華拓 《山村清韻》

46cmX69cm 私人藏

“理”這一范疇，啟示了優(yōu)秀的畫家在不失物之常理的情態(tài)之下，創(chuàng)造和表現(xiàn)出了其充滿生氣、生意，具備活潑之質(zhì)的藝術一一這被認為是一種可以與造物者創(chuàng)造萬物的行為相類似或平行的一種行為。王維在《山水畫論》中所揭示的那種“肇自然之性、成造化之功”一句在此也有了它的特殊意義。我想，蘇東坡也一定會欣然愿意把他的“常理”之說等同于這個意義，因為“理”的哲學意義正在于它具有自然界的法則性、秩序性或調(diào)和性，并表明它是在各個層次中以不同方式運轉(zhuǎn)的結(jié)構原則。心與理一，即是心與世界與自然為一。

宗白華先生說：中國繪畫里所表現(xiàn)的最深心靈究竟是什么？答曰，它既不是以世界為有限的圓滿的現(xiàn)實而崇拜模仿，也不是向一往無盡的世界作無盡的追求，煩悶苦惱，彷徨不安。它所表現(xiàn)的精神是一種“深沉靜默地與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一”。

荊浩 《匡廬圖》 立軸 絹本 墨筆

縱185.4厘米 橫106.8厘米 中國臺北故宮博物院藏

顯然，在繪畫中表現(xiàn)這種無處不在的生化之機并以此為最大的表現(xiàn)特色，正是在宋代以后才成熟的。

從另一個角度來說，在繪畫中求“理”之表現(xiàn)，也即求“真”之表現(xiàn)。荊浩在《筆法記》中，對繪畫的“似”與“真”作了嚴格的區(qū)分：

似者，得其形遺其氣；真者，氣質(zhì)俱盛。

何加林 《竹溪清遠圖》

178cmX80cm 私人藏

“似”，只是表面的相像，沒有內(nèi)在的生命（“氣”），而“真”卻包含了事物內(nèi)在的生命與本質(zhì)。隨后他還寫道：“須明物象之源。夫木之生，為受其性……”這已經(jīng)有十足的藝術哲學的意味了一一確立事物的“理”與“性”以企求得到宇宙之“真”。陳淳《北溪字義》釋“性”曰：“從心從生”一一從人心體會生命，即會于天地人心之性。

郭熙 《早春圖》 立軸 絹本 淡設色

縱158.3厘米 橫108.1厘米 中國臺北故宮博物院

“真”，是中國藝術理論中非常重要的理念之一。笠原仲二在《中國古代人的美意識》一書中論到“真”的時候說：“真”的最原初的意義，是如《說文》所說的那樣，象征著人死后變形升天的樣子，同時，它作為假、虛的反對概念，又意味著事物內(nèi)部充實的姿態(tài)。這樣，“真”所具有的“充實性”含義，不久就被道家加以發(fā)揮，使“真”具有了形而下的意義，它成了創(chuàng)造一切事物的無始無終、永劫不滅的生命體，它在事物的各自固有的本質(zhì)之外，用道家的術語說，即在事物所具有的自然、天、分、性、情、命或真、神、道、理、德等之外，又給予事物以“法”、“則”等等，所以它是究極的創(chuàng)造者，是宇宙本原的生命。簡言之，“真”意味著事物的究極的、根源的實體。能發(fā)現(xiàn)“真”與能在藝術中表現(xiàn)“真”，即意味著能發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)事物的究極的、本原的生命本身。

王旭東 《明月幾時有》

117cmX71cm 茹昱齋藏

如果說，“理”是事物的最為究極的、根源的實體，它的具體落實，在另一方面的必然表現(xiàn)，則是“真”。因為物象之“真”即物象之本質(zhì)，可以體現(xiàn)宇宙之“理”或具體物象之“理”。這是中國的藝術家努力追求的終極目標，奪物之“真”，能夠意造于真，或者“度物象而取其真?！?/p>

馬遠 《秋江漁隱圖》 軸 絹本 墨筆

縱31厘米 橫29厘米 中國臺北故宮博物院藏

從哲學角度說，如果說“理”是存在的原則，那么，“真”則是存在的本質(zhì)，所以“真”的表現(xiàn)，即是達到存在之本質(zhì)。真實之極，便與造化無二。通觀宋人論畫，“造化”二字使用的頻率極高。（完）

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