文?六爺

編輯?七街酒舍

內(nèi)娛的影視圈一直以來便是壁壘分明，各自為政。

簡單來說，就是大家各有各的圈子。

雖然“圈”這個字看起來多多少少有點地圖炮的意思，但誰讓內(nèi)娛的老鄉(xiāng)們就喜歡以出處來分幫分派呢。

如今，已經(jīng)在影視圈中已經(jīng)形成氣候的圈子大概有京圈、滬圈、西北圈、東北圈、港圈，以及專攻正劇的體制內(nèi)老戲骨所在的官方圈子。

細心的觀眾可能已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這些圈子，畢竟熟悉的演員們基本都是成團出現(xiàn)，這群人拍完了這部戲之后，到了另一部戲中依舊還是他們幾個，只不過出演的角色發(fā)生了變化，但幕后的導演、制片、攝影、美術等等這些工作人員，基本都不會有太多變動。

大部分演員都是這種情況，只有很少一些名聲在外的影帝影后，才能每個圈子都吃得開，就比如葛優(yōu)、鞏俐、章子怡。

圈子與圈子之間還是比較排斥的，很少能夠互相認可，就比如張藝謀，雖然國師在國內(nèi)外地位都還不錯，但幾乎沒有跟其他圈子的導演、演員合作過，一直以來只在自己的一畝三分地西北圈和老搭檔們合作。

當然，就算是同屬于一個圈子，親疏遠近也有不同，互相看不上對方都是常事。

老話說得好，有人在的地方就有江湖，有幫派，有各式各樣的利益紛爭。

盤子就這么大，你多吃一口，就意味著我要少吃一口，如何在有限的盤子里吃到最大塊的蛋糕，這就是所謂的圈子文化。

京圈

王朔的某本書里，寫到這么一個地界。

王朔

它建于四九年，孤懸于北京舊城西，同北平那700多年的傳統(tǒng)沒有一絲關系，不管是房屋建筑風格、思維方式還是人們的起居習慣，都自成一派。

這方圓數(shù)十公里的狹長地域，本稱之為“大院文化割據(jù)地區(qū)”。

而從這塊地域誕生出的，就是在之后幾十年統(tǒng)領中國影視行業(yè)的京圈文化。

隨著京圈文化的橫空出世，以一種星星之火的態(tài)勢火速席卷全國，使得全中國的年輕人都擁有了一個北京夢。

于是，在北平重新變回北京城的那天，大批藝術家和文化人不遠萬里遷徙到北京，在這里重新生根發(fā)芽。

可即使他們的心里懷揣著再大的夢想，想要改變落后的中國，也不得不承認，在文化極為貧瘠的八九十年代，話語權是掌握在那票大院子弟手中的，他們的出現(xiàn)直接對國內(nèi)文化和當時的文化圈造成了勢不可擋的審美壟斷，并開掛般的主導了之后30年中國文藝的發(fā)展方向。

所謂的大院子弟，并不是土生土長的北京人，而是隨著父輩們遷徙到北京落戶的新北京人，他們不同于胡同子弟，是真正的生在紅旗下，長在新中國，根正苗紅的社會主義接班人。

最早一批京圈主力軍是王朔、葉京、鄭曉龍、葉大鷹、英達、梁左和姜文這幾位，以王朔最為著名，堪稱京圈的靈魂人物，中國剛剛興起的電視劇和電影，大部分都是改編王朔的作品。

大院子弟最大的一個特征就是“團結”，所以最早播出的那些影視劇基本都是以上這些人搗鼓出來的，隨便排列下組合，就誕生了《陽光燦爛的日子》、《我愛我家》、《編輯部的故事》和《海馬歌舞廳》。

正是因為這種聚是一團火，散開滿天星的生產(chǎn)模式，使得這一群大院子弟在很長的一段時間內(nèi)，將內(nèi)陸影視圈完全壟斷。

除了上面那幾位父輩的紅色值完全拉滿的大院子弟之外，編外人員馮小剛也一直沒有閑著。

作為將王朔基因一比一完美復制的繼承人，早年間的馮小剛在諷刺喜劇上面極有天賦。

當他明白光靠文藝吃不飽飯之后，照搬了香港的賀歲劇模式，1997年《甲方乙方》橫空出世，成了內(nèi)陸第一部“賀歲電影”。

在當初那個被好萊塢和香港電影將市場瓜分殆盡的九十年代，是馮小剛成功讓老百姓心甘情愿走進電影院。

于是乎，過年期間全家組團去電影院看一部合家歡喜劇，成了國人新的慶賀方式。

而在這之后，馮小剛也以一年一部賀歲電影的方式，在影視圈留下了自己的名號。

《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》、《手機》、《天下無賊》、《非誠勿擾1、2》，雖然評分是一部低過一部，但好歹也算是輝煌過。

也是從那時候起，劇本里極為濃郁的京腔加上演員的超高演繹，雙管齊下的文化浸染，令大眾在很長的一段時間里，都籠罩在王朔為首的那種京味語言體系中。

王朔

也使得北京話成了全國流行和模仿的對象。

而那群操著一口濃郁京片子，在紅塵里恣意縱情，瀟灑豪放的北京人形象，更是成了渴望獲取新文化的小鎮(zhèn)青年的理想選擇。

也是在這種大環(huán)境下，幾乎電視機前的所有觀眾都習慣了影視劇里面只有北京人。

我們見識到北京人混不吝的處世哲學，各種俏皮話瘋狂輸出，話趕話聽著無比熱鬧帶勁，那種口腔所帶來的愉悅感很容易令人覺得上癮，字里行間有意無意的都會模仿上幾句。

在那時，北京就代表著中國，北京話更是全國通用語言。

近幾年來，京圈看似枝繁葉茂，似乎有不少高手聚集于此，但隨著西北圈、東北圈和滬圈的強勢崛起，曾經(jīng)獨領風騷的過去已儼然不在。

要說京圈的這種文化優(yōu)越是從什么時候走向落寞的呢？

具體時間可以追溯到2013年，隨著馮小剛一言不合罵觀眾開始。

在那個大家連買盜版光碟都覺得浪費錢的時候，那些大院子弟很容易就能接觸到最先進，同時也是最時髦的作品。

這種與生俱來的優(yōu)越感令他們無比自戀，再加上各種父輩身份的疊加，更使得他們對于自身有種天然的高高在上感。

因為深知這一切都來自父權，所以他們的反叛并不會像哪吒那般想要推翻父權，而是對準了不如他們的平民百姓。

可如今隨著互聯(lián)網(wǎng)不斷崛起，平民百姓也擁有了豐富的信息獲取渠道。

于是，被教條化、程序化緊固多年的審美得以放開，見多識廣的觀眾有了自己的思想，他們更愿意選擇自己所喜歡的意識表達方式，而不是一味的京腔京味北京人。

大家開始遵從自己的想法，不再信奉“唯大導論”，也是正因如此，文藝作品變得眾口難調(diào)，不再是一個點子，一個主意，一句俏皮話，隨便的一些引申義就能獲得大眾認可的年代。

“苛刻”的大眾令文化人無比憤慨，因為他們發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)越感蕩然無存，他們不甘心就這樣被淘汰，于是惡意地揣測一切，對批評很容易就惱羞成怒、暴跳如雷。

如今，京圈的導演幾乎全部步入中老年，從年齡方面就與新時代的觀眾們劃下了一道無法跨越的鴻溝。

他們那一代，因為不需要努力就能擁有一切資源，沒有吃過錢的苦，再加上本身就不是什么普通人。

因此他們信奉：不能努力，努力就腐朽了；不能提錢，提錢就庸俗了。

所以，在他們的作品中，不需要描述找工作、租房子，擠地鐵、坐公交的生活，甚至連吃飯，都用不著去菜場買菜。

這樣的世界虛浮到令人憤怒。

如今的京圈，能夠拿得出手的作品少之又少，他們用一部部徘徊在及格線上的作品，來祭奠自己已經(jīng)逝去許久的青春。

在明白京圈的作品已經(jīng)滿足不了觀眾的口味之后，大家能夠做的就只有一件事——拋棄他們。

就比如馮小剛之前的新作《南轅北轍》，用4.9分的豆瓣成績證明，他也是可以拍出屬于自己的“小時代”，簡直應該去和郭敬明拜個把子，還得是郭敬明做哥哥。

畢竟人家郭導是知道自己幾斤幾兩的，而馮導，只會覺得觀眾們沒有眼光。

那些高高在上的老一輩創(chuàng)作者，似乎很不愿意和觀眾共情，更不愿意去貼近當下民眾的生活，在他們的意識里，河南人就是買早點的，山東人就是賣煎餅的，四川人就是開川菜館子的，而他們北京人呢，啥也不用干，只用一番語言交流就能暢行無阻，分分鐘成為人生贏家。

就如同《南轅北轍》中靠著三寸不爛之舌走遍天下的藍盈瑩；《非誠勿擾》中只用賣弄些小聰明就能實現(xiàn)財富自由，有美女相伴暢游世界的葛優(yōu)。

爽的同時，又讓人覺得非常假，如今的觀眾，早已經(jīng)不吃這一套了。

誠然，曾經(jīng)的京圈文化是一種時代現(xiàn)象，那些幾十年前的優(yōu)秀作品即使現(xiàn)在來看也依舊十分的經(jīng)典，但人終究會老去，一個時代有一個時代的表達方式。

可以懷念，但沒有必要強行挽留。

西北圈

所謂的西北圈，并不像京圈那樣是一個團體，而是一個外號，一個外人給同一類人強行賦予的外號。

即使大家可能不認可，但也無可奈何。畢竟，我們中國人就是喜歡給人起外號，就比如我，小的時候因為比較胖，就被叫做“小肥俠”，班里還有戴眼鏡的“四眼”，瘦瘦的“扁擔鉤”，高個子的叫“長腿”，這些外號往往都具有一種特定的屬性，而“西北圈”也是形容有特定屬性的一群人。

就包括秦晉兩省的幾位經(jīng)常獲獎的導演和與之相關的演員、編劇。

因為是外人強行賦予的，所以相比京圈，西北圈更為松散，缺乏類似于王朔這樣的靈魂核心人物。

不管是張藝謀、賈樟柯還是寧浩、劉慈欣，可以稱得上是大導演名家，但都缺乏足夠的號召力和凝聚力。

也正因如此，西北圈沒有京圈那么團結，他們不講究抱團取暖、同仇敵愾，不互相攻殲惡意中傷就已經(jīng)不錯了，明爭暗斗，踩拉事件倒是常有發(fā)生。

可要是說起得獎，西北圈那絕對是無人能敵的。

畢竟，逆境不光能出人才，逆境還更能顯人性嘛。

西北，在國人的心里一直是貧瘠落后荒涼的代名詞，從那里走出來的導演、編劇、演員，遠沒有大院子弟的先天優(yōu)勢。

很多人的影視之路都是歷經(jīng)九九八十一難方才修成正果的。

正是在這種逆境中，他們的思想得到錘煉，目光變得深遠，作品更加耐人尋味，值得反復品讀。

加之我們大西北干燥的風沙，不管是西北圈的導演還是演員，都有著頗為相似的個人特質(zhì)，面部線條極為硬朗，男人味十足，大部分都很像兵馬俑。

這樣的外形雖然不會第一眼就給人帶來驚艷感，但卻有著其他地域演員少有的滄桑感，眼神中帶著樸實和誠懇，很容易駕馭各種類型的人物。

說西北圈的杰出人物之前，首先要聊一下影片出口量全國第一，在中國電影史上極具地位的西部電影集團，簡稱“西影”，前身是西安電影制片廠。

就這個看似平平無奇的電影廠，總共獲得國內(nèi)外獎項300多項，出口影片高達80部以上，占中國大陸出口國的所有電影總量的1/4還要多。

可以毫不謙虛地說，能夠拿得到國際獎項的國產(chǎn)電影，基本都出自西影。

在西影這個能與國際接軌的老大哥面前，國內(nèi)其它幾家的電影廠全都是弟弟。

如今中國大陸電影獲獎的作品當中，只有三部影片獲得過柏林國際電影節(jié)金熊獎。

分別是謝飛（祖籍陜西省延安市）導演的《香魂女》；

張藝謀（祖籍陜西省西安市）導演的《紅高粱》；

王全安（祖籍陜西省延安市）導演的《圖雅的婚事》，這三部都是出自西影。

而這三位，分別是第四代導演、第五代導演、第六代導演中執(zhí)牛耳者。

第四代導演中，謝飛執(zhí)導的《香魂女》和《本命年》，分別獲得柏林電影節(jié)金熊獎、銀熊獎；

吳天明（祖籍陜西省咸陽市）執(zhí)導《老井》，國內(nèi)國外總共獲得八項含金量極高的大獎，還將初出茅廬的張藝謀捧成了中國第一位A級電影節(jié)影帝，執(zhí)導的《變臉》又令自己成為A級電影節(jié)最佳導演。

第四代導演由于年齡關系，在中國電影舞臺上活躍的時間并不是很長，真正制霸中國電影圈的，還是第五代導演。

名聲最為顯赫的當屬“國師”張藝謀，在得獎方面堪稱“譽滿中華”。

金獅獎、金熊獎、金馬獎、金像獎、金雞獎、百花獎，可以說拿獎，拿到手軟。

甚至還多次獲得奧斯卡最佳外語片提名。

出道即巔峰，說的就是張藝謀。

他不光第一次演電影就當影帝，第一次做導演就斬獲柏林電影節(jié)金熊獎，除了金熊獎，《紅高粱》還是第一部獲得世界三大國際電影節(jié)最高獎的華語電影。

之后《秋菊打官司》和《一個都不能少》，均獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎。

至于其他的獎項，很是信手拈來。

除了張藝謀，顧長衛(wèi)、黃建新、李楊、馮小寧等，這些都是西北圈中極為出色的五代導演。

至于第六代導演中，最為出色的當屬文藝片拍得爐火純青的王全安，在得獎方面也是無人能敵，只不過他的私生活一點都不文藝，令人詬病的點太多。

而其他西北圈的六代導演，如寧浩、賈樟柯、劉惠寧、曹盾等，也是在圈內(nèi)有很多代表作的優(yōu)秀導演。

除了導演，西北圈中的編劇和作家也是人才濟濟，極賦才華。

陳忠實、路遙、賈平凹、梁曉聲、柳青，哪位沒有幾個文學獎傍身？

西北圈有個極為顯著的特點，就是導演+演員的固定搭配。

張藝謀+鞏俐幾乎獲獎無數(shù)，最后+N個謀女郎，雖然也很出彩，到或多或少她們大部分都有些鞏俐的影子。

顧長衛(wèi)+蔣雯麗也還好，就是顧長衛(wèi)總覺得有點江郎才盡，蔣雯麗提攜外甥女馬思純，馬思純又帶上了歐豪。

王全安+余男，之后改為+張雨綺，如今也算一手好牌打個稀爛，但至少還擁有過好牌。

寧浩+黃渤+徐崢，代表作為“瘋狂系列”和《無人區(qū)》、《心花路放》。

西北圈的主要導演大多都采取這種點線串聯(lián)的模式，一個導演加自己常用的演員，基本電影的核心人物都是老班底，其他新面孔則是圈子里的邊緣人物。

雖然比起京圈，西北圈的知名度并沒有那么的廣，演員們一說話或多或少都帶著一股土腥味，但西北圈如今的發(fā)展遠不是京圈可比的。

西北圈明白觀眾們需要什么，愛看什么，本來就都是普通人，所以拍攝的東西也都十分接地氣，有講家長里短雞毛蒜皮小事的，還有反映時代變遷，社會變革的，不光是曾經(jīng)的《白鹿原》，之后的《平凡的世界》，還是前段時間的《山海情》，能夠引發(fā)全民關注的熱潮。

如今的西北圈，除了在電影界大殺四方在，電視劇方面也都非?；鸨?，張嘉譯、劉奕君、張涵予、段奕宏、富大龍、郭濤、陳建斌、尤志勇、巍子、馮遠征、黃軒、白宇、凌瀟肅等等，這些西北漢子無一例外都是演技派，還有女神閆妮。

張嘉譯

富大龍

只不過他們就無法歸類到西北圈中，只能算是戶籍所在地是西北，離真正西北圈的核心還有很遠的一段距離。

畢竟他們在接戲方面不怎么區(qū)分京圈和西北圈，基本兩頭都不得罪。

東北圈

其實，不管是京圈，西北圈還是東北圈，大家玩的說白了就是文化屬性。

東北圈與前兩個圈子最大的不同，就是一人獨大。

趙本山了解一下。

趙本山

最開始做東北的文化輸出時，出名的只有趙本山、潘長江和趙麗蓉，借助的模式也都是東北二人轉文化，依托春節(jié)聯(lián)歡晚會的舞臺走向全國。

在火遍全國后，進行影視劇創(chuàng)作，趙麗蓉老師因為身體原因最早離開舞臺，潘子則在早年間拍了幾部口碑還算不錯的影視劇，這些劇都是在一定程度上反映東北的風土人情，就比如《清凌凌的水藍瑩瑩的天》、《能人馮天貴》之類的。

之后，潘子長大了，學會掙快錢了，拍的東西也越發(fā)奇怪了。

能夠獨當一面，并且將那一面擋得牢牢的就剩下趙本山一人。

趙本山，堪稱東北圈領軍人物，他拍的東西，就是東北圈的代表作。

在東北，就這么一句俗語——“一過山海關，就找趙本山，跟著本山哥，有房又有車。”

在趙本山高調(diào)行事那幾年，說一句東北影視圈“土皇帝”一點不為過。

雖然本山大叔如今年紀老邁，低調(diào)了不少，但個人影響力還是空前絕后，最重要的原因就是徒子徒孫遍地都是。

什么《劉老根》、《鄉(xiāng)村愛情故事》一拍十好幾部，說不好看吧，其實也挺有意思，但要說好看吧，也真沒啥太大意思，這種感覺就像早古時期的韓劇，動輒好幾百集，食之無味棄之可惜。

至于趙本山的徒弟們，小沈陽、宋小寶、大鵬也都涉及影視行業(yè)，不過比起師父趙本山，還是有很大的差距。至于剩下的那些，也都是不斷的外吃趙本山的老本，單拉出一人來，很難立得住。

除了本山大叔為首的東北圈，東北的演員還是很多的，比如沈騰、馬麗、林更新，沙溢、劉燁、雷佳音，他們都是東北那疙瘩的。

只不過這些和西北圈的情況一樣，只是戶籍所在地是東北而已，他們更向往的還是進入京圈發(fā)展，而不是將東北圈做大做強。

滬圈

顧名思義，就是以上海人為核心的圈子。

隨著上海變?yōu)橹陛犑兄螅咚侔l(fā)展的經(jīng)濟令上海很快成為全世界都為之稱贊的超級大都市。

而滬圈主要就是上海戲劇學院加強大的資本后盾組合而成。

比較知名的演員有胡歌、陸毅、馮紹峰、孫儷、馬伊琍、唐嫣、江疏影以及海清，新生代則有吳磊、藍盈瑩，像《我的前半生》、《安家》就屬于滬圈的作品，不過這個圈子基本可有可無，沒什么凝聚力和核心人物，也不講江湖情和江湖道義，只注重資本，說白了就是錢。

港圈

也就是香港演藝圈，輝煌只在八九十年代，如今斷層厲害，大家做得最多的就是不斷緬懷，緬懷當年的盛世美顏、江湖義氣、快意恩仇，和素有“黃埔軍校”之稱的TVB無線藝員培訓班。

這個明星培養(yǎng)基地，是由“娛樂教父”邵逸夫打造的，堪稱香港影視業(yè)的半壁江山。

邵逸夫

就如同現(xiàn)在的電影學院一樣，只不過與正規(guī)的電影學院不同，當年的藝員培訓班主要看“藝”，學歷、出身和外形都不是特別重要。

雖然門檻低，但想要在娛樂圈站穩(wěn)腳跟有所斬獲，也要好好學習聲樂、表演、舞蹈、武術、主持等等必修課，以后還要經(jīng)過數(shù)輪淘汰，才能獲得一個在電視劇中演龍?zhí)椎臋C會。

之后能不能火起來，就要看自己的造化了。

由于極為苛刻的篩選機制和殘酷無情的競逐，港星們都相當?shù)膼蹗従礃I(yè)，其中還不乏各種勵志傳奇。

比如考了3次才考上培訓班，坐了8年冷板凳才等到機會的周星馳；

從小父親就離家出走，和母親相依為命的梁朝偉；

在屋邨中長大的劉德華，藝員培訓班雖然條件苛刻，但卻給這幫窮苦出身的孩子一條能夠直達云霄的生路。

港圈的組成，除了占據(jù)半壁江山的藝員培訓班和無數(shù)有才華有能力的老港人，還有不少對香港影視行業(yè)無比憧憬，而選擇前往香港發(fā)展的內(nèi)陸演員。

只不過隨著內(nèi)陸影視行業(yè)的強勢崛起，如今的港圈早已日薄西山，只剩下一些面熟的老演員苦苦支撐。

劉德華、劉青云、古天樂、梁家輝、張家輝、郭富城、林家棟、任達華、任賢齊、甄子丹和謝霆鋒，如今的港片似乎就剩下他們這些老一輩不停的排列組合，令人無比感慨。

不同于對待其他圈子的評頭論足，我們對于港圈懷揣著一種特殊的情感。

也是這種特殊的情感，才會驅使我們不斷的追憶當年香港電影的黃金時代。

結語

其實不管什么圈，說白了大家都是利益的共同體，西北圈的人早已搬至北京，和京圈分庭抗禮，大家的資源、文化總有重合的時候。

一個是歷史悠久，知名度高，影響力大，一個是各種獎項拿到手軟，哪怕是國人不怎么買賬，也不妨礙得個金熊金獅金棕櫚。

至于滬圈，則是信奉有錢大家賺，兩邊都不得罪，由它做串聯(lián)，圈子和圈子之間，更沒有明顯的界限。

就好比，一直都有傳聞馮小剛和鄧超不和，可同為京圈的鄭曉龍卻會選擇和鄧超的老婆孫儷拍戲，那么，究竟是圈子重要，還是流量、熱度、金錢、作品重要？

所以，沒有永遠的圈子，有的只是永恒的利益。