頂針是一種很好的修辭手法，就如同美妙的電影鏡頭切換一樣，很自然的從一個場景切換到另一個場景，領引觀眾由淺入深的進入劇情，從而引導觀眾入戲，引起共鳴！而詩詞中的頂針，可以詩句首尾相連，亦可以組詩間的連章，于寄情、敘事中，在低吟淺唱間，首尾蟬聯(lián)，惟妙惟肖，層層遞進，一唱三嘆，讀來真是妙不可言。

詩仙李白文學素養(yǎng)極致，文學界一直有一個觀點：說白詩清新自然，大氣磅礴，但文學性上不如詩圣。詩圣屬于苦吟詩人，對詩句反復推敲，格律性強，他自己也說了，“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”，他追求的是格律上的極致；但詩仙雖然追求清新自然，但并不意味著李白不追求修辭手法，相反，詩仙的很多修辭手法運用自然，不事雕飾，讓人耳目一新。這首《白云歌送劉十六歸山》即可證明：

楚山秦山皆白云，白云處處長隨君。

長隨君，君入楚山里，

云亦隨君渡湘水。

湘水上，女蘿衣，白云堪臥君早歸。

開篇就以“白云”做頂針，白云自由不羈，高舉脫俗，潔白無瑕，是隱者品格的極好象征。李白這首詩直接從白云入手，不需費詞，一下子便把人們帶入清逸高潔的境界。后面接著以“長隨君”做頂針，對劉十六的高潔形象起到一唱三嘆的效果。表達了詩人對朋友品行的一種高度贊揚。

無獨有偶，大文豪蘇軾也特別喜歡頂針這種修辭手法，經(jīng)常運用在自己的詩詞里，這首《賞花歸去》就是其中的代表作：

賞花歸去馬如飛， 去馬如飛酒力微。

酒力微醒時已暮， 醒時已暮賞花歸。

這首詞修辭更加豐富嫻熟：整首詩，先是用“去馬如飛”作頂針，然后用“酒力微”作頂針，然后用“醒時已暮”作頂針，最后用“賞花歸”頂針首句，相當?shù)拿烂睢?/p>

這首詩讓讀者讀起來瑯瑯上口，賞花歸來的幾個關鍵字，“馬如飛”、“酒力微”、“醒時已暮”，反復吟唱；就是反復告訴我們，詩人的賞花心情是多么的舒暢：“馬如飛”，就像“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”一樣；“酒力微”，酒不醉人，花醉人，人自醉；“醒時已暮”，如在夢境，花太好了，時間太短了。

頂針手法用在這些輕快場景，就如同一個戲劇，鏡頭切換從一個輕快場景到另一輕快場景，讓人像坐過山車一樣，高潮迭起，驚喜不斷。但用在一個婉約場景，則是另一番滋味。宋代詞人向子諲在《更漏子（雪中韓叔夏席上）》中寫到：

小窗前，疏影下。鸞鏡弄妝初罷。

梅似雪，雪如人。都無一點塵。

暮江寒，人響絕。更著朦朧微月。

山似玉，玉如君。相看一笑溫。

“小窗前，疏影下。鸞鏡弄妝初罷”是寫主人翁的出場。

一句“梅似雪，雪如人”，這里頂針手法妙就妙在，詞人想說的是，人如雪，人也如梅。但一個“雪”字頂針，就比“人如雪，人也如梅”這句美妙太多：梅是美的巔峰，既有雪之高潔，又有自己的清香；這里以“梅”喻“雪”，那自然是“雪”更勝一籌；而“雪如人”，又是以“雪”喻人，自然是人更勝一籌；最終的結果是，人更勝梅一籌，人比梅雪更高潔，也比梅更幽香。

后面的“山似玉，玉如君”，其實也是相同的手法，以山的高俊喻玉，當然是玉更勝一籌；以玉喻君，當然是君更勝一籌；最后是君更勝于山，更勝于玉。

兩句結合起來看，讓我們不禁想起那句著名的“陌上人如玉，公子世無雙”！