現(xiàn)象學(xué)

現(xiàn)象學(xué)（phenomenology）是20世紀(jì)在西方流行的一種哲學(xué)思潮，代表人物是德國哲學(xué)家胡塞爾（E. Edmund Husserl，1859～1938）及其追隨者海德格爾，而且涉及前后一大批哲學(xué)家，包括休謨、康德、黑格爾、叔本華、薩特等。

伊曼努爾·康德

康德指出：對我們?nèi)祟惖睦硇詠碚f，世界就是一個現(xiàn)象（表象，presentation）世界，我們的理性具有接受、整理、總結(jié)、塑造現(xiàn)象世界的能力，而世界也只能通過現(xiàn)象被我們所接受、所理解；事物本身（Das Ding an sich），人類理性是不能探及的；我們的理性接受了現(xiàn)象之后，使用自己的功能對其進行加工、合成（Synthese）為一個結(jié)果 —— 知識。

既然我們對事物本身——或者用唯物主義和其他本體論哲學(xué)喜歡用的術(shù)語“本質(zhì)（dasWesen）”——不可能有任何把握，我們的理性的唯一對象無非就是現(xiàn)象，那么，我們能夠或者必須研究的唯有現(xiàn)象而已。

叔本華認(rèn)為：“一切為認(rèn)識而存在的東西，即整個世界，只不過是與主體發(fā)生關(guān)系的客體，只不過是直觀者的直觀，總之，只不過是表象而已”。

但是，胡塞爾并不滿足于這樣的設(shè)定，他指出：“現(xiàn)象”不是事物對人類理性的作用，而是人類理性本身。因為，沒有經(jīng)過人類理性的現(xiàn)象是不存在的。他是把康德的哲學(xué)作了徹底的發(fā)展。

我的理解：世界是一個表象的世界，我們看到的、聽到的……感覺到的，只是自己的一個主觀印象，我們并不能真正把握事物的本質(zhì)，或許只能借助工具去接近事物的本質(zhì)。

換句話說，我們感知到的是世界的表象，而且是每個人自己的主觀的表象。

柏拉圖《理想國》中有一個洞穴比喻

那么，誰能真正把握事物的本質(zhì)（本體）呢？

只有神能把握事物的本質(zhì)（本體），因為這個物的世界（包括人）是神造的。神所造的世界是物自身的世界，神只創(chuàng)造物自身，不創(chuàng)造現(xiàn)象。神造了人，并給人心靈的能力，但是只給人類某種認(rèn)識的能力，神原初所造的世界是怎樣的世界，人類是不能認(rèn)識的，人類只能以他認(rèn)識的能力來認(rèn)識，人只能認(rèn)識他的認(rèn)識（現(xiàn)象世界），不能認(rèn)識神所造世界的原來面貌。

這是西方哲學(xué)（宗教）的觀點。

攝影

攝影就是通過相機讓光線在膠片上感光呈像（傳統(tǒng)膠片相機），或者在感光元件(CMOS)上感光成像(數(shù)碼相機)，是人的視覺的擴展與延伸。由于攝影是通過鏡頭、相機機械完成的，人們理所當(dāng)然的認(rèn)為照片是客觀真實的反映（因為是機器的記錄）。殊不知，這一切都是由鏡頭后面那顆“頭”指揮完成的，依然是人的意志（理性）的反映。

如果有一群攝影師在同一個時間、同一個場景，對同一個物體拍攝，攝影師拿著各自的相機、鏡頭，各自設(shè)定的光圈、快門、ISO，然后構(gòu)圖、摁快門，各自得到一張照片，這些照片一定不會完全相同 —— 只要你愿意，你一定可以在鏡頭中看到難以置信的奇妙景象，拍出你平?？床坏降臇|西——每張照片都是攝影師自己的意志（理性）的反映，不是嗎？

中國式擺拍，哪個攝影師拍的是真實的？

在影響（控制）照片最后成像如此多的因素中，我分別從人（主觀）和器物（客觀）兩個層面簡要談一下。

器物層面：

（1）鏡頭

世上不存在十全十美的鏡頭，單就從鏡頭的光學(xué)成像素質(zhì)來說，每一支鏡頭（尤其不同廠家的鏡頭）之間都會存在差別，主要表現(xiàn)在分辨率、彗差、像散、像場畸變、色差、暗角、眩光、焦外成像、二線性等等方面。這也正是老鏡頭能夠展現(xiàn)出來的成像風(fēng)格和各自的“影像味道”。

當(dāng)然，我們不在此討論鏡頭的這些光學(xué)素質(zhì)如何影響成像，只想提出一個問題：這些不完美的（有缺陷的）鏡頭，究竟哪一支鏡頭拍出來的照片是最客觀真實的呢？

（2）感光度與寬容度

感光度，是衡量膠卷準(zhǔn)確曝光，需光量多少的一個標(biāo)準(zhǔn)。美國為ISO，德國為DIN，ISO100約等于21DIN。目前數(shù)碼相機，感光元件CCD或CMOS，對不同的感光時間，獲得的信息量不同，參照原膠卷生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn)也設(shè)置為ISO，其原理不同，但效果相近。

寬容度，通俗說是曝光后，能夠清晰成像的感光范圍。黑白片最大，彩色負(fù)片其次，彩色正片第三，數(shù)碼最小。

這里又可以提出一個問題：多大的感光度（ISO）能最真實地記錄事物的原貌？黑白照片是否是最真實的成像？

這3張照片哪張最真實？

（3）數(shù)碼照片格式與后期制作

經(jīng)常會聽到有些攝影師說自己從來不做后期PS，就喜歡相機直出的原汁原味的JPG照片，也不喜歡拍攝RAW格式，相機直出的照片就是最真實、最美的照片。

談到數(shù)碼照片格式與后期制作，要多啰嗦幾句了。

數(shù)碼照片的格式常見的有JPG和RAW兩種格式：

JPG格式是一種很常用的圖像存儲壓縮格式，這種照片格式它會去除多余的照片數(shù)據(jù)（對照片顯示沒影響），從而讓文件變得更小。這種在壓縮過程中丟失的照片數(shù)據(jù)無法再恢復(fù)，所以JPG格式是一種有損壓縮格式。

JPG格式的優(yōu)優(yōu)勢：①兼容性好。JPG照片格式是通用的工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)格式，幾乎所有計算機系統(tǒng)和圖像處理軟件都支持JPG格式的照片。②文件小。JPG格式的照片是被壓縮過的，所以其文件很小，只占用很小的存儲空間；另外，因為文件小的原因，所以其讀取速度更快。③處理便捷。因為JPG格式的照片是被相機廠家用算法搭建好，由相機自動處理過的，所以其色彩、銳度、對比度等等都達到了直接使用的程度；如果你對畫面的亮度、色彩等等不滿意，用圖像處理軟件會更快捷。

RAW格式是一種原始圖像文件格式，這里所說的原始文件是指相機獲得的圖像信息沒有經(jīng)過任何處理，畫面的細(xì)節(jié)很好的被保留了下來。因為這種格式的照片其數(shù)據(jù)信息是最原始的，所以又被稱為無損壓縮格式。

RAW格式優(yōu)勢：RAW格式的優(yōu)勢就在于后期調(diào)整空間、操作的靈活性，包括：①調(diào)整白平衡；②調(diào)整照片的亮度、對比度、飽和度；③消除噪點、消除暗角、調(diào)整銳度等等。

當(dāng)然，這個操作并不那么簡單。

借用王鴻儒老師的話總結(jié)一下：如果用生活中常見的菜肴來比喻，RAW格式屬于蔬菜原料，攝影師則是扮演廚師的角色，根據(jù)自己的個人喜好做出適合自己的可口的飯菜；而JPG格式如同飯店中現(xiàn)成的菜肴，此時的攝影師只是食客，廚師根據(jù)自己的偏好給做好菜肴，食客只能被動的接受。………（照片）“直出”不是攝影者的“原生態(tài)”而是照相機廠家的“公司偏好”，如果不能明白這點，從邏輯上就無法理解（照片）“直出”的真正含義與概念定義。

人的層面

照相機是人制造的工具，照片是使用這個工具的結(jié)果。一切以人為方式產(chǎn)生的東西都不可避免地被烙上主觀性的痕跡。照片是攝影者以二維平面框架取景的結(jié)果，框內(nèi)的真實只是截取了可視世界的一部分，并不代表世界整體的真實，也不可能反映事物的全貌。

英國首相競選宣傳活動 哪張照片是真實的？

我們看到的是拍攝者想讓我們看的東西，每個人看到的東西都是不一樣的，每個人拍攝的景象也是不一樣的。拍攝者對拍攝對象已經(jīng)做出個性化選擇，照片上不可避免地被烙上主觀性的痕跡。

從嚴(yán)格意義上說，無論靜態(tài)還是動態(tài)的攝影成像都是人們利用機械進行的“主觀”觀察活動。影像真實性的權(quán)力被攝影機的操控者所掌控，影像既受到攝影者的思維以及審美觀念的影響，也受到機械性能、物理化學(xué)過程或數(shù)字化水平的綜合影響，并不能精確的映照出這個世界，也不是精確的展現(xiàn)事物的原貌，而是重組實體和事件的外形，影像與現(xiàn)實事物根本無法一一對應(yīng)。

這3張照片哪張是真實的？

人對外界物體的感覺都是一個表象，更何況一張照片。

最后，用畢加索的話作為結(jié)尾：

繪畫自身的價值不在于對事物如實的描繪。畫家不能光畫他所見之物，而必須首先畫出他對事物的認(rèn)識。一幅畫能表達事物的可見之現(xiàn)象，同樣也能表達出事物的觀念。..........藝術(shù)不代表就是真理。藝術(shù)是一種謊言，它教導(dǎo)我們?nèi)ダ斫庹胬?，至少是那些我們作為人能夠理解的真理?/span>

《畫家與模特》

繪畫是這樣的，攝影不也是這樣的嗎 ？