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「在文字中證道?！茰I」 有百年歷史的香港電影。 在跌撞、蓬勃與過火癲狂中，一路行來。 巔峰時能稱“東方好萊塢”，執(zhí)華語電影牛耳，雄霸整個東南亞市場。 很多演員，也都有過一年軋戲超過十部的經(jīng)歷。 但隨著好萊塢和全球電影的工業(yè)化提速。 香港電影開始被迅速拋離。 出片數(shù)量嚴(yán)重萎縮。 并與全球絕大多數(shù)地方一樣，被好萊塢全面攻陷。 即便華語片影史冠軍電影《寒戰(zhàn)2》。 也入不了票房總榜的前二十名。
但盡管如此。 被唱衰多年的香港電影，也并非很多人口中那樣不堪。 比如講了很多年的港片已死。 其實只是世界改變了。 昔年香港電影的興旺，攜同著粗制濫造一起前行，不深究、不精細是其最大的弊端。 很多電影，是在雜亂無端的槍火與喧鬧間，以節(jié)奏制勝。 這句話或許有些絕對，但應(yīng)該能概括那個年代的大多數(shù)香港電影。 縱貫了從編劇、導(dǎo)演到表演、剪輯、服裝、道具及化妝等各個環(huán)節(jié)和鏈條，很少有逃脫這個命運的港片。 甚至到了今天，仍然還有不少劇情為追車、槍戰(zhàn)和爆炸場面服務(wù)的情況。 而如果從港片歷史而言。 直到2000年后，或才開始逐漸改觀。 尤以《少林足球》《無間道》和《功夫》為標(biāo)志，也包括《霍元甲》《投名狀》《葉問》及《十月圍城》等精良作品。 雖然若從票房而論，這個十年可謂香港電影最衰微的年代。 但開啟了精致化和技術(shù)層面的不斷進步。 然后到一零年代以《寒戰(zhàn)》和《無雙》領(lǐng)銜的港片。 再度氣象一新。
而雖然票房情況有所改觀。 在內(nèi)陸票房也開始不斷破冰，最近幾年內(nèi)，連續(xù)有多部港片沖破了十億票房。 但香港電影終究確實一直在下行中。 題材的受限和演員的梯隊斷層，是兩個最大的問題。 隨之而來的是投資變得謹慎。 資源一步步向幾個巨頭級演員匯聚。 其他演員，則要么甚至撐不起一部中等制作的商業(yè)電影，要么只能轉(zhuǎn)向去做小成本文藝電影。 這其實也是“雙周一成”年代之后的必然。 從《無間道》《投名狀》《十月圍城》到《寒戰(zhàn)》系列、《掃毒》系列、《澳門風(fēng)云》系列、《無雙》《拆彈專家2》及《怒火·重案》等商業(yè)大制作，都不是單核陣容，其中《澳門風(fēng)云3》是周潤發(fā)領(lǐng)銜的群星電影，《怒火·重案》則是甄子丹主控、謝霆鋒弱主的結(jié)構(gòu)，其他電影全數(shù)雙雄或多主模式。 當(dāng)然有人可能會說《葉問》系列是單核。 動作和喜劇類演員有天然的優(yōu)勢，但早已年過五十的甄子丹，還能打多少年？ 另外世易時移，資源的匱乏令得巨頭也需要抱團。
而在投資方的角度而言。 單核作品的票房數(shù)據(jù)在那放著，該怎么選擇根本不需要糾結(jié)。 在甄子丹之外，可能有人會強調(diào)單核電影票房。 比如古天樂的《反貪風(fēng)暴4》7.99億，劉德華的《拆彈專家》4億，但這兩個數(shù)字就是各自的“單核”上限且為孤證，所以就難以作為衡量標(biāo)準(zhǔn)。 對比雙雄電影的數(shù)據(jù)，差距一目了然。 周潤發(fā)和郭富城的《無雙》12.73億，劉德華和古天樂的《掃毒2》13億，劉德華和劉青云的《拆彈專家2》13.14億，甄子丹和謝霆鋒的《怒火·重案》13.28億，無論從陣容還是市場反饋，都要比常規(guī)單核電影強勢很多。 所以香港電影開始進入雙雄年代。 但凡量級以上大制作電影，皆會采取雙雄或多主的陣容策略。 比如四部待映的大制作商業(yè)電影，即《風(fēng)再起時》《風(fēng)林火山》《金手指》和《掃毒3》，全部都是雙雄、多主模式。 它們承載著，香港電影收獲更強口碑與票房再度破冰的預(yù)期。
與之同時。 各大巨頭合則雙雄，分則單核。 有他們參演的商業(yè)電影，從宣布開拍時起，就天然能有更大的市場期待。 郭富城開始加大了商業(yè)電影在自己作品中的比例。 在《風(fēng)再起時》和《掃毒3》這兩部“S級”多主制作之外，還有一部大制作《內(nèi)幕》，以及《斷網(wǎng)》《臨時劫案》這兩部中等投資規(guī)模的商業(yè)電影，從咖位級數(shù)而言，皆可視作單抗，很多對他“單抗”能力尤其掛念的人可以適度關(guān)注。 劉德華有一部《危機航線》，搭檔張子楓，或資歷或咖位原因，也可用以衡量單抗票房能力。 梁朝偉在與郭富城合作《風(fēng)再起時》之后，開始轉(zhuǎn)投內(nèi)陸電影，主演了博納新片《無名》，這部電影當(dāng)然不屬于港片范疇。 而單純從港片的角度而論。 郭富城和劉德華的這些“單核”電影，較上文提到的幾部雙雄大制作，大爆幾率會相對變小。 如果要求他們再現(xiàn)上個世紀(jì)“雙周一成”的單核盛況。 就無非一場“強人所難”。 因為無論戲種、資源和市場都已經(jīng)不可復(fù)制。
港片迷悲涼于昔年盛況的再不復(fù)返。 其實全無必要。 今日的香港電影，雖然日漸衰微，但部分電影人的追求和品質(zhì)卻在反向拔升。 剝離了老港片的粗糙。 服化道、技術(shù)與特效在大幅度進步。 新人編劇與導(dǎo)演梯隊不斷涌現(xiàn)。 那些經(jīng)歷了大浪淘沙、歷數(shù)十年而不倒的演員，則是現(xiàn)下香港電影最寶貴的財富。 他們以多年累積的經(jīng)驗與捶打而得的能力，笑傲華語電影江湖。 所以毋庸諱言。 單以表演而論，香港演員有絕對資格，領(lǐng)銜整個華語影壇。 屹立不倒的他們，其歲月的跨度與星光的強盛。 放在任何地方，都堪稱奇跡。 數(shù)者結(jié)合之下，就很有機會出現(xiàn)里程碑佳作。
而待得這一代人徹底退出大銀幕。 將不再會有人能扛起大旗。 但在后港片時代。 這代演員的努力與奮進。 就恰如一闕。 不屈之歌。
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