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對于劇迷來說，最讓人糟心的，莫過于一些電視劇，播出前聲勢浩大，以為是高質量大劇，讓人期待滿滿，播出后卻是“爛劇”，讓人難以下咽。 但也有一些電視劇，低開高走，原本不被看好，播出后卻讓觀眾直呼“真香”。 譬如，下面這十部劇，這些劇開播前，以為是爛劇，沒想到拍的一部比一部牛。 排名有先后，下面我們就從第10名開始，一部一部，看看它們有何幕后故事，哪一部會是你的心頭最愛。 Top10：《穿越火線》
一部從“死刑”邊緣，掙扎“逃生”的好劇，只因戳了觀眾的心 作為一部游戲電競題材的電視劇，《穿越火線》播出之前幾乎已經被判了“死刑”。 單從劇名來說就讓不少人質疑：這明擺著就是借“穿越火線”這一游戲的噱頭，無疑就是想吸引游戲粉。 再加上鹿晗、吳磊這兩位“流量”主演的加持，大多數觀眾都覺得這是一部“粉絲特供”的劇，所以沒抱什么期待。  但幾集之后，《穿越火線》打了一場漂亮的“翻身仗”，不僅口碑逆襲，熱度走高，甚至自此引發(fā)了電競題材影視作品的熱潮。 在皮哥看來，這部劇雖然打著“穿越火線”的名頭，但真正想要表現的其實是普通人的現實生活。  看著鹿晗飾演的肖楓茍且于生活，成了整日周旋于老板和酒桌應酬的“青年社畜”，相信不少人都會心有戚戚。 生活在2008年的肖楓，和生活在2019年的路小北，因為游戲發(fā)生了跨時空的聯(lián)系，發(fā)現彼此是同病相憐。  一個因為意外從此坐上輪椅，一個住在廉租房接受社會的毒打，人物的塑造可以說非常寫實了。 在各自面臨的現實困境里，他們經歷過無數次的放棄和掙扎，最后仍選擇為了夢想再搏一把，這份堅持讓人感動。  沒有沉溺于講述游戲的虛擬世界，也沒有脫離現實玩弄“穿越”的梗，這是《穿越火線》最難能可貴之處。 對于游戲玩家來說，他們在劇里看到的是青春和熱血；而對普通觀眾而言，他們更喜歡劇中那些真實的生活細節(jié)和人物情感。 最值得表揚的是鹿晗，在這部劇里他終于不再耍帥裝酷，而是一個充滿現實質感的“小男人”。  這也充分說明，摘掉“偶像濾鏡”，或許是走向好演員的第一步。 Top9：《御賜小仵作》
這部“三無”作品，打了多少古裝偶像劇的臉？ 帥哥美女，又甜又狗血的愛情，再搭配點玄幻色彩的故事背景，這幾乎成了現在古裝片的標配。 而像《御賜小仵作》這種三線明星主演，制作經費匱乏，播出前沒有任何水花的“三無”古裝劇，很大概率就是炮灰。 但這部劇卻打破了這條定律：一開播就拿到8.3的高分，口碑發(fā)酵的同時熱度也一路上升。  皮哥覺得這部劇之所以有這么高的評價，主要在于兩點原因。 其一，這部劇的類型定位非常明確，就是一部主打斷案和懸疑的推理劇。 心思細膩的女仵作，斷案如神的刑獄官，兩個“學霸”動不動就進行頭腦風暴的推理對決，著實讓人看得過癮。 別的劇男女主角都是忙著談戀愛，這部劇兩個人卻都是一心一意搞事業(yè)，戀愛拌嘴反而成了調和節(jié)奏的“佐料”。  在故事結構上，《御賜小仵作》沿用《神探狄仁杰》《少年包青天》等劇的模式，一個主線案件貫穿始終，其間又穿插著若干小案件。 難得的是，無論是正方角色還是兇手罪犯，智商都一直在線，每一個案件的偵破背后都有正邪雙方的高智商對決。 其二，也是皮哥非常喜歡的一點，就是《御賜小仵作》沒有戲說歷史，無論是時代風貌還是臺詞都盡力貼近歷史。  在拍攝之前，導演就非常堅定地要采用“半文半白”的臺詞而不是大白話，來增強這部劇的時代感。 比如駙馬蕭恒生前對西平公主的那句告白： “臣不愿意做腰間玉墜點綴芳華，要做那一方磐石護你安穩(wěn)?！?/span>  溫柔且堅毅的默默守護，這份深情全部包含在臺詞中，很難想象如果換成大白話會多么破壞故事的氛圍。 這份對歷史的尊重，以及認認真真講故事的態(tài)度，在當下的影視圈里太難得了。 尤其是近幾年各種“古偶劇”橫行的年代，這樣一部不打“婆媽情感牌”的古裝劇著實是清流了。 Top8：《隱秘而偉大》
諜戰(zhàn)劇里的一朵“奇葩”在開播前，所有人都普遍覺得這是一部“披著諜戰(zhàn)外衣的偶像劇”，都不看好這部劇的播出前景。 但該劇在央視首播后反響卻相當不錯，之后又多次在各大衛(wèi)視輪番播出，堪稱當年諜戰(zhàn)劇的最大贏家。 《隱秘而偉大》之所以能得到很高的評價，關鍵就在于拍出了諜戰(zhàn)劇里難得的煙火氣。 諜戰(zhàn)劇作為我國的獨特劇種，是敵是友、生死難料的懸念設計一直都深受大眾喜愛。 但相同類型的故事模式看多了，也容易造成審美疲勞。 這樣來看，《隱秘而偉大》算得上是諜戰(zhàn)劇里的一朵“奇葩”了。 它一反往常的跳出諜戰(zhàn)劇敵我雙方斗得你死我活的窠臼，把焦點放在一個初出茅廬的小警察顧耀東，工作和家庭的日常生活里。 一邊是顧耀東在國民黨警察局的種種所見所聞，人情關系、曲意逢迎，完全就是民國版的“官場現形記”。 另一邊是圍繞顧耀東的父母和姐姐展開的家長里短，在煙火繚繞的弄堂里感受著民國時期平凡人家的日常生活。 家庭，職場，愛情，《隱秘而偉大》呈現著身處那一時代的普通人的瑣碎日常，讓觀眾真正沉浸到顧耀東所處的時代里。 它告訴觀眾，即便是驚心動魄的諜戰(zhàn)風云，其實對當年的他們來說也是日常的一部分。 這也是皮哥頭一次看完一部諜戰(zhàn)劇后，會覺得很溫暖。 就像一個網友說的：“這是我們的故事，它無關轟轟烈烈，而是我們熟悉的家常?！?/span> Top7：《終極筆記》
蛇沼鬼城、張家古樓、西王母宮，這才是“原計原味”的盜墓劇近幾年根據《盜墓筆記》系列小說改編的影視作品，幾乎是一部接著一部。 但由于其中摻雜的“劣質品”太多，不僅沒有形成太大影響力的IP效應，反而越來越拉垮。 在“盜墓”系列改編的熱潮中，《終極筆記》乍一看，很難讓人“入眼”。 劇中的主演都是出道不久的新生代，名氣不夠響亮，演技也一直受到質疑。 再加上這部劇開播前都沒怎么宣傳，最后悄無聲息地播出，似乎連制作方對它也沒有什么信心。 但播出幾天后，《終極筆記》的評分一路直線上升，被認為是改編最好的一個版本。 綜合來看，這部劇做得最好的一點就是忠于原著，既讓書粉心滿意足，也讓所有喜歡探險奪寶故事的觀眾連連叫好。 《終極筆記》由于匯集了原著系列其中四本書的情節(jié)，這保證了故事的節(jié)奏非常快，基本不會出現注水的情況。 而且劇本在改編過程中也去掉了書里一些無關緊要的旁支末節(jié)，保留了最精彩的冒險故事。 原著中蛇沼鬼城、張家古樓、西王母宮等秘境探險的情節(jié)，全都在劇中得到了還原，場景的構建都非常富有想象力。 還有像尸鱉王、千年巨蟒等千奇百怪的生物，完全就是原汁原味的呈現，特效做得相當到位，看得出制作組確實把經費花在了刀刃上。 看完《終極筆記》，皮哥只想說，像這樣故事演員特效都在線的冒險劇能不能再多來點？ Top6：《靈魂擺渡》
這哪里是“鬼故事”？改寫了國產恐怖劇的天花板，“靈魂宇宙”已完成“恐怖”和“鬼怪”，在國內的影視作品中是幾乎可以忽略的存在。 提起國產恐怖影視作品，第一意識就是裝神弄鬼，直接和“爛片”劃等號。 所以2014年這部《靈魂擺渡》播出前，外界也都早早給這部劇貼上了糊弄人的標簽。 而且只是看這部劇的服化道等造型方面，也都透著不用多說的“劣質感”。 但當《靈魂擺渡》在網絡平臺播出后，確確實實打了不少人的臉：國產恐怖片原來也可以做到這種水平！ 平心而論，就這部劇的皮相來說，它的質感確實顯得不夠“高級”。 但《靈魂擺渡》打動觀眾靠的不是場景和特效，而是題材和故事。 首先最讓人眼前一亮的，就是整部劇沒有裝神弄鬼，而是真的有鬼。 能在國產電視劇里看到形態(tài)各異的鬼的形象，真的可以說是有生之年了。 其次，《靈魂擺渡》看似講的是鬼，其實說的是人，是對于人性和情感的剖析。 比如其中“懸劍”的那個故事，被殺害的記者在死后仍然追尋真相，心中所念是將壞人繩之以法。 觀眾從中感受到的不是鬼故事的故弄玄虛，而是堅守正義和溫暖的力量。 之后《靈魂擺渡》又推出了多部續(xù)集和番外電影，通過這個“靈魂宇宙”的構建完成了國產恐怖題材的一大突破。 可惜的是，距離這部劇的播出已經過去8年，國產恐怖題材仍然在原地打轉，難以見得天日······ Top5：《棋魂》
國產漫改劇，也“破圈”了，故事再“天花亂墜”，也要落腳地在得知要把日本動漫《棋魂》改編成國產真人電視劇時，網上幾乎是清一色地表示反對。 比如當看到張超飾演的褚嬴造型后，很多人都直呼“絕對的雷劇”、“沒眼看”，慘遭網友群嘲。 更何況，在此之前根據動漫改編的影視劇，比如《網球王子》《蝸牛與黃鸝鳥》等都遭遇了口碑和收視的滑鐵盧，漫改幾乎成了一條必定失敗的死路。 但《棋魂》播出后，從7分多一直到如今的8.6，終于為漫改劇打開了一條生路。 首先，《棋魂》的成功離不開本土化的成功。 傳統(tǒng)文化的沒落，少年的理想，乃至劇中“圍棋比賽獲獎可以給高考加分”的情節(jié)，都能引發(fā)年輕觀眾的共鳴。 此外，人物的塑造也是保留了漫畫的現實感，比如讓飾演時光的胡先煦在拍攝中“自然發(fā)胖”，形象上更貼近一個普通的男孩，而不是一個距離現實很遠的偶像。 對于圍棋的熱愛，與朋友的共同奮斗，對考試的恐懼，這些貼近現實的情感表達，打破了動漫與真人劇的“次元壁”。 《棋魂》的成功證明，無論故事多么天花亂墜天馬行空，最終都要落腳于情感，這才是感染觀眾最有力的武器。 Top4：《毛騙》
一根冰棍的錢，做出了哈根達斯的口味2010年，一群來自河北傳媒大學的學生自編自導自演，拍出了一部名叫《毛騙》的網絡劇。 從一開始，這部劇就遭到了很多觀眾的一通吐槽。 先是有人質疑《毛騙》的故事和英劇《飛天大盜》非常相似，就這樣把“山寨”的帽子扣到了這部劇頭上。 而且因為是全草根團隊，這部劇的所有經費都是他們自己掏腰包，包括演員也都是自己找的。 只是看一眼這部劇的劇照，一股“粗制濫造”的質感就已經撲面而來。 但出乎意料的是，《毛騙》在播出后卻獲得了公眾的一致認可，之后的幾季的評價也水漲船高，到完結篇的時候更是達到9.7的驚人分數。 《毛騙》的故事比較特別：它講述的是一群騙子的故事，每一集都是關于騙子如何行騙。 看起來是關于壞人的故事，但編劇賦予了他們一定的正義性：他們行騙的對象是那些貪婪好色、為富不仁的人。 包括劇中所展現的兜售廉價手機、掉包偷卡等各種騙術手段，可以說是一部宣傳“謹防受騙”的大型教學現場。 借著眼花繚亂的騙術故事，這部劇又折射出許多當時的社會熱點話題，無論從現實性還是故事性都取得了很好的效果。 就像有人說的，《毛騙》是用“一根冰棍的錢做出了哈根達斯的口味”，這大概是對這部劇最高的評價了。 Top3：《嘆息橋》
事實證明，港劇還沒“死”一直以來，我們對于港劇的印象無非就是這幾種。 一是古裝，二是兇殺，三是各種妖魔鬼怪，幾乎囊括了港劇的主要類別。 包括這部《嘆息橋》，在看之前也以為是多角戀的俗套愛情故事，再加上除林保怡之外，幾位主演都不太熟悉，所以很多人最初以為這就是部拍出來圈錢的爛劇。 但播出后這部劇卻讓人有種耳目一新的感覺：原來港劇也可以這么拍！ 它的動人之處不在于構建了多么真實的現實環(huán)境，而是對人物情感的真實捕捉。 每一集都會從不同的人物視角講述男女之間的愛情故事，逐漸拼湊出整個故事的完整面貌。 每個人都會根據有利于自己的一面去構建自己的回憶，所以對同一件事，不同的人往往會有不同的說辭。 羅生門般的愛情迷局，真實的人性與欲望的剖析，這些結構和情感上的細節(jié)設計讓原本平庸的故事變得非常生動。 其次，劇中各種窺視的視點，不規(guī)則的構圖，以及打破第四堵墻的手法，也為整部劇增添了強烈的電影質感。 真心希望這部打破窠臼的《嘆息橋》，能給低迷多年的港劇帶來新的活力。 Top2：《一起同過窗》
我的大學流水賬，每個人都能找到自己的影子和教官斗智斗勇，吐槽食堂的飯?zhí)y吃，公共課找人幫忙點到······ 看著《一起同過窗》里的這些校園瑣事，大概每一個人都會感同身受。 近十年里，講述校園的青春故事不在少數，但多數不是因為故事太浮夸，就是忽略人物的真實性，青春故事變成了毫無現實的自我意淫。 但這些問題，在《一起同過窗》里都得到了有效的規(guī)避。 它放下一切刻意為之的戲劇化沖突，只是平心靜氣講述大學生平平淡淡的校園日常。 就像這部劇的原名《我的大學流水賬》，劇如其名，導演就是想把自己的大學生活給拍出來，所以有不少情節(jié)都是導演本人的親身經歷。 劇中所有角色都不是虛構，而是導演以身邊同學為原型，所以很多觀眾都能在劇中的人物身上看到自己或身邊同學的影子。 尊重現實，尊重觀眾，這不只是青春劇的出路，更是所有國產劇的出路。 Top1：《想見你》
超越了愛情劇的簡單模式十幾年前，以《流星花園》《終極一班》為代表的臺灣偶像劇，曾是迷倒萬千少女的存在。 但時過境遷，這種偶像劇不再吃香漸漸沒落，這也是《想見你》在一開始遇到的窘境。 單從前兩集的劇情來看，這部劇仍然是以前臺灣偶像劇的套路，甜甜的戀愛，俊男靚女的角色配置，散發(fā)著一股小清新的味道。 所以《想見你》最開始沒有引起多大反響，畢竟老調重彈也彈不出什么新意。 但隨著劇情的走向越來越復雜，從雙向穿越的身份之謎，到誰是兇手的懸念，一直緊緊吊著觀眾的胃口。 《想見你》的情節(jié)構思超越了愛情劇的簡單模式，劇中對原生家庭的關注，對校園霸凌的揭露，為這部劇也蒙上了現實主義的色彩。 可以看到，臺灣偶像劇并沒有過時，只是缺乏符合當今審美的一種新的打開方式。 以上10部“其貌不揚”，開播后卻成“王炸”的高分國產劇，其實只是眾多優(yōu)秀國產劇中的一部分。 看得出，當今國產劇想要獲得認可，流量演員和大制作的噱頭已經不靈了，“內容為王、創(chuàng)意取勝”才是王道。 文/皮皮電影編輯部：阿志 ?原創(chuàng)丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying） 未經授權請勿進行任何形式的轉載 |
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