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［她在睡夢中］ 70×180cm布面油畫 2022年
相遇寧靜 ——范學賢油畫的審美追求 一 學賢生于“黃梅戲之鄉(xiāng)”安慶，曾與我共飲一江之水；后學于滁州、杭州，曾于我名下研習油畫；現(xiàn)居于北京、滁州兩地，從事藝術(shù)創(chuàng)作。學賢的藝術(shù)“地圖”很明晰：亙古流淌的長江之水，蒙養(yǎng)了他一往無前的心理結(jié)構(gòu)；那個環(huán)滁皆山、蔚然深秀之地，給了他幾分淡然與靈氣；山色空濛的西子湖更像他人生的驛站，孤山寺北、早鶯暖樹給予他專注的藝術(shù)情懷；如此才使他在“亂花漸欲迷人眼”的京城，非但沒有迷失自己理想的坐標，反而讓自己的藝術(shù)變得更加單純、內(nèi)斂與執(zhí)著。
［寂］ 80×160cm，布面油畫，2022年
二 藝術(shù)家的成長往往與機緣相關(guān)聯(lián)，譬如對一件作品、一個大師的垂青總有自己的理由。這個理由有時說不清道不明，有時又十分地簡單，判斷標準是內(nèi)心的那份存念和一見鐘情的一瞥，我想學賢之于法國畫家布格羅當屬于這一類。 布格羅被公認為文藝復興“三杰”之后最杰出的繪畫大師，對學賢的影響是顯而易見的。在杭州攻讀碩士期間，學賢的學位論文就是以布格羅作為研究選題，不料一發(fā)而不可收拾，一步一個腳印地走到今天，創(chuàng)作了一大批承載自己藝術(shù)追求與心力的作品。 然而，繪畫畢竟是個“手藝”活，要掌握好學院寫實繪畫的精髓并非易事，其中所包含的因素非常之多，“技術(shù)”便是最基本問題之一。沒有它，畫面缺少存在的應有價值與基因；沒有它，作品就像一個“野孩子”。 縱觀學賢這些年的作品，不難看出他在這方面的努力是艱辛而執(zhí)著的，進步也是喜人的。早期作品的生澀感逐漸褪去，取而代之的是成熟與自信。有了“技術(shù)”支撐，便為作品誕生提供了“敲門磚”，但它不是全部，因為，藝術(shù)語言是一個寬泛且復雜的體系。 那么，藝術(shù)家如何選擇并形成自己的語言與風格？我以為，語言與風格的成因與藝術(shù)家自身的性格、氣質(zhì)與環(huán)境等因素有著內(nèi)在的聯(lián)系。因此，能反觀自身、理性地認識自己，是一個成功藝術(shù)家必備的素質(zhì)，這也是中西方藝術(shù)的共同特點與規(guī)律，且不分彼此。 我覺得學賢在這點上是非常明智和清楚的，他沒有像某些耽迷于“弄潮”的小生和“百變”的精靈，而是在看似單調(diào)的探索中咀嚼個中滋味，在對象與顏色的往返中建構(gòu)著屬于自己的語言體系，體味著藝術(shù)語言的精妙與樂趣。
［遠山］ 70×120cm，布面油畫，2022年
［一支玫瑰］ 50×70cm，布面油畫，2022年
［銀手鐲］ 30×50cm，布面油畫，2021年 三 藝術(shù)作品是藝術(shù)家精神的外化形式，非虛幻之物，而是藝術(shù)家審美眼光、修養(yǎng)和追求的載體。因此，作品中所傳遞的是畫家的所思所想。從學賢的藝術(shù)“地圖”中我們不難看出其作品所呈現(xiàn)出的精神氣息及與之存在的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性，帶著這份“地圖”再去解讀其作品時會多了一把鑰匙，似乎一切都迎刃而解。 《夢的邊緣》所映現(xiàn)的正是畫家的心境，無非是借助模特表達了市井喧囂中對寧靜的守望，亦是對人生奔波的輕輕詠嘆?！对谒环健分袌?zhí)笛女子沉浸在清新且悠揚的旋律之中，那遠處的山巒不正是畫家心中的詩與遠方嗎？ 學賢作品的基調(diào)是唯美的，彌漫著寧靜，浸透著肅穆，有時也散發(fā)著幾分孤獨。相比于喜劇而言，悲劇給人的感覺更加震撼和扣人心弦，因此，唯美而不甜美，靜穆的孤獨往往能成為畫面的精神內(nèi)核，需要品鑒者慢慢品味。 《孤獨的行走》中主人翁是美麗的，安逸的生活環(huán)境何來的孤獨？這，只有畫家知道了，但有一點是可以肯定的，即女主人的孤獨是創(chuàng)作者賦予的。在《不語》中，那個孤獨的女孩似乎也在期待著，她期待什么？手中的花兒似乎道出了人生季節(jié)的秘密。 學賢沒有回避內(nèi)心的孤獨，而是用畫筆與色彩將之凝固起來，因為他認識到了人終將無法逃離的孤獨之現(xiàn)實，反而“盡情”地享受起這份“上帝”的恩賜，享受這份屬于自己的孤獨來。 當然，學賢的藝術(shù)追求并非僅限于此，在日趨成熟的同時尚存需要提升的地方，它需要時間的沉淀與積累。對此，我們期待著…… 黃鳴 寫于沉香閣 2017年6月10日
［紅山楂］ 80×100cm，布面油畫，2021年
［那年那月］ 60×60cm，布面油畫，2021年
［她的世界］ 50×100cm，布面油畫，2020年
學賢的作品里彌漫著一種平靜而舒緩的節(jié)奏，這種節(jié)奏可以控制人的情緒，當人們在遭遇煩躁亢奮之時，可以使內(nèi)心趨于平緩、趨于寧靜。在學賢的作品前過于興奮和過于喜悅都應該是有節(jié)制的，否則一不留神就糟踐了這份來之不易的平靜。 在作品《她在睡夢中》你必須靜觀、在《不語》前你無須發(fā)聲、在《暗香》旁你只能觀賞、而在《平靜的喜悅》里你也不能喧嘩……。學賢的作品是向大眾呈現(xiàn)的，但是作品本身卻是讓個體獨自靜觀的，就如同作品本人在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，也不需要觀眾參與一樣。 “獨處而靜思者非難，居廣而應天下者為難”學賢的作品正是把個體的孤寂放在一個時代喧囂的大背景下，對人的本性和人的欲望進行了深層次過濾之后，用自己深思熟慮的思考表達的一種觀世方法和處世態(tài)度。 —— 張鴻賓
［晨］ 70×90cm，布面油畫，2020年
［紅云］ 120×140cm，布面油畫，2020年
［形影］ 110×110cm， 布面油畫，2020年
［影］ 70×160cm，布面油畫，2020年
[時光] 120×140cm,布面油畫，2019年
［昨日玫瑰］ 70×155cm，布面油畫，2018年
［紅］ 40×40cm，布面油畫，2018年
［微涼］ 60×80cm，布面油畫，2019年
[天空］ 30×40cm，布面油畫，2015年
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來自： zdjphoto > 《攝影藝術(shù)》
