想分幾個角度來聊聊這個問題。 政治形態(tài)由于客觀條件的不同,日本的政治形態(tài)和中國有很大不同。在明治維新之前,由于地理條件的限制加上交通科技的不足,導致日本無法形成直轄全國的政權(quán),雖然天皇在名義上是日本共主,但各地的領(lǐng)主豪強擁有高度自治權(quán),即使是在明治維新之前的江戶時代,也有“三百藩”的說法。 這種條件不是僅憑個人能力可以打破的,同時也使得日本形成了許多具有自身特色的政治傳統(tǒng)。譬如天皇的萬世一系從很大程度上說,是因為即使推翻了天皇,也無法建立一個能夠統(tǒng)轄全國的政權(quán),反而會因為推翻天皇帶來的負面影響縮短自身政權(quán)的壽命。在日本的政治構(gòu)成中可以發(fā)現(xiàn)一個很典型的特征,就是上層經(jīng)常不掌權(quán)而由中下層掌權(quán),其原因就在于中下層即使擁有了掌控政權(quán)的實力,也難以直接消滅舊政權(quán),他們自身對于政權(quán)的控制也是不夠牢固的。 這樣的情況反映在動漫作品里,就會出現(xiàn)許多令人難以理解的劇情。例如我以前看過一部以古代中國為原型創(chuàng)作的作品叫彩云國物語,這部作品雖然模仿了中國的制度,但運用的完全是日式政治的思維。作品中描寫的國家有八大家族,其中有的家族權(quán)勢甚至超過了皇帝,女主把進宮做女官當成是打工,任務(wù)完成后回家讀書考科舉。在天皇權(quán)勢衰弱的日本,這些都是很普通的劇情,甚至會覺得這樣的政治結(jié)構(gòu)非常穩(wěn)固,而中國人就會覺得這些橋段過于奇葩。 因為硬實力的不足,使得日本的政治中充滿了妥協(xié),上位者必須讓渡權(quán)力給下屬以代理人的形式降低政權(quán)運行成本,使自身的統(tǒng)治可以保持長久。與之相反,過度擴張反而會帶來許多負面效應(yīng),使政權(quán)加速瓦解。而從中國人的角度來說,這種“妥協(xié)”是缺乏魄力的表現(xiàn),是日本人“小家子氣”的一部分。 比如說日本人看待投降和中國人是不一樣的。中國人在內(nèi)戰(zhàn)里滅亡政權(quán)后通常會將敵國君主和成千上萬的官員進行遷徙甚至殺害,以斷絕其對原有政權(quán)的影響力,而同樣的事在日本則很難實施。不但如此,為了減輕地方的反抗力,征服者甚至不得不想方設(shè)法利用被征服者在當?shù)氐挠绊懥?,例如建立?lián)姻關(guān)系或者擁立傀儡。因而對中國人而言,投降等同于滅亡,但日本人的投降可以成為蟄伏的一部分。類似情況在早期中國歷史上也存在,例如周文王和越王勾踐等人的故事,但隨著時代的發(fā)展,這類故事也逐漸消失。 如果我們要求日本人以中國人的政治觀去創(chuàng)作劇情,就類似于寫一篇穿越小說講述主角推翻秦始皇打算推行資本主義改革,那觀感肯定不是“格局大”而是“中二病”。 而由于日本在如此“狹小”的地盤上都只能建立四分五裂(或者叫“四百分五百裂”更準確)的政權(quán),相對于中國人“天下大同”的家國情懷,日本人則懷有更加深厚的鄉(xiāng)土地域意識。相對于天皇這個過于虛無遙遠的存在,為保護眼前的主君和腳下的土地而奮戰(zhàn)是更加實在的事,導致其看待問題的角度和方式就會有所不同。 我們時常在一些日本作品里看到某個在小地方聞名的勇士或者才子敢自稱天下無敵,覺得十分可笑。但事實上在地域流動性較低的古代日本,這種小地方的強者稱號確實具備很高的價值,一旦該地域能夠脫穎而出執(zhí)掌權(quán)柄,這些人就真的會成為如他們所說的強者。 甚至我們可以以近代日本為例,策劃推翻幕府的是以長州藩和薩摩藩的下級藩士為首的一些人,也就是縣里一些家庭條件還算不錯的青年才俊,這些人平時干的都是逛妓院和搞暗殺這種看起來很不上臺面的勾當,而提出改革方案“船中八策”的坂本龍馬是偏僻島上的一個鄉(xiāng)下武士。然而這幫人真的架空了藩里的掌權(quán)者,完成軍事改革,領(lǐng)導了戊辰戰(zhàn)爭,成功組建新政府,與列強相較量。而后來在世界政壇叱咤風云的伊藤博文在這幫古惑仔里還是比較不起眼的一個,等帶頭大哥們走完了之后才輪到他這個小弟上臺。 坂本龍馬 還有一類常見劇情是主角團拯救世界后就各回各家過自己的平凡小日子,實際上這也是有跡可循的。日本的許多鄉(xiāng)間暴動起義的目的都是為了向領(lǐng)主請愿,而當領(lǐng)主同意了請愿者的要求之后,目的就算是達成了,之后自然是各回各家。至于推翻領(lǐng)主?如果沒有背后勢力的支持,即使坐上了領(lǐng)主的位置也無法坐穩(wěn)。 在日本的作品里經(jīng)常能夠看到他們對于人情和名分等交際概念的重視,甚至在國家大事上進行重視。從中國人的角度來說,用這種方式來思考天下大事無疑是小孩子過家家,但在四百分五百裂的日本古代,這些東西對掌權(quán)者而言確實可以起到很大的作用,不應(yīng)該被忽視。 文學習慣我最早接觸的日本歷史小說是山莊岡八的德川家康,當時我玩了光榮的戰(zhàn)國無雙,又看了赤軍的宛如夢幻,本來期待在這部小說里看到德川家康戎馬一生縱橫捭闔的故事,結(jié)果看得大跌眼鏡。整部小說大部分內(nèi)容都在講些家長里短的故事,戰(zhàn)爭部分也大多以人物情感來推動,幾乎沒有想看的內(nèi)容,最后實在讀不下去就放棄了。 德川家康 我后來專門總結(jié)過中日作者、觀眾及作品的一些差異,大致就是中國的作者和觀眾比較注重邏輯,而日本更加注重感受。中國觀眾普遍關(guān)注角色的行為動機,作品里即使是心理描寫也更加突出因果關(guān)系,對于情節(jié)的目的導向十分明確,能夠從宏觀角度準確地把握住本質(zhì)層面的利害關(guān)系。而日本人則更加在意過程中角色細微的心理變化,能夠精確地發(fā)現(xiàn)事物非理性的部分,從微觀視角觀察事件的演變,跳脫出機械理性的思維來挖掘事物的多變性。簡單來說,中國人看重可控的部分,而日本人看重不可控的部分,前者樂觀,后者悲觀。比如像明智光秀這樣的人物在中國人的敘事表達里基本只能以卑劣的反派形象出現(xiàn),對于日本人而言卻是難得的好素材。 以我近來讀過的吉川英治版三國為例,該版是以羅貫中三國演義為藍本進行現(xiàn)代語改寫,某些情節(jié)有出入但大體一致,并且刪掉了五丈原之后的部分,篇幅大約是羅貫中版的三倍。這一版有個很突出的特征,就是戰(zhàn)爭描寫和武打場面遠不及原著。 例如下面是原著里孫權(quán)軍攻打皖城的描寫:
語段雖然不長,但刻畫出了孫權(quán)的知人善任、呂蒙的足智多謀、甘寧的勇冠三軍,并且畫面感十足。同時對于事件的前因后果也都有敘述,指出張遼之所以沒能救下皖城是因為吳軍士氣正盛并采取了不造兵器急攻的做法。 攻占皖城 下面是吉川英治的版本:
從中你能讀出個啥?吳軍陣容浩大,攻城付出慘痛代價,然后沒了。 不止如此,連原作中馬超在長安初次亮相、小霸王挾死一人喝死一人的經(jīng)典橋段都被刪除,李嚴黃忠之間的高手對決也同樣沒有得到保留。雖然吉川版基本是利用原著來進行改寫,但原著里的精彩內(nèi)容全部被弱化,例如周瑜在赤壁調(diào)兵遣將的部分邏輯通暢、安排嚴密,而吉川版抄得冗長無比,很難體現(xiàn)出原著里周瑜的睿智,還有趙云在漢水沖破曹軍包圍的劇情也遠不及原著里來得酣暢淋漓。 那吉川版有沒有寫得好的內(nèi)容呢?當然是有的,我們先看下原著里龐統(tǒng)在落鳳坡之前申請出戰(zhàn)的內(nèi)容:
對龐統(tǒng)急于出戰(zhàn)的心理刻畫非常簡單,就是認為諸葛亮害怕自己功勞大過了他,雖然邏輯成立,但只能理解成龐統(tǒng)的“作死”。 而吉川版是這樣的:
用了不少細節(jié)刻畫表現(xiàn)劉備和諸葛亮之間心神無二的關(guān)系,又細致地描寫了龐統(tǒng)對于這種關(guān)系的嫉妒以及理性和感性之間的相互抗爭,雖然依舊是作死,但使得這種心情變得可以感知。 吉川英治版三國志 與之類似的內(nèi)容非常多,例如原著里諸葛瑾在麥城勸降關(guān)羽的內(nèi)容是這樣的:
雖然表現(xiàn)出了關(guān)羽的大義凜然,但對諸葛瑾的描寫?yīng)q如提線木偶,其臺詞基本是些老生常談的套話,而吉川版是這樣的:
關(guān)羽形象依然偉岸,但諸葛瑾的內(nèi)心刻畫也入木三分,同時還借諸葛瑾的內(nèi)心對白對關(guān)羽的結(jié)局表達了惋惜。 在五丈原之戰(zhàn)廖化錯失司馬懿人頭之后,原版并未對諸葛亮的內(nèi)心作何描寫,只說廖化得到了頭功。
而吉川版的描寫令人拍案叫絕:
以關(guān)張二將為反襯,用廖化等人的沾沾自喜來反映蜀軍將領(lǐng)意氣大不如前,從而表現(xiàn)出蜀軍人才凋零的現(xiàn)狀以及諸葛亮獨力支撐蜀漢的悲涼之感。 不光山莊岡八和吉川英治如此,即使是口碑更好、格局更高的田中芳樹和司馬遼太郎也同樣不擅長描寫戰(zhàn)爭和武打場面,而擅長挖掘人物內(nèi)心世界。吉川英治寫的宮本武藏在日本的劍俠小說里地位甚高,被多次翻拍成影視作品并影響許多后來人(其中包括古龍),但武打場面的描寫和中國的武俠作家相比可以用菜得摳腳來形容,包括柴田煉三郎等人的劍俠小說在這方面也無法和中國的現(xiàn)代作家比肩,甚至趕不上許多古典小說。而他們擅長刻畫的是人物的內(nèi)心掙扎和處世哲學。 并非是現(xiàn)代的日本小說才有了這一特征,就拿日本的軍記物小說的鼻祖——平家物語來說,其同樣不擅長描寫權(quán)謀和軍事橋段,而是以一個又一個角色大喜大悲的人生境遇來表現(xiàn)出一種諸行無常的人生態(tài)度。 這和我們想要從類似故事里獲取的內(nèi)容是截然不同的。中國的古典小說擅長描寫有形的、理性的事物,會以利害、道德等公共尺度來評判事物,而日本的古典小說則能夠抓住無形的、非理性的事物。類似的題材里,日本小說家更擅長從個人的人生境遇和情感切入表現(xiàn)主題,而中國的讀者更在意的是人物的手腕能力這些可以衡量價值的事物以及背后的廣闊背景,情感則是次要的,不光三國水滸西游記,我甚至見過給紅樓夢出場人物做武力值排行的。 事實上日本的歷史小說里會花不少筆墨描寫主角的愛情故事,而對于中國讀者和觀眾而言,類似橋段是最為無聊的,最好刪掉。比方說在中國罵聲一片的赤壁和新三國在日本卻叫好不斷,觀眾很喜歡對小喬和孫尚香等女性角色的加戲。同樣是描寫三國時代的漫畫,中國人所創(chuàng)作火鳳燎原主打權(quán)謀、戰(zhàn)爭、政治,塑造出一股懸疑武俠風格,而日本人所創(chuàng)作的蒼天航路戰(zhàn)斗力體系混亂無比,但對于人物狂縱不羈的行事風格拿捏得非常有深度,甚有漢末魏晉的時代風貌。 中國的這種表達方式很適合表現(xiàn)人物的長處,而日本的表達方式則適合表現(xiàn)人物的短處或者說平凡之處。中國古典小說里的英雄人物很多被抽離了個人私欲,因為傳統(tǒng)的價值觀里并不提倡這些,喜歡酒色的人在故事里必然會被酒色所累。相比之下,日本小說里的人物以中國人的視角來看就顯得太過多愁善感、傷春悲秋,汲汲于個人私事,寫出來的人物也沒有所謂“大人物”的質(zhì)感。 像吉川英治照著原著寫三國的時候劇情大體還沒什么毛病,讓他自己搞原創(chuàng)就能寫出劉備拿賣草鞋的錢給母親買茶葉結(jié)果遭黃巾軍生擒,被偶遇的張飛搭救,路上還順帶泡了個妹子的劇情。從合理性的角度來說這段故事并沒有什么問題,劉備當時本來就是一個賣草鞋的村民,被抓很正常,而且既表現(xiàn)了劉備的孝順又表現(xiàn)了張飛的仗義,但多數(shù)讀者就很難接受如此平凡狼狽的劉備,覺得應(yīng)該手殺數(shù)人沖出重圍才符合劉備的英雄氣概。 社會環(huán)境日本動畫里并不是沒有誕生過“大格局”的作品。上世紀70年代到90年代日本接連拍出過機動戰(zhàn)士高達、王立宇宙軍、機動警察劇場版等對戰(zhàn)爭和政治刻畫十分深入的作品,到本世紀初也有攻殼機動隊SAC這樣的杰作。雖然同樣是以地位不高的個人為主視角,并且參入大量情感刻畫,但體現(xiàn)出了對戰(zhàn)爭和政治的透徹認識以及對人類社會命運的思考。然而這樣的作品在進入本世紀以來在迅速消失,其最大原因在于內(nèi)外部環(huán)境的巨大變化。 50年代到70年代是日本左翼運動的高峰期,大量參與者進了當局黑名單,難以找到正常工作,最后只能進入資金緊張因而不問出路的動畫行業(yè)。外加社會環(huán)境的影響,很多從業(yè)人員的思想都偏左,像押井守直接就是安保運動的參與者,他們將自己參與運動的經(jīng)歷、一同參與運動的同伴以及運動失敗的過程真實反映到作品里就已經(jīng)足以構(gòu)成一部史詩。 日本左翼運動 同時冷戰(zhàn)環(huán)境以及日本經(jīng)濟高速發(fā)展的背景使得觀眾對于描寫國家和人類命運的題材比以往更為關(guān)注,這才造就了一部又一部名作的誕生。 然而這樣的環(huán)境在上世紀中后期迎來劇變,首先是日本的左翼運動在70年代宣告失敗,隨后是泡沫經(jīng)濟的產(chǎn)生和破滅以及蘇聯(lián)解體為冷戰(zhàn)劃下休止符。此后日本迎來了一個漫長穩(wěn)定的時代,國內(nèi)治安良好、貧富差距小、經(jīng)濟增長緩慢,國民們過著豐衣足食且娛樂生活豐富的生活,國內(nèi)早已失去革命土壤。 隨著機戰(zhàn)冒險題材的作品大幅減少,取而代之的是校園題材的作品成為了主流。而在10年代又出現(xiàn)了兩種新的流行題材,一種是異世界冒險,另一種是社畜生活。講述上班族斗領(lǐng)導的故事的半澤直樹取得平成年代日本電視劇最高收視率,從中可以看出日本觀眾的關(guān)注點已經(jīng)從星辰大海轉(zhuǎn)移到了當下生活,相較于人類命運,大家更多關(guān)注的是如何過好自己的小日子。 如果說上一代的反抗是組織參與運動,那么這一代人所處的環(huán)境已經(jīng)無法再進行同樣的事,而是轉(zhuǎn)為歌頌現(xiàn)代技術(shù)所贈予物質(zhì)精神文明,以自身獨特的價值觀來擺出對立的姿態(tài)。御宅族也因此從日本的邊緣群體逐漸走上臺前,成為流行文化符號之一。 傳統(tǒng)的正邪對立故事也遭到瓦解,譬如說近些年的在一些日本動畫里經(jīng)常會出現(xiàn)正反雙方友好相處的設(shè)定。例如SSSS電光機王里英雄一方和怪物一方在戰(zhàn)斗之余可以一起逛街一起去游樂園,街角魔族里魔法少女和弱小的魔族少女交朋友,幫她修煉變強,珈百璃的墮落里天使和惡魔成為學校里的好朋友,在魔王城說晚安里人類公主和綁架自己的魔族其樂融融,戀愛要在世界征服后里戰(zhàn)隊成員和邪惡組織干部偷偷談起了戀愛。反派們突然都不愛干壞事了,英雄們也對拯救世界失去興趣,一個個變得游手好閑,當起了日子人。 與之相對的是,如今依然還以“人類命運”、“星辰大?!碑斪髦黝}來創(chuàng)作的作品則表現(xiàn)得異常乏力。作者沒有相應(yīng)經(jīng)驗,也沒經(jīng)歷過從前得時代,還缺乏相應(yīng)社科常識,只能以個人經(jīng)驗來想象出相應(yīng)圖景來。 而日本動畫片又在90年代之后轉(zhuǎn)向以角色為主要賣點的表現(xiàn)方式,很難找到一部沒有美少女的作品。然而美少女本身對于這類故事沒有任何意義,也無法當作刻畫重點,無論美少女刻畫得再優(yōu)秀,也對故事本身毫無益處,反而喧賓奪主。如果回憶一下上面提到的諸多杰作,會發(fā)現(xiàn)沒有任何一部是將美少女放在了劇情的突出位置。 并且突出刻畫美少女帶來的另一個問題則是人物關(guān)系(尤其是主角和美少女的關(guān)系)必然成為推動劇情進展的核心線索,而這又使得作品離它所想要表達的嚴肅主題被甩開十萬八千里,因為沒有任何感情可以改變世界乃至拯救世界。意識到這一點的作者們只能開辟出所謂的“世界系”作品。 當下日本的一些創(chuàng)作者和觀眾已經(jīng)難以再體察甚至相信不同群體間的政治對立,而將其歸結(jié)于少數(shù)人的個人問題,一廂情愿地在作品中尋求和解的辦法,甚至真的找出這個現(xiàn)實中并不存在的辦法。不過也不能光把帽子扣在日本人頭上,由于機械化帶來產(chǎn)能提升,勞動力面臨過剩問題,社會里的多數(shù)崗位已經(jīng)變得多余,成了維持組織存在的存在,隨之而來的便是對過剩勞動本身的否定。在這種語境下,“奮斗”逐漸異化成了“內(nèi)卷”,如同一百多年前對資本的批判一般在思想文化領(lǐng)域帶來了新的改變。 舉個例子,我前段時間在群里聊天時,有個異常反感內(nèi)卷的群友問馬超為什么非要造反,投降曹操混個官來養(yǎng)老,一輩子好吃好喝不好嗎,然后堅持認為像馬超孫權(quán)劉備這些喜歡來事的人都是人類社會里的毒瘤,沒有他們世界就會和平一大半。那么不難想象,當這種思潮進一步影響到文藝創(chuàng)作時,以往劇作里的人物形象必然會在新的時代被賦予新的含義,屆時創(chuàng)作出的作品也只能是順應(yīng)時代的產(chǎn)物。 |
|