時光流轉(zhuǎn)——李昭2022年最新油畫作品

zdjphoto 2022-05-06 發(fā)布于上海

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《時間不語》

50×60cm

布面油畫

2022年

當我們漸漸長大

母親不再親吻我的面頰

父親也不在舉起我的雙臂

一切的褪去

時光悄無聲息地流走

這些變化卻是表象的，而永恒卻如此真實

《對視》

30×40cm

布面油畫

21年20

《亦遠亦近—男孩的歌》

120×150cm

布面油畫

2022年

《回味》

90×120c?m

布面油畫

2022年

畫布上青苔歷歷的肌理

猶如在那茵茵的綠草深處

在森森的古老樹林里

暗綠色的苔痕昭示著現(xiàn)在的鮮活

又隱藏著過去的幽深

《沐浴在陽光里》

40×50cm

布面油畫

2022年

綿延的秋風讓我忍不住漫長的思念

思念著若即若離的往日

眷戀著漸行漸遠的土地

和那天真爛漫的再也回不去的歲月

但愿有一道光能穿透我的心

照進那個瞬間

如同在夢里

不愿醒來

《平凡的路》

30×50cm

2022年

《曾經(jīng)—體檢》

60×80cm

布面油畫

2022年

《舊的童年》

80×120cm

布面油畫

2022年

時光慢一點

我好低頭再回味一下

讓雨點打濕整個身體

好讓這記憶更加悠長

雙腳貼于地面

觸碰著這濕潤著的大地

感受它吐露出的氣息

一切回歸于平靜

那種踏實的安慰

一股暖流涌上心頭

這是一種多么健康的力量

它將滋養(yǎng)著我

培育出愛的覺醒

《午后的陽光》

30×40cm

布面油畫

2022年

沒有哪一種撫摸能比這更讓人觸動

人性的本質(zhì)是渴望被愛

每一個孩子都是獨立的個體

當他內(nèi)在圓滿時

自身的擔當、保護欲以及分享精神才會被呵護、被培養(yǎng)出來

《夏季》

20×30cm

布面油畫

2022年

《三月》

20×30cm

布面油畫

2022年

《長枕大被》

30×40cm

布面油畫

2022年

啊，那些清晨，那些黃昏

時間似乎凝固

過去、現(xiàn)在、未來，成為虛幻的影子

此時計較是多么的荒唐可笑

獨處，讓寧靜的心隔絕了城市的風喧囂

我們從躁動歸于平和，歸于無沖突

《燈塔》

30×40cm

布面油畫

21年20

《不要怕》

30×50cm

布面油畫

2022年

《學步》

30×50cm

布面油畫

21年20

《在不遠處的路口》

30×40cm

布面油畫

21年20

《湖邊往事—拾》

30×50cm

布面油畫

21年20

在陪伴中學會回去

學會放下

學會尊重

學會等待與耐心

學會重新對世界投以好奇的目光

陪伴的這個過程

它教會了我如何擁有勇氣

放慢步調(diào)

丟下急躁

學會耐心

變得安靜、沉著、包容、理解

以及學會愛

《今晚月光那么美》

40×50cm

布面油畫

21年20

《回家的路》

24×30cm

布面油畫

21年20

《游戲》

30×40cm

布面油畫

2022年

這是一條通向永恒的迷離通道

在那短暫的片刻

撕破這俗世的時間的網(wǎng)

讓人似有若無

進入到一個絕對的無時間的永恒中

人生無常的悲思之情涌上心頭

繪畫隨想

委拉斯凱茲筆下吃早餐的人，維米爾畫中戴珍珠耳環(huán)的少女和倒牛奶的女仆，米勒描繪的拾稻穗的農(nóng)民和質(zhì)樸的牧羊人，莫奈創(chuàng)造的浪漫花園和日出印象??翻動畫頁，雖然隔著幾百年時空，卻明顯是身旁流動的人事與風景。我很喜歡這些帶著溫情的故事，那些看似平常的花花草草和日出日落，由于與繪畫者他們的生命經(jīng)歷相勾連，便瞬間如同有了體溫一般，讓人尋味。平常也好、意境也罷，確實是在我們身邊。

是什么時候起，我們對這些生活日常不那么敏感了？又是什么時候起，覺得大自然也越來越陌生？處在繁華的城市，活在這互聯(lián)網(wǎng)時代，我們的大腦被網(wǎng)絡(luò)、視頻、攝影這類精確再現(xiàn)技術(shù)充斥……繁忙的日子，讓人多多少少染上了一點急躁的脾氣，很少有畫中這樣的心情來觀察天空中的云朵，或者山間里的溪水，亦或是一個人在某個傍晚躺在陽臺的椅子上點支煙單獨地回味時光。

“其中似乎確鑿只有一些野草”，懷念魯迅筆下的那片雜草，因為那像極了我兒時的樂園。當一個鮮活的小小身軀在你面前，你會覺得孤單是不存在的，恐懼也隨之遠離，自信心會慢慢建立，自我強大的意識也能逐漸增強。自從有了孩子，我便很容易懷念起小時候的無畏，純真，一點點找回自己在成長過程中丟失的那些美好的東西，重新審視和度過自己的人生。

在我的創(chuàng)作中，大多出現(xiàn)的是孩童的面孔。我認為世界上最好的人像孩子一般真誠和溫暖。孩子＂表里如一＂的形象很契合我想要表現(xiàn)的人性最真的一面。決定了畫什么，然后反復(fù)運作這個對象所展開出來的情感，與所畫的一起共同打開并完成這段記憶中特殊的時光，希望在尋常日子的邊角縫隙中找到些感動與啟迪。

所以我更多的不是只想客觀呈現(xiàn)人或事物，更多時間是盡可能地在提煉、簡化、甚至模糊客觀存在，而不刻意還原實物，我認為如果可以達到一種＂意象＂，那么每一件作品都會代表著一種新風格。

站在畫布前，當下直接的體驗，曾經(jīng)剎那的真實，都會在畫里被收攝，時間在這里被凝固，每個時期，每次看畫，心境都會有所不同。它是對對象“命運般的遭遇”刻畫、記錄和再現(xiàn)的提煉，是你嵌進繪畫對象生命里的＂綿延＂，是一個無壓抑的靈魂情不自禁地抒畫出的內(nèi)心的呼喊。這種烏托邦式的呈現(xiàn)，掠去俗世的煩惱，略去克里姆特式欲念的糾葛，也沒有瑪格里特作品的清冷甚至怨念，只留下永恒的純粹、真摯與愛。

因為陪伴孩子，生活便教會了我如何更加擁有勇氣，放慢步調(diào)，丟下急躁，學會耐心，變得安靜、審視、沉著、包容、理解、學會愛。

我從傳統(tǒng)和童年回憶中汲取靈感，將這些記憶中甜蜜或哀愁的段落，以純粹的真誠疊加在一起。通過這些畫的開展，畫中的人、事、物漸漸顯露出來，同時通過畫中的那些對象漸漸地成就了我所想成就的那個精神世界。

畫布上，暗綠色和暗褐色的苔蘚訴說著＂此刻＂的鮮活，也隱藏著＂逝去歲月＂的深遠。在刻畫人物的時候，我大多采用若隱若現(xiàn)、欲露還藏的表現(xiàn)手法，在似與不似之間隱藏一種含蓄的東方意蘊。這種體驗帶來的是一種悠長回味的感受，在于更好的顯示出感人且豐富的人的精神世界。

畫中姿態(tài)，各種表情，似有若無，我采用反復(fù)鋪墊、潑、灑、流等手法，主要以刮、擦、揉、染來做舊，意在抒發(fā)對人生無常的悲思。畫面最終希望呈現(xiàn)出一種詩的氣息，一種激烈過后的枯朽，一種難言的心境，想喚醒大家去尋找那種每個人生命中原本應(yīng)該有的天真氣味，而我們每個人心中都應(yīng)該有這種信心去追求他。

＂詩言志、書如人、畫寫心。＂畫，是心靈的真實寫照，畫有時如詩一般娓娓道來，看不透，卻可感受其中所表達的淡淡的愁思，對生命的感嘆。

當光線漸漸射入畫中，逐漸模糊含蓄的面容悄悄顯現(xiàn)，仿佛暗示我們一切所珍視的都會不斷被時間摧毀，一切都必不可免的要逝去。當雍容華麗的色彩被汰盡，絢爛的世界褪成如煙的高冷的灰色。此時我們應(yīng)該從躁動歸于平和，歸于無沖突。此時，我們應(yīng)當心甘情愿的往下走，頑強地欣賞生命燦爛過后的平淡。此時，時間似乎已經(jīng)匆匆，＂計較＂顯得荒唐且多余。

原來你會發(fā)現(xiàn)，畫中的場景也并本不來自當日，而是往日，過去的時間并沒有消散，它只是躲藏起來，躲入時間的＂流＂里。

在這個過程中，心里的＂意＂與手中的＂筆＂相融合：畫面中璨若星辰般密密麻麻的＂點＂，流出的是我如血漿一般熱愛的情，那些難以割舍而不能失去的牽絆便化作這舊的如鐵銹般枯朽的＂碎末＂，代表著我對逝去歲月人們百死千錘后沉淀的敬畏。

同時我意識到，繪畫它不僅是技術(shù)，它更應(yīng)該是能耕種我們心靈的工具。＂一個真正的畫家，是能通過自己對生活直覺的觀照，用他生命最初的靈性，在這個充滿生機的大地上創(chuàng)造出意義的人。＂我相信，只要足夠真誠和純粹，哪怕是畫最平凡的事物，都能描繪出他的一整個精神世界。

任那歷歷的筆觸化作一片青苔，一絲灰煙，一縷薄霧…我盡情的揮灑、掙扎，我掙脫，我感覺到這是一股來自于身體中前所未有的最深層的力量，在這短暫的時刻，它幫助我撕破塵世的時間的網(wǎng)，以獲得片刻的超越。而在這超越的時刻，我仿佛成了一個真正自由的人，在這超越的時刻，我已經(jīng)清醒且自主的活著。

＂自然便是天然，

平常就是真實，

此在就是圓滿，

當下即是永恒。＂

李昭2022.1

創(chuàng)作花絮

創(chuàng)作中的李昭

與藝術(shù)家毛焰在工作室

與藝術(shù)家徐芒耀在工作室

與＂小模特＂們

李昭

生于湖南，現(xiàn)居杭州，職業(yè)畫家