陳燕儂·第七屆藝術名家書畫大拜年

泊木沐 2022-02-02

展開全文

陳燕儂

廣東潮安人，中國女畫家協(xié)會理事，北京海之春書畫院副院長、麗江畫院副院長，西雙版納畫院副院長，《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，廣東開明畫院畫家，深圳大學海洋藝術研究中心畫家，潮州畫院畫家。多次參加國內(nèi)外書畫聯(lián)展并舉辦個人畫展和學術交流，作品為國內(nèi)外藝術機構、政府和私人收藏；作品或論文發(fā)表于《藝術家》、《中國當代藝術文獻》、《中國國家畫院教學文獻》、《藝術市場》、《廣東美術》等多種專業(yè)刊物；出版《陳燕儂速寫集》、《陳燕儂中國畫人物》、《閑品·陳燕儂》。

作品欣賞

《自凈其意》136x68cm

傳神即寫意

——陳燕儂人物國畫的個性特征

文/黃昏

歷史上，中國畫“人物、山水、花鳥”三大板塊，人物畫的出現(xiàn)，較山水畫、花鳥畫為早。而今習國畫者，無論學寫意或習工筆，除了入門研習“線條、筆墨、色彩”等基本功，通常從花鳥或山水畫開始；畫人物，應該屬于另外一個層次。所謂的功成名就的畫家中，一輩子沒畫出一幅“像樣”的人物畫來，也不在少數(shù)，也似乎絲毫不影響畫家所處的位置。

《降福驅(qū)邪圖》136x68cm

畫家燕儂似乎是例外。像那些天賦異稟的“超級生”，剛讀完小學一年級，然后直接跨到初中，甚至高中部去；在中國畫的領域，燕儂出版的第一本畫冊和舉辦的第一次個展，是兩者同時推出的《雪域情結(jié)——陳燕儂國畫人物》，那時她習國畫不到一年半時間。仿佛一夜成名，事實上，其成長是一個必然的過程。接觸國畫之前，燕儂畫了二十多年的速寫，出版的第一本畫冊，是天津楊柳青畫社出版的《陳燕儂速寫集》；整個速寫集清一色的人物速寫，這個過程，幾乎讓畫家閱遍周圍形形色色的一個個人的“姿態(tài)”和有著特殊表情的一張張“臉孔”；畫家曾經(jīng)用了幾個寒、暑假，到西藏去，用速寫的形式記錄那里的生活。這些“主題性”的速寫，成為燕儂開啟國畫創(chuàng)作的第一手材料。正所謂“厚積而薄發(fā)”，燕儂的國畫創(chuàng)作直接從人物畫“起步”，是順勢而為，自然而然的一件事情。

《暢飲圖》136x68cm

從畫家燕儂國畫創(chuàng)作的軌跡看，有一種“逆向”現(xiàn)象。作人物國畫的，很多是秉承傳統(tǒng)，先畫古人，再畫現(xiàn)代。通常來說，古人好畫，除了特定的歷史人物，一般生活背景相對簡單，還有許多古畫可供借鑒；畫當代人物，其生活環(huán)境和生存狀態(tài)，大家都熟悉，要通過藝術的形式表現(xiàn)出來，做到無論視覺還是情感上，都能給觀賞者帶來感染力，不是一件容易的事情。這方面，畫家燕儂做到了，她的以西藏為主題的人物國畫作品，獲得國畫界許多行家的好評和贊許。

《常伴白云心無塵》136x68cm

近年，燕儂創(chuàng)作的作品中，傳統(tǒng)題材占有相當?shù)谋壤??？此剖且环N回歸，實則是畫家進行的一次尋根之旅。燕儂在學習、吸收傳統(tǒng)寫意人物畫的一些創(chuàng)作經(jīng)驗的同時，有自己獨立的視角和獨特的表現(xiàn)形式。用一個“簡”字概括，簡而有物，不空洞。一個是“簡筆”，其畫中人物的臉部，皆是寥寥幾筆，就把人物的五官和表情勾畫出來；這得益于畫家二十多年的繪畫速寫功底，使她在國畫線條的運用上得心應手，具有很強的操控能力；而在人物以外的物象，如《清風動晚塘》《凌波仙子靜中芳》《荷風清?！贰锻ねれo植》《心曲寄瑤池》《浮香繞曲岸》等“仕女˙荷”系列作品，里面的蓮葉、山石、云霧都以潑墨大寫意來表達；像《微風惜晚涼》《漣漪若水》的構圖，更是突破陳規(guī)，把碩大的墨荷“潑”向畫面的上邊，占據(jù)了很大的一片空間，這樣的處理，對人物不但沒有構成喧賓奪主影響，反而起到烘托人物、強化主題的作用。燕儂人物國畫的另一個“簡”，就是“簡彩”；在一幅畫中，除了“墨韻”，在色彩的運用上十分節(jié)約，有時候整個畫面只有一到兩種主色，有時候只有人物主體“彩色”，其他都成“黑白”，色彩在畫面中起到“點睛”的作用；在《清幽藏滿夏》《荷風清?！返茸髌分校讶宋锏哪w色與荷花的顏色，調(diào)成同一色系，似乎荷花的香氣擴散、彌漫，滲透到人的肌膚里面，營造出來的藝術效果，就是人的“心境”與荷花的“物境”融為一體，花有了人一樣的心情，人呈現(xiàn)出花一般的姿態(tài)。

《松風》136x68cm

畫家燕儂國畫作品的另一個特征，就是畫面中的人物，有著濃烈的“生活味”。無論今人、古人，或者特定人物，在畫家的筆下，不但顯得有骨有肉，還有筋有血，有呼吸，有脈搏。主題性的“藏民”系列自不待言，像仕女畫，在古畫乃至今人的懷古之作中，人物身份基本上是上層的女性，端莊矜持，幾乎成了“大家閨秀”的代言人；但到了畫家燕儂的筆下，便有了許多尋常百姓的“小家碧玉”，像《佳顏荷花相映紅》《清幽藏滿夏》《凌波仙子靜中芳》中，那些賞荷采蓮的小女子；即使身份“高貴”如《浮香繞曲岸》《微風惜晚涼》中撫琴弄簫的淑女，也不顯“孤芳自賞”，她們因為畫家飄逸的筆調(diào)而生動起來，散發(fā)出人與自然相互交融的生活氣息?？梢哉f，燕儂在國畫人物創(chuàng)作上有自己的追求和探索，尤其在傳統(tǒng)題材的表現(xiàn)上，打開另一扇窗，讓我們看到一些不一樣的藝術元素。

《松下歇息圖》136x68cm

同樣是繪畫，有些人一輩子只能稱之為“畫畫”；真正的畫家必須具有“創(chuàng)作”的意識，其作品才有所“表現(xiàn)”，才成就為藝術家。中國畫中的寫意，目標是“達意”；而人物國畫的終極追求，在于達到“傳神”的化境。燕儂的人物國畫，從前期的“藏民”系列，到后來的仕女、逸士、鐘馗等系列作品，體現(xiàn)了“傳神”與“寫意”的一致性，詮釋出“傳神即寫意”的真正含義。

2019．04．15 廣東潮州