中國文化人物（主編 王保勝） “水墨工筆花鳥畫”出現(xiàn)在元代，受文人水墨畫影響，融會了工筆與寫意兩大學科分支，把水墨畫的寫意精神融進嚴謹規(guī)矩的工筆畫法之中。但是“水墨工筆花鳥畫”在元代出現(xiàn)后，并沒有得到很好發(fā)展，為時不長，這種技法近代幾乎失傳。而近年來，青年畫家盧偉以一系列水墨工筆花鳥畫作品，在中國美協(xié)主辦的各類大展中頻頻獲獎，引起了美術界同仁和有識之士的贊賞。

       盧偉的作品崇尚水墨，以水墨單純、質(zhì)樸、含蓄、清逸、典雅、微妙、渾厚、滋潤的無窮變化描寫大自然中的花情鳥態(tài)，成功地表現(xiàn)其生機活力，抒發(fā)自己的感受，謳歌高尚的情操，寄托了真善美統(tǒng)一的理想，在花鳥畫領域構建出了一片獨具特色的水墨世界。

       盧偉出生于廣西合浦，畢業(yè)于廣西師范大學藝術系中國畫專業(yè)?，F(xiàn)任桂林漓江畫院副院長、中國美術家協(xié)會會員、中國藝術創(chuàng)作院研究員?，F(xiàn)居北京，從事中國畫研究及創(chuàng)作。

       在談及自己的創(chuàng)作體會時，盧偉說到：“隨著時代的發(fā)展，人們的審美情趣也隨之變化，筆墨的運用要走出舊形式的桎梏。但這并不是摒棄傳統(tǒng)的技法，而是要取其精華，求其發(fā)展?！笨v觀盧偉的創(chuàng)作經(jīng)歷，我們看到的正是從傳統(tǒng)中淌出的一股充滿創(chuàng)意的新流。

       中華文化既是歷史的、也是當代的，既是民族的、也是世界的。只有扎根腳下這塊生于斯、長于斯的土地，藝術創(chuàng)作才能接住地氣、增加底氣、灌注生氣，在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟。正所謂“落其實者思其樹，飲其流者懷其源”。只有堅持不忘本來、吸收外來、面向未來，在繼承中轉(zhuǎn)化，在學習中超越，才能創(chuàng)作更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、傳播當代中國價值觀念、又符合世界進步潮流的優(yōu)秀作品，讓我國文藝以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派屹立于世。盧偉正是在對歷史的回望和梳理中，看到了“水墨工筆花鳥畫”這段古人留下的空白，也看到了這一傳統(tǒng)延續(xù)的發(fā)展前景。

       盧偉看中了元代開啟的“墨花墨禽”之門，把文人水墨畫的寫意精神融進周密不茍的工筆畫法之中，這是一條前人沒走完的藝術之路，也是歷史文人尚未思考的空間，讓水墨走進工筆，讓工筆拓寬意境，努力創(chuàng)造中國花鳥畫一種新的語體，新的語境，這就是擺在盧偉面前的課題。近年來，他一直在這條道路上探尋、嘗試、并獲得成功。

       在盧偉的繪畫中，我們可以看到宋元院體花鳥畫“無聲史詩”的特征，具有那一時期花鳥畫所顯現(xiàn)的現(xiàn)世的精神圖騰的特征，具有用“陶冶性情，變化氣質(zhì)”的審美體驗，替代宗教在人心靈中的作用的功能。當然，盧偉繪畫的文脈來源還不僅僅限于兩宋院體的繪畫，在他的繪畫中，我們還能看到，明清工筆花鳥畫家，如陳洪綬﹑汪肇﹑張路﹑陳淳﹑周之冕﹑惲壽平﹑蔣延錫﹑鄒一桂等人的畫風，在他的花鳥畫中都成為一種內(nèi)在的形式語言支撐，使他的繪畫具有了豐厚的文化內(nèi)涵。

       盧偉雖然接受了豐厚的文脈傳統(tǒng)，但他并沒有落入古人繪畫風范的窠臼，沒有亦步亦趨，摹仿古人的一筆一墨。而是以自身扎實的西畫基礎，融匯西法明暗、光影、透視、構成等現(xiàn)代手段，溶入自己的筆墨之中，使其作品既有西方寫實因素帶來的實境感，又有東方意象造型的虛擬性，具象與抽象渾然一體，形成自己立足現(xiàn)代發(fā)展的獨特建構。在這樣的建構中，既回歸傳統(tǒng)，然后又把傳統(tǒng)納入當下的文化時空，使之與現(xiàn)代通行的藝術語言相結(jié)合，轉(zhuǎn)化成自己獨特的藝術語言方式。

       源于自然的真情與感悟，為盧偉的藝術人生涂下了厚重的底色，而不懈的藝術探索又使他的藝術道路展現(xiàn)無限的前景。他善于從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創(chuàng)造力的高度信心，使自己的作品成為激勵中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。（中國文化人物）