2022年4月29日，重慶愛樂樂團(tuán)將在重慶愛樂音樂廳舉辦一場曲目豐富多彩的音樂會。這是重慶愛樂樂團(tuán)每月一場（每月最后一個(gè)周五晚上）的演出季音樂會。這場音樂會的曲目可聽性強(qiáng)，對樂隊(duì)演奏也極富挑戰(zhàn)。玩發(fā)燒音響的朋友更應(yīng)該來體驗(yàn)一下這場音樂會的現(xiàn)場發(fā)燒音效，這很有助于你更好地認(rèn)識何為發(fā)燒音響應(yīng)有的優(yōu)質(zhì)現(xiàn)場音效還原。好的音響聆聽體驗(yàn)追求的就是最大可能地接近現(xiàn)場演出的音樂感染力和音效表現(xiàn)力。一套音響的總體表現(xiàn)好不好，不是以另外一套被神吹的音響播放效果作為參照，而是以優(yōu)秀的現(xiàn)場演出音效（能夠充分發(fā)揮音樂感染力的音效）為參考標(biāo)準(zhǔn)。所以，現(xiàn)場聆聽體驗(yàn)越豐富，對于音響聆聽的審美水平就越高。

音樂會導(dǎo)賞

作者：蘇立華

以下曲目導(dǎo)賞按照音樂會演出的節(jié)目順序排序。如果你去聽這場音樂會，可以在聆聽過程中對應(yīng)地看曲目介紹，毫無疑問將大大有助于你對音樂作品的了解，同時(shí)有助于你更好地按照自己的感受和審美來欣賞音樂，也有助于你更好地欣賞樂隊(duì)演奏本身。

《西班牙狂想曲》

作曲：艾曼努爾·夏布里埃（法國，1841-1894）
Espa?a, rhapsody for orchestra by Emmanuel Chabrier(French1841–1894)

和意大利一樣，西班牙是一塊由美女、帥哥、美食、美酒和美樂造就的浪漫樂土，只要是這樣的生活樂土，無一例外地都是藝術(shù)靈感的搖籃和音樂靈感的源泉。歷史上，除了西班牙本土作曲家寫了大量的優(yōu)秀迷人音樂，有很多外國作曲家也都因?yàn)橐淮挝靼嘌乐枚患ぐl(fā)出音樂創(chuàng)作靈感，寫出了流傳后世的經(jīng)典作品，如：1845年匈牙利世界著名鋼琴家和作曲家弗蘭茨·李斯特出游西班牙和葡萄牙時(shí)，西班牙傳統(tǒng)音樂給他的靈感讓他創(chuàng)作了《西班牙狂想曲》（作品S254），意大利鋼琴家和作曲家布索尼被李斯特這首充滿交響性的精彩作品深深打動，將其改編成了管弦樂版，還有俄羅斯民族浪漫派作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫1887年創(chuàng)作的《西班牙隨想曲》，柴可夫斯基《天鵝湖》中的西班牙舞曲，英國作曲家布里頓1946年創(chuàng)作的《青少年管弦樂指南》中的第13變奏（M段變奏）等等，不勝枚舉。

4月29日重慶愛樂樂團(tuán)在重慶愛樂音樂廳演奏這首19世紀(jì)法國民族浪漫派作曲家艾曼努爾·夏布里埃的《西班牙狂想曲》是非常有名的一首，音樂會上經(jīng)常演出，錄音唱片版本也很多，不但音樂好聽，音效也很輝煌華麗，錄音經(jīng)常被音響發(fā)燒友用來做音響發(fā)燒碟把玩。這里附上一個(gè)帶總譜的視頻供學(xué)音樂的學(xué)子和樂迷參考與分享?？纯傋V吃力或者根本看不懂樂譜，沒關(guān)系，可以嘗試看音符的節(jié)奏形狀，看看音樂在演奏過程中的變化，非常有趣的。就把樂譜當(dāng)脈沖圖看也能感受到和“看到”音樂在演奏過程中的生命活動。

1882年7—12月，夏布里埃攜妻子前往西班牙旅游，游覽了西班牙很多地方，這是一次非常開心的旅游。旅游期間，夏布里埃又寫日記又寫信給朋友，用幽默和華麗的文筆描述和記錄他在西班牙的所見所聞，包括豐富多彩的地方民間音樂。給友人的信中就有一封是1882年12月25日圣誕節(jié)這天從西班牙西南沿海海濱城市加的斯寫給指揮家查爾斯·拉穆雷的，信中加布里埃對拉穆雷說他回國后要?jiǎng)?chuàng)作一部“非同尋常的幻想曲”，一定會讓聽眾聽得如此如醉，也會讓拉穆雷揮得過癮，夏布里埃在信中對拉穆雷說：“你會被這音樂點(diǎn)燃你心中所有的激情，去狂吻樂隊(duì)首席的?！?從西班牙旅游回法國后，夏布里埃立即開始了《西班牙狂想曲》的創(chuàng)作，真是下筆如有神，最初他打算是寫一個(gè)雙鋼琴小品，但他想自己事先已經(jīng)向拉穆雷承諾過為他指揮樂隊(duì)演奏而作，所以立即以管弦樂形式寫作。作品最初的取名是霍塔舞曲（Jota），這是一種發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省的一種地方民間舞曲。1883年10月份成稿時(shí)，夏布里埃才改名為“西班牙”（Espa?a），并題贈給查爾斯·拉穆雷（Charles Lamoureux）。拉穆雷于同年11月4日在巴黎新愛樂協(xié)會劇院（Théatre du Chateau d’Eau for the Société des Nouveaux Concerts）首演，首演轟動，聽眾和樂評們都給予了熱烈的掌聲和歡呼聲。夏布里埃也因?yàn)檫@首曲子一夜成名，當(dāng)時(shí)法國比夏布里埃名氣大的多位作曲家都對這部作品給予了極高評價(jià)，西班牙作曲家德·法雅都說自己從來沒有把霍塔舞曲寫得如此精彩。馬勒則是在指揮紐約愛樂樂團(tuán)演奏這首曲子時(shí)說：“夏布里埃這首西班牙狂想曲是現(xiàn)代音樂的開始?！?夏布里埃自己則強(qiáng)忍內(nèi)心的自信和喜悅，酸溜溜地謙虛說道：“這不過是一首F大調(diào)樂隊(duì)小品，沒什么稀奇的?！?夏布里埃想一雞多吃，還將這首曲子改編成了雙鋼琴版本和一個(gè)女高音與鋼琴的演唱版本，不過，在今天，只有樂隊(duì)版和雙鋼琴版本本最為流行。無論是樂隊(duì)版本還是雙鋼琴演奏版本，都是音樂精彩無比的炫技作品，演奏好，可不容易！

趣聊作品結(jié)構(gòu)

28小節(jié)如吉他掃弦撥奏的樂隊(duì)演奏（開始于弦樂組撥奏）后，開門見山地奏出了西班牙音樂風(fēng)采的主題，從29小節(jié)開始加弱音器的小號（F調(diào)小號）在低音區(qū)第一主題（這個(gè)主題在整首曲子中重復(fù)了四次）開始。隨后，大管組、圓號組和大提琴組奏出了對比性的第二主題，然后大管組奏出一個(gè)更加歡快和鏗鏘有力的樂句（ben giocoso, sempre con impeto），樂隊(duì)將這個(gè)樂句推向高潮，然后回到第一主題，隨后，樂隊(duì)弦樂組演奏出了行云流水般的抒情旋律，將樂曲推向高潮后交給了雄赳赳的長號，奏出強(qiáng)有力的主題再現(xiàn)。作曲家在這首演奏時(shí)長不到七分鐘的樂曲里玩出了豐富多彩的配器和多姿多彩的音畫畫面，繪聲繪色，每個(gè)音樂主題簡單而鮮明，但又能變奏豐富（盡管短?。?。整首樂曲在近乎失控的歡快中結(jié)束。

首演當(dāng)晚，法國著名的漫畫家查爾斯·魯希恩·里翁德勒（Charles Lucien Léandre (1862–1934)也在現(xiàn)場。音樂會后他畫了指揮家查爾斯·拉姆雷指揮《西班牙狂想曲》的嗨勁，畫的名稱是“拉姆雷指揮最強(qiáng)音（fortissimo）時(shí)的架勢”。

夏布里埃這首《西班牙狂想曲》在法國作曲界掀起了一股寫西班牙音樂的熱潮，如德彪西1905-1912年創(chuàng)作的《樂隊(duì)意象集》中的第二首“伊比利亞”（Ibéria is）、拉威爾1907-1908年創(chuàng)作的《西班牙狂想曲》，就連沉溺于寫荒誕怪異原創(chuàng)音樂的埃里克·薩蒂也來湊熱鬧，于1913年寫了一首名叫“西班牙”的鋼琴小品，收入了他的鋼琴作品集《大木頭人素描組曲》（Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois）。

演奏這首作品的樂隊(duì)配器

弦樂組五聲部：（第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）

木管組：長笛2支，短笛1支，雙簧管2支，降B調(diào)單簧管（黑管）2支，巴松管（大管）4支

銅管組：F調(diào)圓號2支，C調(diào)圓號2支，小號2支, 短號2支，長號3支，大號（低音號）1支

打擊樂組：定音鼓、大鼓、大镲、三角鐵、鈴鼓

豎琴：2臺

夏布里?！段靼嘌揽裣肭啡绾伪簧埔獗I用的？

這里僅僅列舉三個(gè)比較有名的：
（1）被譽(yù)為法國圓舞曲之王的作曲家埃米爾·瓦爾德菲爾1886年創(chuàng)作的《西班牙圓舞曲》所盜用，盜用了其中的主旋律。瓦爾德菲爾最有名的作品是《溜冰圓舞曲》，中國樂迷很熟悉，20世紀(jì)80-90年代收音機(jī)里經(jīng)常播放，公園里的交際舞也經(jīng)常伴著這首曲子跳舞。

（2）1956年美國歌曲作者霍夫曼和迪克·曼寧寫作的歌曲Hot Diggity。

（3）1961年羅蘭·貝提（Roland Petit）將夏布里埃這個(gè)作品編成了芭蕾舞，舞蹈者的服裝由圣羅蘭設(shè)計(jì)和提供。

西貝柳斯《憂傷的圓舞曲》

《憂傷圓舞曲》是芬蘭世界著名的民族浪漫派作曲家西貝柳斯于1903年創(chuàng)作的一首管弦樂作品，作品編號Op.44之1。這首曲子最初是作曲家為他的戲劇家小舅子阿爾韋德·亞內(nèi)菲特的戲劇《死亡》寫的配樂曲之一。西貝柳斯為這出戲一共寫了六首曲子，“憂傷圓舞曲”是其中的第一首，最初并沒有標(biāo)題，只是有一個(gè)表情術(shù)語說明這段音樂的情緒是“很堅(jiān)定的慢圓舞曲速度”（Tempo di valse lente - Poco risoluto）。1904年，西貝柳斯對這首曲子進(jìn)行了修改，并于同年4月25日在赫爾辛基公開演出，節(jié)目單上寫的曲名為《憂傷圓舞曲》（ Valse triste），演出大獲成功，一夜成名，之后就成了音樂會上的常演曲目和西貝柳斯的代表作之一，廣為流傳至今。

《憂傷圓舞曲》原先作為戲劇配樂時(shí)的對應(yīng)場景是這樣：在一個(gè)漆黑的夜里，一個(gè)男人正在床邊守候病榻上的母親。這個(gè)男人在守候過程中發(fā)困睡著了，這時(shí)房間里漸漸閃現(xiàn)出一道紅光，遠(yuǎn)處傳來了音樂聲，是圓舞曲音樂，光也隨著由遠(yuǎn)至近的音樂聲增強(qiáng)。病床上昏昏欲睡的母親被音樂喚醒，她起床，穿上了一套白色的睡衣。她隨著音樂舞動，并揮動著手，好像是在向無形的觀眾致意。在幻覺中，她看到了屋子里閃現(xiàn)出的一對對翩翩起舞的舞者。這位瀕臨死亡的母親隨著幻覺中的舞者們舞動，她試圖引起這些舞者關(guān)注她，但舞者們個(gè)個(gè)都在回避她。最后，她突然累倒在床上，音樂也隨之噶然停止。她用盡了全身力氣再次起舞，這次她的舞動好像比之前更有活力，而那些在她幻覺中消失了的舞者又突然出現(xiàn)在她眼前，也更加瘋狂地跟著她舞動。在這詭異的音樂達(dá)到高潮時(shí)，突然有人敲門，門嘩的一聲打開，母親發(fā)出了絕望的哭喊聲，幻覺中的舞者突然消失，音樂也漸漸淡出，最后，死神目不轉(zhuǎn)睛地站在門口盯著她。

《憂傷圓舞曲》1903年的手稿后來遺失了。最早出版這首作品的出版社是德國騎熊樂譜出版社（Breitkopf & H?rtel ），1905年出版，作品編號寫的是作品44號。由于作曲家當(dāng)時(shí)與出版社簽署的是抽取演出版稅，收入少得可憐。1906年，西貝柳斯將戲劇配樂中的第三和第四首與這首憂傷圓舞曲合在一起成為一首作品，并取名為《仙鶴場景》，這個(gè)新版本于1973年出版，作品編號為op44之2，而單曲的《憂傷圓舞曲》則是作品op44之1。點(diǎn)擊以下視頻欣賞帶總譜視頻的西貝柳斯《憂傷圓舞曲》。

《青少年管弦樂指南》 作曲：本杰明·布里頓
The Young Person's Guide to the Orchestra

20世紀(jì)英國著名作曲家本杰明·布里頓于1945年應(yīng)英國政府教育部委約創(chuàng)作的《青少年管弦樂指南》是一部對青少年普及古典音樂的作品。

1946年10月15日英國世界著名指揮家馬爾科姆·薩金特指揮利物浦愛樂樂團(tuán)在利物浦愛樂音樂廳首演了這部作品，同年11月29日，這部作品帶指揮導(dǎo)賞演出的影片式發(fā)行，影片的制作與導(dǎo)演是穆爾·瑪?shù)贍査?，馬爾科姆·薩金特指揮倫敦交響樂團(tuán)演奏錄音錄像，影片發(fā)行時(shí)的片名是《交響樂隊(duì)的樂器》。以下視頻便是1946年制作的影片。

布里頓的這部管弦樂普及教育作品自首演和影片首發(fā)取得巨大成功后，一直流行到今天，成了他最有名的作品之一，與法國作曲家圣-桑的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》和前蘇聯(lián)作曲家普羅科菲耶夫的音樂童話故事《彼得與狼》并稱為世界三大著名兒童古典音樂普及教育音樂名著。

《青少年管弦樂指南》樂隊(duì)配置

木管組：短笛1支、長笛2支、雙簧管2支、單簧管2支（降B調(diào)管和A調(diào)管）、大管（巴松）2支。

銅管組：F調(diào)圓號4支、C調(diào)小號2支、長號3支（高音2支，低音1支）、低音號1支

打擊樂：定音鼓一組、打鼓一面、吊擦一組、鈴鼓、三角鐵、小軍鼓、木魚、木琴、西班牙響板、筒鼓、竹片或木片響板

弦樂組：第一小提琴組、第二小提琴組、中提琴組、大提琴組、低音提琴組

彈撥樂器：豎琴

作曲家布里頓希望用《青少年管弦樂指南》這樣一部作品的演出讓青少年了解一個(gè)交響樂團(tuán)的基本構(gòu)成：聲部組成和樂隊(duì)配器。同時(shí)，通過對交響樂隊(duì)的了解來更好地懂得欣賞交響音樂。此外，透過演奏了解音樂作品的有機(jī)構(gòu)成（樂器與樂器之間的合作關(guān)系，聲部與聲部之間的應(yīng)和互動關(guān)系等）。布里頓在這部作品里沒有用原創(chuàng)音樂素材作為主題素材，而是用了歐洲巴洛克音樂時(shí)期英國著名作曲家亨利·普賽爾創(chuàng)作的一首很通俗的回旋曲，這首回旋曲是普塞爾為阿弗拉·貝恩的戲劇《摩爾人的復(fù)仇》寫的配樂中的一段。亨利·普塞爾可謂是英國古典音樂之父，是二十世紀(jì)之前最出名的英國作曲家。以下第一個(gè)視頻里的音樂家就是用普塞爾時(shí)代的樂器和演奏法演奏普塞爾的這首回旋曲原作，也就是布里頓在《青少年管弦樂指南》引用的主題音樂素材。

《青少年管弦樂指南》全曲由三部分構(gòu)成：（1）主題（全奏和各聲部依次登場。全奏的意思就是整個(gè)樂隊(duì)所有演奏員一起演奏），（2）變奏（13個(gè)變奏，每個(gè)變奏展示和介紹一個(gè)聲部的樂器，（3）尾聲（賦格）展示交響樂演奏的縱橫織體關(guān)系，橫向的旋律與縱向的和聲與復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。

主題部分，先是整個(gè)樂隊(duì)演奏出主題（d小調(diào)），然后是每個(gè)聲部依次登場亮相演奏同一個(gè)主題音樂：木管組（F大調(diào)）、銅管組（降E大調(diào)）、弦樂組（g小調(diào)）、打擊樂組（A大調(diào)），然后又是樂隊(duì)全奏再演奏一次主題，但是，這次全奏和開始時(shí)的全奏相比，樂隊(duì)色彩和情調(diào)都不一樣，形成對比與前后呼應(yīng)。這里補(bǔ)充說說音樂里的調(diào)。音樂中的調(diào)就如繪畫中繪畫用的彩色原料，12個(gè)不同色彩的明朗大調(diào)和12個(gè)不同色調(diào)的暗色或暖色小調(diào)。

普塞爾音樂主題經(jīng)過六次重復(fù)演奏后，演奏就進(jìn)入到了第二部分：變奏部分。變奏部分共有13個(gè)變奏，按樂器音域由高往低排列依次出現(xiàn)，每個(gè)變奏作曲家用英語字母標(biāo)記，A-M。每個(gè)變奏都充分表現(xiàn)樂器自身的聲音特性和演奏特點(diǎn)與風(fēng)采。

第一變奏（A）展示長笛聲部，長笛擅長演奏靈動和歡快的音樂，擅長于炫技演奏。布里頓在這里給長笛演奏者大出風(fēng)頭的機(jī)會，寫了一段極速（Presto）歡快的音樂，三支長笛（其中一支是短笛）的演奏如三只飛舞嬉戲的小鳥在空中歡歌翻飛。

第二變奏（B）展示雙簧管聲部，布里頓在這里用兩支雙環(huán)管塑造了一位優(yōu)雅高貴的少女音樂形象，這段音樂標(biāo)記的是舒緩與溫柔（Lento），音樂非常嫵媚，畫面感極強(qiáng)。

第三變奏（C）展示單簧管聲部，是帶有甜蜜憂傷的單簧管，演奏速度標(biāo)記的是從容地（moderato，與正常心跳速度差不多）。這段音樂輕盈歡快，兩支單簧管在低音號和弦樂組點(diǎn)綴的伴奏下，歡快舞蹈，如兩支小貓?jiān)诓莸乩镦覒颉?br>
第四變奏（D）展示大管（巴松管）聲部，這是一種表現(xiàn)力很豐富的木管樂，可以歌唱，也可以嘮叨，布里頓在這里用了Allegro alla marcia這個(gè)表情，意思是歡快的進(jìn)行曲。這段音樂很幽默。在打擊樂和弦樂聲部用切分音音型靈巧的點(diǎn)綴伴奏下，兩支巴松管如兩個(gè)小老頭在聊天：一個(gè)很投入地講述，一個(gè)很認(rèn)真地傾聽，時(shí)不時(shí)還插嘴。

第五變奏（E）展示弦樂組小提琴聲部，這是一段輝煌的波蘭舞曲。小提琴是交響樂隊(duì)里的旋律聲部，他們在演奏過程中的戲份是最多的。布里頓把給小提琴聲部的這段波蘭舞曲寫得很風(fēng)騷。木管聲部和銅管聲部活潑地演奏波蘭舞曲的節(jié)奏，打擊樂聲部也以簡單的節(jié)奏給予增彩，宛若小伙子們圍著舞蹈的少女們拍掌伴舞，而小提琴聲部則是貌美體健的一群少女翩翩起舞。

第六變奏（F)展示弦樂聲部的中提琴。中提琴這件樂器一直被演奏家們用來取樂，然后它卻有自己獨(dú)特的魅力，只是要把它演奏精彩實(shí)在太難。世界上優(yōu)秀和出名的小提琴演奏家和大提琴演奏家很多，而從事獨(dú)奏專業(yè)的中提琴演奏家，出名的極少，因?yàn)槭茄葑嗪锰y，而不是這件樂器不適合獨(dú)奏。如果演奏者的技術(shù)駕馭能力足夠好，中提琴可以輕松演奏任何大提琴曲目，也能演奏小提琴曲目，它更重要的作用是在一個(gè)有弦樂參與的演奏組合中（室內(nèi)樂和交響樂隊(duì)室內(nèi)樂組），中提琴起到了不可缺少的連接作用。如果把小提琴比喻成人的頭，大提琴和低音提琴比喻成人的頭以下的身體，那么中提琴就是脖子。離開了脖子，頭和身體其它部分是不可能獨(dú)立存在的。中提琴的聲音穿透力沒有小提琴和大提琴那么強(qiáng)，音量也相對有限，但它讓交響樂隊(duì)弦樂聲部的聲音豐滿和甜潤，是高低音區(qū)的橋梁，也是聲音潤滑劑和調(diào)色劑。所以，布里頓在這里給中提琴設(shè)計(jì)了一段含蓄和悠哉（meno mosso）的音樂，很好地表現(xiàn)力中提琴的特色。

如果第五變奏的小提琴是少女的舞蹈，那么第六變奏的中提琴演奏這段就是少婦婆娑的“艷舞”，伴奏還是木管組和銅管組，只是很簡單，宛若在遠(yuǎn)處偷看少婦們跳舞的男人，他們在竊竊私語地說：“你瞧，你瞧，哇噻， 哇噻，哇噻，哇噻”。

第七變奏（G）展示大提琴。大提琴發(fā)音較為接近人聲的歌唱，歌唱性是大提琴的最鮮明的特色。所以，布里頓在這里安排了一段非常親昵和撫慰的音樂，標(biāo)注的音樂術(shù)語Lusingando就大概是這個(gè)含義。在單簧管、圓號、豎琴和中提琴夢幻般聲音組合的承托伴奏下，大提琴如歌如訴，如情侶喃喃私語，又如霧里看花。

第八變奏（H)展示的是弦樂組音區(qū)最低的低音提琴（俗稱“大貝”）。低音提琴在交響樂隊(duì)里的主要作用是聲音的底座。音樂是聲音的建筑，樂隊(duì)里的低音樂器就如建筑物的基石。布里頓在這里很生動地塑造了低音提琴的聲音形象，就如法國作曲家圣-桑在《動物狂歡節(jié)》中用低音提琴表現(xiàn)大象行走一樣，這里的音樂演奏要求是Cominciando lento ma poco a poco accel，意思就是慢慢開始，然后一點(diǎn)一點(diǎn)地加速，直到歡快的Allegro。這段音樂在長笛、雙簧管、大管和打擊樂（非常簡約的伴奏）的伴奏下，低音提琴由遠(yuǎn)而近的音樂蹣跚而出，宛若一個(gè)財(cái)大氣粗的大佬招搖過市，伴奏聲部宛若一群跟在他身后拍馬屁的馬仔，音樂幽默，畫面感很強(qiáng)。

第九變奏（I）展示的是豎琴。豎琴的表現(xiàn)力非常豐富，既可以是旋律樂器、也可以是和聲樂器，也可以是色彩性樂器。它的聲音很富有幻想和畫面感。是交響樂隊(duì)里唯一一件彈波樂器，主要在演奏19世紀(jì)浪漫派之后的管弦樂作品時(shí)常用，古典和巴洛克音樂中極其罕見。豎琴的聲音特點(diǎn)較為女性化，而布里頓在這里則讓豎琴有點(diǎn)高貴女漢子的感覺，給了一段Maestoso的音樂，意思就是高貴和莊重。這段音樂在弦樂聲部小提琴、中提琴和大提琴輕弱的震音演奏伴奏下，低音提琴以八度的二分音符演奏支撐音（和弦主音），豎琴強(qiáng)有力地漸強(qiáng)和突強(qiáng)演奏琶音旋律，如湖面上振翅舞蹈的天鵝。

第十變奏（J）展示圓號聲部。圓號的祖先是牧羊號，傳說最早的牧羊號很長，是拖在地上吹的，之后才把它卷起來的，最早的圓號沒有活塞，演奏音域有限，演奏難度大，之后加了活塞成了今天的圓號，音域增大了，但是演奏難度一樣大。圓號是銅管樂中最難演奏的樂器，尤其是快速演奏大音程跳動很難。一場音樂會能不聽到圓號放炮（演奏失誤），那就是圓號演奏者最得意的事。圓號的聲音給人一種悠遠(yuǎn)和廣袤的感覺，總是令人聯(lián)想起大自然。布里頓在這里給圓號的要求是始終穩(wěn)重，保持原有的速度，L'istesso tempo。圓號這段音樂，在豎琴、弦樂聲部和豎琴的伴奏下，聽起來有點(diǎn)威嚴(yán)而陰森，感覺布里頓在這里是想表達(dá)大自然的威力，告訴人們要敬畏大自然。

第十一變奏（K）展示小號聲部。小號在銅管樂聲部中的作用就如小提琴在弦樂聲部中的作用，出場的機(jī)會很多，可以是旋律聲部，也可以是伴奏聲部。小號的種類多，有高音小號，普通小號，短號，有老式的無活塞號和有活塞號，不同的小號，音域和音色都不一樣。小號主要是表現(xiàn)歡快、華麗和嘹亮的音樂。所以，布里頓在這里給小號寫了一段Vivace音樂，充分地表現(xiàn)了小號的聲音個(gè)性和演奏魅力，Vivace就是陽剛、歡快與活潑的意思。這段音樂在打擊樂聲部小軍鼓如小奔跑的馬蹄聲伴奏下，弦樂聲部僅僅以pp的弱音奏出第一拍的頭八分音符，增強(qiáng)每小節(jié)音頭的彈性，小號嘹亮和帥氣地吹走出了自己陽光和陽剛的旋律。這音樂讓人想起哥薩克小伙子們的蹲跳舞蹈。

第十二變奏（L）展示銅管樂低聲部樂器，長號和低音號。長號的聲音總是給人豪邁的感覺。低音號則是一個(gè)非常重要的聲部，感覺整個(gè)樂隊(duì)的演奏都是它頂起來似的。低音號演奏者給聽眾的感覺總是躲在一個(gè)邊角里獨(dú)自噗嗤噗嗤地。布里頓在這里給三支長號和低音號寫了一段雄赳赳的音樂，表情術(shù)語寫的是Allegro pomposo，意思是豪邁和歡快。這段音樂，在樂隊(duì)各個(gè)聲部的呼應(yīng)伴奏下，三支長號演奏演奏出了自己雄壯威武的旋律，宛若是大人物出場，威風(fēng)凌凌，場面很大，期間，低音號也吹了這句長號的主旋律，仿佛在說，大人物中最大那位在這兒呢。

第十三變奏曲展示打擊樂聲部（M）。打擊樂是交響樂隊(duì)里的骨架。節(jié)奏是音樂演奏中最重要的元素，沒有無節(jié)奏的旋律，但一定有無旋律的節(jié)奏。只要有節(jié)奏就有旋律，要么附身于節(jié)奏之上，要么隱藏在節(jié)奏的流動中。打擊樂聲部的樂器非常多，上百種，具體使用依不同作品而定。布里頓在這個(gè)作品中使用了12種不同的打擊樂，營造出了一個(gè)色彩斑斕的節(jié)奏調(diào)色板。布里頓這段打擊樂寫得精簡而天才，這么簡單的一段音樂展示了那么多件不同的打擊樂。在弦樂輕盈而節(jié)奏鮮明的伴奏下，先是定音鼓出場，然后其它打擊樂依次閃出，如一群小精靈的舞蹈，最后幾句，弦樂聲部奏出了西班牙舞蹈的節(jié)奏，很快淡入，很快淡出，妙趣橫生，最后消失在漸弱的打擊樂演奏中，如螢火蟲飛舞。

通過13個(gè)音樂好聽的變奏展示了整個(gè)交響樂隊(duì)的的不同聲部后，演奏來到了樂曲的最后一部分，也就是第三部分，尾聲，音樂術(shù)語標(biāo)識為Finale，是一段賦格曲。賦格是復(fù)調(diào)音樂的主要表現(xiàn)形式之一，另一個(gè)是卡農(nóng)。賦格就是多個(gè)旋律聲部同時(shí)進(jìn)行，每個(gè)聲部既是獨(dú)立的，同時(shí)又與其上下聲部形成有機(jī)的呼應(yīng)與對話，橫向運(yùn)動中各唱各的調(diào)，縱向結(jié)構(gòu)上構(gòu)成和聲與聲部應(yīng)答呼應(yīng)，聽起來有點(diǎn)像看3D畫面。實(shí)際上呀，復(fù)調(diào)音樂就是多維聲音的音樂世界，3D或4D聲音世界。賦格體現(xiàn)了音樂演奏中最高尚的合作意識和最崇高的民主精神，人人輪流當(dāng)主角，同時(shí)人人又都得是最好的配角，突出的是音樂和演奏的重要性，而不是演奏者虛榮的重要性。

布里頓這段賦格音樂真的是寫絕了！從一支短笛演奏的單聲部7小節(jié)主題旋律開始，之后重復(fù)新加入的樂器演奏這個(gè)主題旋律，而之前演奏過主旋律的樂器退居演奏伴奏聲部，就這樣一直下去，新主角一個(gè)接一個(gè)登出，主角當(dāng)完了當(dāng)配角，直到整個(gè)樂隊(duì)全奏輝煌登場。我們在欣賞時(shí)可以特別留意，先是短笛演奏出7小節(jié)的獨(dú)奏旋律，然后兩支長笛加入，兩支長笛演奏短笛之前的旋律，短笛給伴奏。長笛之后是雙簧管接著演奏，然后是單簧管、然后是大管、然后是小提琴、然后是中提琴、然后是大提琴、然后是低音提琴（低音提琴演奏者要按照譜面上的標(biāo)識要求演奏到位，是個(gè)挑戰(zhàn)?。?、在管樂組和弦樂組飛行音型的引導(dǎo)下，豎琴也出場演奏這段旋律，之后是圓號（難呀！難呀！，千萬穩(wěn)住，別冒泡?。缓笫切√?、然后是長號和低音號、然后是打擊樂、然后是整個(gè)樂隊(duì)的全奏，這時(shí)，出現(xiàn)在樂器開始處的普塞爾音樂主題輝煌登場，由圓號吹奏出來。賦格段的短笛主旋律這時(shí)成了歡快的陪襯，整個(gè)場面如英國國王駕到，萬民歡呼哈利路亞（哈利路亞和中國人說菩薩保佑或阿彌陀佛差不多），音樂在歡呼的全奏中結(jié)束。

穿插在《青少年管弦樂隊(duì)指南》整首曲子始終的還有旁白，對即將出現(xiàn)的樂器做一個(gè)提示性介紹，旁白解說詞是布里頓歌劇《皮特·格萊姆》第一版制作人埃里克·克羅琦爾撰寫的。這個(gè)解說，要么是樂隊(duì)指揮說，要么是專門安排一個(gè)人旁白。布里頓后來也整理出了一個(gè)沒有解說的純演奏版本。一般音樂會演出用有解說的版本，錄唱片時(shí)用沒有解說的版本。2013年，英國奧爾德堡音樂節(jié)（布里頓創(chuàng)建）紀(jì)念布里頓誕辰100周年時(shí)，英國廣播公司交響樂團(tuán)（BBC交響樂團(tuán)）與英國廣播公司合作演出和錄制了一個(gè)新解說詞的版本，新解說詞由英國著名演員西蒙·巴特里斯（Simon Butteriss）撰寫，由英國廣播公司兒童節(jié)目頻道CBBC的主持人約翰尼·皮茨（ohny Pitts）解說，音樂會進(jìn)行了現(xiàn)場演出直播，之后長期重播，深受歡迎。2015年，美國喜劇演員約翰·霍吉曼（John Hodgman）為波士頓通俗管弦樂團(tuán)在演出季中上演的布里頓《青少年管弦樂隊(duì)指南》寫了一個(gè)喜劇版的解說詞，并自己親自在音樂會演出上旁白。

布里頓的《青少年管弦樂指南》表面上看是為給青少年普及古典音樂而寫的音樂，實(shí)際上也是給指揮和樂隊(duì)演奏員寫的樂隊(duì)法指南、樂器法指南、配器指南、曲式學(xué)指南、復(fù)調(diào)音樂指南。布里頓的天才在于它用最少的音符寫出了最豐富的音樂、最簡約的配器玩出了最豐富的樂隊(duì)音效色彩、把最土的口水歌（普賽爾的那個(gè)主題旋律單純聽起來確實(shí)很土）寫成了輝煌的頌歌（賦格尾聲處普賽爾音樂主題再現(xiàn)時(shí)）。

這里提供一個(gè)可以看總譜聽的視頻和一個(gè)圖示不同聲部樂器的多媒體視頻，這樣你就能在聽的過程中更直觀地了解這部作品。

再分享一個(gè)英國皇家愛樂樂團(tuán)演出和制作的多媒體版《青少年管弦樂指南》這個(gè)視頻更適合學(xué)音樂的琴童們欣賞。

《悼念一位公主的帕凡舞曲》作曲：莫里斯·拉威爾（1875-1937）
 Pavane pour une infante défunte by Joseph Maurice Rave

《悼念一位公主的帕凡舞曲》是法國印象派作曲家莫里斯·拉威爾1899創(chuàng)作的一首鋼琴獨(dú)奏作品，當(dāng)時(shí)他還是巴黎音樂學(xué)院作曲系的學(xué)生，師從于作曲家夏布里埃·弗雷。

帕凡舞是一種什么樣的舞曲？

帕凡舞是16世紀(jì)初流行于歐洲的一種宮廷舞蹈音樂，它源于西班牙（也有說源于意大利）。因其舞步莊重，如孔雀狀，故又名為“孔雀舞”，二拍子，緩慢、莊重。曾被早期的器樂組曲所采用，后逐漸被阿萊曼舞曲（德國舞曲）所取代。

拉威爾是為哪位死去的公主而創(chuàng)作的？

拉威爾看了法國巴黎盧浮宮中西班牙畫家維拉斯凱斯（Diego Velázquez）所作年輕公主肖像獲得靈感，創(chuàng)作了《悼念一位公主的帕凡舞曲》，拉威爾說：“帕凡舞讓我聯(lián)想到小公主生前在西班牙宮廷里的舞蹈”。拉威爾并非是為了悼念哪位公主而作《悼念一位公主的帕凡舞曲》。他只是借此表達(dá)對西班牙傳統(tǒng)文化的懷舊，類似的作品還有《西班牙狂想曲》和《包萊羅舞曲》。

作品題贈給誰？

拉威爾將《悼念一位公主的帕凡舞曲》題贈給了法國的埃德蒙·德·波利納王妃。據(jù)說，拉威爾還多次在王妃家里為王妃演奏這首作品。該作品于1900年由尤金·德梅茨出版社出版。這部作品直到西班牙著名鋼琴演奏家里卡多·威尼斯（Ricardo Vi?es ）于1902年4月5日首次公開演出才開始流行起來。拉威爾后來則覺得這部作品寫得不好，認(rèn)為受夏布里埃的影響太重。

拉威爾對這首作品演奏上的要求是什么？

拉威爾一再強(qiáng)調(diào)《悼念一位公主的帕凡舞曲》的演奏速度要很慢，非常非常慢。拉威爾聽法國鋼琴家查爾斯·歐爾蒙特（Charles Oulmont）演奏后對他說：“這是為死去的公主而作的帕凡舞，而不是為公主寫的僵死帕凡舞?！?br>
樂隊(duì)版本何時(shí)出版，何時(shí)首演？

《悼念一位公主的帕凡舞曲》樂隊(duì)版（雙管編制）樂譜1910年出版，1911年2月27日在英國曼切斯特由英國著名指揮家亨利·伍德爵士指揮首演。聽了這場音樂會的英國著名樂評家塞繆·郎費(fèi)德評論說“這首曲子美極了，但聽上去就好像不是拉威爾寫的似的。拉威爾音樂的和聲織體應(yīng)該是捉摸不透。而他的這首帕凡舞，曲式?jīng)]有什么新穎之處，和聲也是中規(guī)中矩，音樂的表達(dá)也過于含蓄，旋律的美也宛若回蕩在遠(yuǎn)方?！?/span>

這首曲子首次錄制唱片是哪年？

《悼念一位公主的帕凡舞曲》首次唱片錄音是1922年在巴黎的錄音。傳說1932年第二次錄音是作曲家本人指揮，后來查證是葡萄牙作曲家和指揮家佩德羅·德·弗雷塔斯·布蘭科（Pedro De Freitas Branco 1896–1963)，誤傳的原因估計(jì)是佩德羅長得太像拉威爾，錄音時(shí)，拉威爾還在現(xiàn)場指導(dǎo)排練和監(jiān)制錄音。拉威爾本人確實(shí)有一個(gè)他本人詮釋的演奏錄音，可那是他1922年在打孔紙卷鋼琴錄音上演奏的錄音，那次演奏的錄音時(shí)長是5分42秒。

《悼念一位公主的帕凡舞曲》如今已經(jīng)是音樂會上經(jīng)常演出的保留曲目，錄音版本也多達(dá)上百個(gè)（鋼琴和樂隊(duì)兩種版本），算是一首很流行的古典音樂，甚至流行到了流行音樂圈里，其中以美國著名爵士歌手瑪麗琳·梅耶（Marilyn Maye）唱紅的那首名為“燈光暗淡”（The Lamp is Low（作詞：美國爵士歌手約翰尼·哈特曼Johnny Hartman）較為出名，歌詞寫得還很浪漫，很美，如下：
Dream beside me in the midnight glow, the lamp Is low
Dream and watch the shadows came and go, the lamp Is low
While you linger in my arms, my lips will sigh 'I love you so'
Dream the sweetest dream will ever know
Tonight the moon is high, the lamp Is low
 
Dream beside me in the midnight glow, the lamp Is low
Dream and watch the shadows came and go, the lamp Is low
While you linger in my arms, my lips will sigh 'I love you so'
Dream the sweetest dream will ever know
Tonight the moon is high, the lamp Is low

還有那首帕凡舞曲也很有名？

事實(shí)上，比拉威爾《悼念一位公主的帕凡舞曲》更有名的“帕凡舞曲”是拉威爾在巴黎音樂學(xué)院的作曲老師夏布里埃·弗雷1887年在拉威爾只有兩歲時(shí)創(chuàng)作的作品50號《升f小調(diào)帕凡舞曲》。22年后，拉威爾當(dāng)弗雷的學(xué)生時(shí)才創(chuàng)作了《悼念一位公主的帕凡舞曲》。由此，也可以說，拉威爾創(chuàng)作的帕凡舞曲是受他老師的影響。

弗雷的《帕凡舞曲》演奏的版本太多了，以長笛獨(dú)奏和大提琴獨(dú)奏最為流行。

貝多芬《A大調(diào)第七交響曲》

創(chuàng)作背景簡介

德國偉大作曲家貝多芬（1770-1827）一生完成了9部交響曲，從第一部交響曲開始就具有鮮明的貝多芬個(gè)人藝術(shù)思想和音樂個(gè)性，9部交響曲9部杰作，從中可以看到貝多芬音樂藝術(shù)思想的成長與變化?？梢哉f，貝多芬的每部交響曲都是獨(dú)樹一幟的杰作，就算早期兩部曲式結(jié)構(gòu)上承襲了傳統(tǒng)交響曲的寫作，但音樂的藝術(shù)思想和藝術(shù)氣質(zhì)上絕對是貝多芬的，那種生命的活力永遠(yuǎn)跳躍在貝多芬筆下的每個(gè)音符里。作品92號的《A大調(diào)第七交響曲》是他比較滿意和喜愛的一部。這部交響曲創(chuàng)作于1811-1812年間，那時(shí)歐洲正處于拿破侖戰(zhàn)爭時(shí)期，1812年拿破侖的軍隊(duì)攻打俄國被打敗，1880年柴可夫斯基創(chuàng)作的《1812序曲》就是為了紀(jì)念這次歷史事件的。

1812年夏天，貝多芬在波西米亞的泰普利茲(Teplitz)溫泉區(qū)渡假期間創(chuàng)作完成了他的第七交響曲?！禔大調(diào)第七交響曲》1813年12月8日在維也納大學(xué)首演，首演非常成功，聽眾尤其喜歡第二樂章“小快板”，要求樂隊(duì)重新演奏了一遍。從那以后，第七交響曲的第二樂章經(jīng)常作為音樂會返場曲演出，這個(gè)傳統(tǒng)一直延續(xù)到今天。

說說首演的一些有趣的真實(shí)歷史背景

貝多芬第七交響曲是在一次慈善音樂會上首演的，為1813年10月在德國中西部哈瑙之戰(zhàn)中歐洲聯(lián)軍與拿破倫撤退軍隊(duì)激戰(zhàn)受傷的德奧戰(zhàn)士義演。關(guān)于哈瑙之戰(zhàn)，法國畫家賀拉斯·維內(nèi)特（Emile-Jean-Horace Vernet，不知道為什么中文譯文是賀拉斯·貝內(nèi)特）也畫了一幅畫，非常出名。音樂會上，貝多芬還對前來聽演出的傷兵聽眾講話，他說：“我們被愛國主義精神深深感動，被那些勇于為我么坦然獻(xiàn)身的精神所感動。” 這場音樂會上還演奏了貝多芬的另一首充滿愛國主義情懷的管弦樂作品《威靈頓的勝利》。貝多芬1813年為慶祝1813年6月21日在維多利亞與拿破侖軍隊(duì)作戰(zhàn)，英國名將威靈頓率軍擊潰拿破侖而寫。貝多芬將這部作品題獻(xiàn)給英國攝政王腓特烈。

貝多芬第七交響曲首演的樂隊(duì)演奏員也非同尋常，樂隊(duì)首席是貝多芬的好友，奧地利小提琴家伊格納茲·舒潘日格（Ignaz Schuppanzigh）。舒潘日格創(chuàng)建了歷史上第一個(gè)職業(yè)弦樂四重奏演奏組“拉蘇莫夫斯基四重奏”。貝多芬的大部分弦樂四重奏作品都是他的四重奏組首演。第二小提琴首席是小提琴家路易斯·施波爾（今天都非常出名，學(xué)小提琴專業(yè)的都應(yīng)該很熟悉）。另外，作曲家胡梅爾、梅耶貝爾、薩列埃里等都坐進(jìn)了樂隊(duì)里當(dāng)演奏員。意大利當(dāng)時(shí)在歐洲最有名的吉他演奏家朱利亞尼在大提琴聲部演奏大提琴。這些歷史趣聞對于今天的古典音樂樂迷來說，那簡直就是傳奇中的傳奇。

樂隊(duì)編制

演奏《貝七》的樂隊(duì)配器是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的雙管樂隊(duì)編制。貝多芬那個(gè)時(shí)代的樂隊(duì)編制都不是很大，基本上都是雙管編制。

這里與樂迷朋友分享一個(gè)用貝多芬時(shí)代的樂器，以貝多芬時(shí)代的演奏法和貝多芬時(shí)代的樂隊(duì)編制與座位安排演奏貝多芬的第七交響曲。這種復(fù)古的演奏在今天被稱為“本真演奏”（authentic performance），而用于本真演奏的這些古樂器或仿古樂器則被稱為“古樂器”（period instruments. 這里如果用ancient一詞不準(zhǔn)確。ancient是一個(gè)泛指古代的詞，而period則是指特點(diǎn)某個(gè)古代時(shí)期的，是同期的意思，指與音樂作品誕生同時(shí)期的樂器。）

貝多芬《A大調(diào)第七交響曲》

演奏:志同道合古樂團(tuán)（Le Concert des Nations）

指揮： 約迪·薩瓦爾（Jordi Savall），西班牙人，當(dāng)今世界著名的西方早期音樂與早期音樂演奏學(xué)者，指揮家，作曲家和早期樂器研究者與演奏家。

備注：樂團(tuán)的譯名是根據(jù)樂團(tuán)取名的初衷和典故意譯，不是文字直譯。

貝多芬的音樂是什么音樂？

貝多芬的音樂是人民的音樂，貝多芬是人民的音樂家，從他活著的那個(gè)時(shí)代一直持續(xù)到今天，都是無可爭議的事實(shí)。貝多芬在創(chuàng)作第七交響曲時(shí)，他約了歌德在度假溫泉地小聚。一天，他倆出去散步，一群貴族迎面走來，歌德很遠(yuǎn)就摘下帽子彎下腰迎接迎面而來的貴族，而貝多芬則是把禮帽揚(yáng)起，背著手仰天迎面走過去。事后歌德批評他沒有禮貌，貝多芬說：“貴族代代繁衍，一代死了，又有新的一代，而貝多芬只有一個(gè)，死了就再不會有了。” 他的這種人類平等的民主思想是他的音樂藝術(shù)氣質(zhì)，流淌在他所有的作品中。貝多芬沒有把人民的舞蹈旋律用作貴族用餐時(shí)的伴樂，而是把它放在一種崇高的意境中表現(xiàn)，直接的在人民面前演奏和表達(dá) 。這樣的評價(jià)，我記得是出自多位音樂家之口，而非瓦格納一人之口。

俄羅斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基評

音樂作品越是能成為普羅大眾的共同財(cái)富，大眾就越能從中驚嘆地發(fā)現(xiàn)很多從前沒有發(fā)現(xiàn)的美妙。但是，也有少數(shù)作品能使鑒賞力高的鑒賞家和藝術(shù)修養(yǎng)較差的大多數(shù)人同樣喜愛。貝多芬第七交響曲第二樂章便屬于為數(shù)極少的這類作品之列。這一美妙交響曲前后幾個(gè)樂章都不比第二樂章差，但第二樂章理應(yīng)更受普通大眾喜愛，這一部分是因?yàn)榍{(diào)迷人，發(fā)展不復(fù)雜，音樂的音響具有實(shí)質(zhì)性的美，也就是說配器出色 。

貝多芬《第七交響曲》被后人如何“盜用”（僅僅是列舉出部分例子）

1934年的恐怖電影《黑貓》引用了貝多芬第七交響曲第二樂章的音樂。

《宇宙:個(gè)人航行》(1980)的第一集引用了貝多芬第七交響曲第一樂章的音樂表現(xiàn)燦爛的空間，表現(xiàn)地球的浩瀚和多樣性。

1995年的戲劇電影《霍蘭德先生的作品》用引用了貝多芬第七交響曲第二樂章的音樂強(qiáng)調(diào)高中音樂老師霍蘭德先生講述的貝多芬失聰?shù)谋瘎?，霍蘭德的兒子聾了，無法分享父親對音樂的熱情。

2006年的電影《墮落》在影片中多次使用了貝多芬第七交響曲第二樂章中的音樂。

2007年上映的喜劇片《大吉嶺有限公司》使用了貝多芬第七交響曲第四樂章中的音樂。

2009年的科幻電影《知曉》(Knowing)在高潮場景中使用了貝多芬第七交響曲第二樂章的音樂。

在2010年的歷史劇電影《國王的演講》中，貝多芬第七交響曲第二樂章的音樂用于英國卷入第二次世界大戰(zhàn)后，喬治國王在白金漢宮發(fā)表的高潮演講，作為背景音樂。

在2016年的超級英雄電影《x戰(zhàn)警:天啟》中，全世界所有核武器發(fā)射時(shí)的那個(gè)鏡頭，背景音樂是貝多芬第七交響曲的第二樂章音樂。