，并把花鳥在一定時空、氣候條件下的光色、質(zhì)感、氣氛和細(xì)部變化訴諸直觀，有類如寫實西畫的真切感，也因此豐富了中國畫筆線的骨力，填補(bǔ)了傳統(tǒng)中國畫空白的余韻。
《柔情弱蔓自風(fēng)流》高136cm×寬68cm
他吸收了西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的許多手法，如在整體上強(qiáng)調(diào)了平面形式的構(gòu)成性，部分采用明暗造型和色彩造型，注重背景的渲染，重構(gòu)以虛托實的空間關(guān)系；在色彩上運用單色推移和漸變的方式，突出主體物象及整個畫面的光感效果，強(qiáng)化色彩的表現(xiàn)力，追求在形光墨色的交響中，彩墨互映、情景交融，強(qiáng)化花鳥畫的視覺張力等。顯然，葉泉對西畫觀念和方法的引進(jìn)不是停留于一般的嫁接上，而是被其吸收成為他花鳥畫中的一部分；而他的花鳥畫也因汲取了外來文化形成與過去不同的新的現(xiàn)代形態(tài)，從而得到更加繁復(fù)、自然、深邃的意境。
《君子之風(fēng)》高96cm×寬58cm
觸類旁通的獨特追求
在花鳥表現(xiàn)對象的選擇上，葉泉又以善畫秋菊而聞名遐邇。這是他最鐘愛的題材，是他花工夫最多的題材，也是最能體現(xiàn)他風(fēng)格與內(nèi)心世界的題材。他喜歡淡如秋菊的人格志趣，他崇尚秋菊的傲霜之骨，他迷戀秋菊的清霜清香、秋菊的秋色秋光。他畫金絲菊的千姿百態(tài)，他畫大理菊的百媚千嬌，他畫瓜葉菊的萬種風(fēng)情，葉泉以豐富的聞見及真切細(xì)微的描繪使他的秋菊充滿了活力與情趣。他讓我們看到的是筆墨、色彩高度的個性化與文化寓意、人格象征的統(tǒng)一，他注重從自己的感性經(jīng)驗出發(fā)，注重感覺感受的第一性，這使他的作品在實境的體悟中不斷改變藝術(shù)構(gòu)思的經(jīng)驗及語言手段，不但復(fù)現(xiàn)了花鳥的自然生態(tài)之美，而且充滿生活的詩意，謳歌的是秋菊至純至真的生命。
《江山秋壯菊花天》高136cm×寬68cm
葉泉花鳥畫涉及的題材極廣，不止精于菊花，同樣精于牡丹、荷花及南國花木，尤善草蟲、猿猴、魚類活靈活現(xiàn)的描繪。他的畫都聯(lián)系著他經(jīng)歷感受過的某種生活和境界，因此，都有一種特別的熟悉感和親近感。加之他表現(xiàn)手法的多樣性，或筆寫而意工，或筆工而意寫，或水墨沖撞與雙勾設(shè)色結(jié)合，或花鳥與山水聯(lián)姻，使花鳥生息于應(yīng)有的生態(tài)環(huán)境中；或引入其他媒材，畫法與視覺樣式，使之融合為一，或著意于表現(xiàn)晨光、暮色、月影、露氣、風(fēng)雨，抒發(fā)有動于衷的感受、觸動與體悟。種種不一，都反映了畫家用現(xiàn)代意識觀照傳統(tǒng)、提升傳統(tǒng)、超越傳統(tǒng)的努力，幅幅畫作無不給人以充滿陽光、擁抱生命的現(xiàn)實精神，因此才有那么多不見古人畫筆的花木鳥蟲納入他的視線。
《春風(fēng)無語正芳芬》高68cm×寬136cm
《此花開后更無色》高68cm×寬136cm
在當(dāng)代中國畫壇，葉泉是“純藝術(shù)”的追求者，是具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家。他筆下所表現(xiàn)的主體具有藝術(shù)和文化雙重構(gòu)成的特點，是對中國花鳥畫藝術(shù)的拓展與發(fā)揮、創(chuàng)新與變革。這種以含蓄內(nèi)在的文化含量、精神含量、美學(xué)含量編制的語碼，這種立足于本土，化合中西，勇于創(chuàng)新的精神，既是當(dāng)代中國畫面臨現(xiàn)代轉(zhuǎn)換時的藝術(shù)現(xiàn)象，也是畫家長期修煉和陶冶的必然結(jié)果。從風(fēng)格上說，是獨具一格；從技巧上說，是兼收并蓄；從意境上說，是別開生面；從審美上說，是時代品格。葉泉以工而有意的畫風(fēng)、艷而不俗的色彩、高潔自許的格調(diào)、熱烈奔放的情感，高揚(yáng)了“嶺南畫派”的大旗，為當(dāng)代中國花鳥畫的傳承與發(fā)展開辟了新途。
《不似黃花耐歲寒》高68cm×寬68cm
《舊貌新顏》高68cm×寬68cm
畫家簡介
葉泉 ，1943年出生于廣東，師從關(guān)山月、黎雄才、沈仲強(qiáng)、黎葛文。
澳門教育文化藝術(shù)協(xié)會副主席，廣州市書畫藝術(shù)鑒賞交流學(xué)會名譽(yù)會長，廣州中國畫學(xué)會副會長，廣州城市職業(yè)學(xué)院客座教授。
1991年獲第八屆全澳書畫聯(lián)展冠軍；1999年被香港海外文學(xué)藝術(shù)家協(xié)會評為'99年度全球杰出人士、卓越藝術(shù)家；1999年獲慶祝中華人民共和國成立五十周年第九屆全國美展優(yōu)秀獎，澳門回歸中國畫大賽銀獎。
中國出版之《澳門大辭典》被載為澳門當(dāng)代名人。作品被收入《百年中國畫集》。2005年3月出席國家科學(xué)技術(shù)獎勵大會，被授予優(yōu)秀人民藝術(shù)家稱號。多幅作品被海內(nèi)外多家博物館及美術(shù)館收藏。
