在紀念田世光先生百年誕辰的日子里，中央美術學院隆重舉辦《華世翎光——田世光百年誕辰紀念展》，并作為“百年輝煌·中央美術學院藝術名家”的重要學術項目，為的是比較全面地展示田世光先生的藝術人生和創(chuàng)作成就，加強對田世光藝術的研究、傳播和傳承。在田世光先生親屬的努力和多家文化機構的支持下，展覽首次匯集田世光先生不同時期的代表作，讓人看到他在20世紀中國畫藝術特別是在花鳥畫創(chuàng)作領域作出的突出貢獻。

中國花鳥畫歷史源遠流長，傳統(tǒng)深厚，在花鳥畫的觀念、風格、形制、技巧等方面承載了中華民族的文化精神和美學特征。20世紀以來，在中西文化碰撞交匯的條件下，尤其在中國社會走向現(xiàn)代的歷程中，花鳥畫的發(fā)展面臨新的挑戰(zhàn)。如何在傳承與弘揚花鳥畫藝術傳統(tǒng)的基礎上實現(xiàn)時代的創(chuàng)新，使花鳥畫展現(xiàn)出新的時代風貌與新的文化意義，成為花鳥畫壇的重要課題。

《杏柳山鵲》 137x68cm 紙本設色 1955年 北京畫院藏

田世光先生一生致力于中國花鳥畫的繼承、開拓與發(fā)展，他治學認真，從藝嚴謹，注重法出正典，循本出新。他經(jīng)歷過20世紀中國社會的變革，既在20世紀前半葉以文人畫家為楷模，修身養(yǎng)學，具有那個時代的君子風儀，更在新中國成立之后新的社會文化建設大潮中投身奮力，以積極的開拓精神和持續(xù)的藝術探索追求花鳥畫的創(chuàng)新。無論是宏煌巨制，還是冊頁小品，田世光的花鳥畫都給人以雅麗清新、明朗大方、情韻盎然的視覺美感，洋溢出蓬勃的時代生機。這種風格面貌的背后滲透了藝術家長期對傳統(tǒng)的研究，更展現(xiàn)出他在花鳥畫創(chuàng)作上的藝術理想。依我淺識，他的藝術在三個方面實現(xiàn)了對傳統(tǒng)的超越，奠定了自己的風格，留下了可資深入研究的經(jīng)驗。

《幽谷紅妝》135x330cm 紙本設色 1946年

第一，他的藝術具有鮮明的時代性?！肮P墨當隨時代”是20世紀以降許多畫家的追求，在花鳥畫這個傳統(tǒng)深厚的領域，如何使筆墨呈現(xiàn)出時代的光芒，不同的畫家都在傳統(tǒng)的靈山道海中尋求支持。田世光十分突出的方面就在于他對傳統(tǒng)花鳥畫的認識具有自己獨到的目光與視野。他對花鳥畫歷史的研究雖從明清入手，但目光不斷前移延展，直追宋元。由于他在美學品格上擁有了制高點，也就有了筆下造型大的格局，也可以說，他努力朝向宋元花鳥畫的氣象，體現(xiàn)出一種“大花鳥觀”的意識。他對宋元花鳥畫的經(jīng)典潛心研思，在作品的經(jīng)營布局這個最大的視覺結構上取法大家手筆，由此形成氣勢縱橫、語意豐富的大畫格局。這種開闊的視野和豐富的結構也是一種文化的視野和時代文化的結構，堪稱與社會的現(xiàn)代進程內(nèi)在同構的視覺樣式。在某種程度上，他的花鳥畫以格局勝，以結構勝，以畫面整體意境的開闊明朗傳達了新的文化意識，因此給人精神的振奮。

《同友圖》95x50cm 紙本設色 1953年 北京畫院藏

《桃花游魚》 64×95cm 紙本設色 1955年 中國美術館藏

田世光作品中的時代感也與他全面的藝術修養(yǎng)相關聯(lián)。他不僅在花鳥畫上沉潛用力，同時也具有山水畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，在他的許多作品中，他把花鳥的生命置放在大自然的景象之中，頗有一種打通“花鳥”與“山水”之間界限的膽略，由此使得花鳥的世界與整個大自然的世界形成一個整體，通過大自然的天地空間來凸顯花鳥畫的生命空間。在這方面，田世光可以說是拓展了花鳥畫的藝術表現(xiàn)力，尤其是突破了花鳥畫空間世界的局限，使得他的作品擁有寬廣而嶄新的意境。

《牡丹》67x137cm 紙本設色 50年代 北京畫院藏

《杏花春曉》 95x115cm 絹本設色 1961年 北京畫院藏

《隆冬時節(jié)》68x120cm 紙本設色 1963年 北京畫院藏

《節(jié)日的花朵》 65×97cm 紙本設色 1965年 中國美術館藏

《白猿》100x69.5cm 紙本設色 1994年

第二，他的藝術體現(xiàn)出水墨與工筆交融的特征。作為花鳥畫家，田世光長期對花鳥的造型進行極為深入的觀察，他筆下的花鳥形象大都來自寫生所得，尤其善于刻劃花卉的蓬勃生機和捕捉鳥禽的生動姿態(tài)。長期以來，他以熾熱的情感去描摹花竹林木、鳥獸草蟲，涉獵的題材十分廣泛，僅鳥類就多達三十多種，筆下的白鷹、鴛鴦、孔雀、喜鵲、白猿等皆神采靈動、栩栩如生。這些花鳥形象在田世光的藝術歷程中被反復深入研究，可以說為我們留下了許多新的花鳥造型“粉本”，也展示出他個性的花鳥造型風格。他堅持探索將水墨寫意的情趣與工筆重彩的嚴謹相結合，在工細的體格中蘊含水墨寫意的骨架，用筆帶有流暢、靈動、舒朗的筆墨特質(zhì)，從而避免了工筆的平滯板結，使得作品充滿了涵養(yǎng)和品質(zhì)，這是20世紀許多優(yōu)秀的中國畫家追求文人繪畫精神的一種體現(xiàn)。他注重研究色彩的表現(xiàn)力，作品色澤富貴妍麗又不失典雅的風貌。在20世紀中國繪畫受到西方繪畫影響的情境下，田世光將水墨與工筆相融合的繪畫方法既體現(xiàn)了他的綜合素養(yǎng)，體現(xiàn)了他“以古開今”的開放胸懷，更是對花鳥畫傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了現(xiàn)代性的突破。

《西山紅葉》 81×141cm 紙本設色 1972年

《英姿萬古》 183×137.5cm 紙本設色 1979年 中國美術館藏

《扶桑梧桐》92x59cm 紙本設色 1979年 中國國家畫院藏

《白鷴》127x360cm 紙本設色 1984年 天安門地區(qū)管理委員會藏

《金秋晚翠》66x123.5cm 紙本設色 1985年

《三英圖》 97x108cm 紙本設色 1992年

第三，田世光的花鳥畫就總體來說還有一種嶄新的文化屬性，那就是他對花鳥畫的社會功能賦予新的認知，創(chuàng)造了“新殿堂畫”的格式。中國古代就有殿堂畫的傳統(tǒng)，例如宮廷壁畫、屏風畫、中堂等皆屬其列。新中國成立之后，隨著國家建設和文化的發(fā)展，大量代表國家形象和民族氣派的公共建筑相繼落成，這些兼有國家政治生活和文化生活的大型空間的涌現(xiàn)，亟待兼?zhèn)涿褡寰駜?nèi)涵與新時代風貌的新的繪畫樣式，田世光作品的價值在此得到了充分的體現(xiàn)。他的“新殿堂畫”是在傳統(tǒng)殿堂畫的基礎上結合時代新氣象而形成的筆墨表達，既有對傳統(tǒng)精髓的繼承，又富有創(chuàng)新意味，在鴻篇巨制的同時講求格調(diào)韻律，尤其是富麗堂皇的重彩賦色，俯仰還往的空間層次，氣勢恢宏的章法布局，既嚴整又生動，與帶有強烈民族風格的大型建筑在某種程度上十分契合。作為“新殿堂畫”的主要代表畫家之一，他將絕大部分的藝術創(chuàng)作都投入到這種實踐之中，為人民大會堂、天安門城樓、中南海紫光閣、國務院機關事務管理局、釣魚臺國賓館、中聯(lián)部、外交部及我國各駐外使領館等創(chuàng)作了一大批巨幅工筆畫精品，為國家形象的塑造和民族精神的傳播貢獻了自己的全部心力。

《竹林雙壽》136×66cm 紙本設色 1993年 捐贈中央美術學院美術館

《花鳥》100x33cm 紙本設色 年代不詳 中央美術學院美術館藏

《鵪鶉枸杞》 27x40cm 紙本設色 年代不詳 天津美術學院藏

《花鳥冊頁之六 繡球小鳥》 40x36cm 紙本設色 年代不詳 天津美術學院藏

田世光先生既是一位著名的花鳥畫家，也是一位在美術教育上付出心力的美術教育家。自1938年起，田世光先后在北京京華美術學院，國立北京藝術?？茖W校、國立北平藝術?？茖W校及解放后的中央美術學院、中央工藝美術學院等校任教，在幾十年的教學生涯中兢兢業(yè)業(yè)，悉心傳授繪畫技法以及中國畫理、畫論、畫史等理論知識；他注重培養(yǎng)學生的綜合文化素養(yǎng)，引導學生以深厚的文化積淀為花鳥畫的表達提供堅實的根基；他以中國花鳥畫的傳承為己任，重振濃艷富麗的勾勒填色法，并將雙勾重彩這一失傳數(shù)百年的工筆重彩繪法發(fā)揚光大，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的花鳥畫人才?？梢哉f，二十世紀中國工筆重彩花鳥的發(fā)展與田世光在美術教育中的奉獻是密不可分的。

《花鳥冊頁之二 蝴蝶》 40x36cm 紙本設色 年代不詳 天津美術學院藏

《斑鳩紅葉》 96x36cm 紙本設色 年代不詳 天津美術學院藏

舉辦田世光的展覽不僅是為了銘記他的重要貢獻，更是為了使前輩的藝術經(jīng)驗成為今天花鳥畫創(chuàng)作的啟示。當代花鳥畫創(chuàng)作應該站在整個中國文化的立場上反思傳統(tǒng)精髓的缺失，需要認真研究傳統(tǒng)筆墨的當代轉(zhuǎn)換，在含蓄清雅的基調(diào)上構建寬廣豐厚和具有現(xiàn)代語匯的新花鳥畫格局，如同田世光先生在花鳥畫領域所做的探索：將瀟灑的寫意精神與嚴謹精微的工筆表現(xiàn)進行融匯貫通，在天地造化、生靈萬物中尋求人與自然的和諧，在藝術表達中融入對傳統(tǒng)文化的尊重和對時代精神的關切，從而推動中國花鳥畫的當代創(chuàng)造。在這個意義上，田世光先生的藝術擁有永久的生命。

中央美術學院院長 范迪安