這篇文,又要講我最愛的“巴黎”啦,
今天的第一站,我們就去橘園美術(shù)館看看吧,
這間小博物館吧,
原來是為了保護(hù)杜勒里花園的橘樹過冬而修建的,
所以它二樓的天花板是透明的,
為的就是陽光能照滿橘子樹。
橘園美術(shù)館 Musée de l'Orangerie
那現(xiàn)在橘園美術(shù)館的二樓呢,
沐浴在陽光下的可不是橘子樹了,
而是莫奈那8幅巨大的《四季睡蓮》。
無論你看過多少幅莫奈的《睡蓮》,
我敢保證,當(dāng)你走進(jìn)橘園美術(shù)館,
看到這8幅巨大的《四季睡蓮》之后,
你肯定會覺得,之前的都白看了!
因為這些《四季睡蓮》是莫奈80歲的絕唱,
每一幅尺寸都超級大,高就近2米,
最巨型的那幅,長竟然有17米!
所以當(dāng)你走進(jìn)展廳,
四周的《睡蓮》會一下子將你包圍住,
那絕對是最早的沉浸式VR體驗!
80歲的莫奈,早已功成名就,
畫這些《四季睡蓮》,不為討好任何人,
就只是他的率性表達(dá)而已。
而且,當(dāng)時他也知道自己時日無多,
這些畫,就像莫奈送給自己的安魂曲。
晚年的莫奈視力已經(jīng)很差了,
他在畫這幾幅巨作的時候,
其實(shí)都是靠“感覺”和“記憶”在作畫,
尤其是他白內(nèi)障開完刀以后,看一切東西都泛黃,
這也就是為什么這些《睡蓮》的顏色,
都會偏黃一些,
但我反而覺得,那更有味道。
莫奈曾經(jīng)說過:“我要畫出一片沒有邊際的水,里面有睡蓮,有云影,還有無所不在的光在流動。”
這句話在他80歲時,真的是完美實(shí)現(xiàn)了......
橘園精彩的地方,可不單單是莫奈的《四季睡蓮》,
在博物館的底樓,還有大量的經(jīng)典畫作,
那都是19世紀(jì)巴黎的著名藝術(shù)商Paul Guillaume的私人收藏,而且畫作基本都以近現(xiàn)代藝術(shù)為主,
所以看起來還是很輕松的,
這其中就有好多雷諾阿的作品。
雷諾阿《長發(fā)沐浴女子》 c.1895
Pierre-Auguste Renoir:Baigneuse aux cheveux longs c.1895
雷諾阿吧,雖然和莫奈是好朋友,
但他卻不像莫奈那樣愛畫風(fēng)景畫,
他最喜歡的,就是畫女人!
雷諾阿一直說:如果我眼前沒有女人,
我都不知該怎么提起畫筆。
風(fēng)景中的裸女 Femme nue dans un paysage 1883
雷諾阿的兒子和保姆 Gabrielle et Jean c.1895
這幅《彈鋼琴的年輕女孩》,
是雷諾阿的晚年代表之作。
乍看一下,和他之前的畫作沒什么太大區(qū)別,
但你如果仔細(xì)看筆觸的話,
就會發(fā)現(xiàn)他的畫法,
已經(jīng)超越年輕時的印象派畫風(fēng)了。
彈鋼琴的年輕女孩 Jeunes filles au piano c.1892
兩個小女孩的肖像畫Portrait de deux fillettes c.1890
看完了印象派,再來看下被后人譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)之父的男人“塞尚”的作品。
塞尚《蘋果和餅干》 c.1879
Paul Cézanne:Pommes et biscuits
塞尚一生都愛畫蘋果,
因此被后人稱為“蘋果男”,
這主要是因為塞尚喜歡將事物都分解成一個個簡單的幾何形狀,
而蘋果,這種圓形的水果,
就是一個很好的研習(xí)對象。
蘋果、餐巾和牛奶盒 c.1880
Pommes, serviette et bo?te à lait
所以塞尚才會經(jīng)常說:
我要用一只蘋果,就讓巴黎炸裂!
靜物畫,梨和蘋果 c.1873
Nature morte, poire et pommes vertes
塞尚的作品,基本都是靜物畫,
很少有人物肖像畫,
因為要做他的模特實(shí)在是太難了!
他會要求模特“保持一個姿勢”一整天,
一動都不許動。
塞尚夫人肖像畫 Portrait de Madame Cézanne 1890
因此,大部分來找塞尚畫畫的人,很快放棄了,
唯獨(dú)他的夫人,也許是迫不得已吧,
成為了塞尚唯一的人物模特。
我們還真要感謝這位女士,
她雖然不怎么漂亮,
但卻為藝術(shù)史貢獻(xiàn)了好幾幅重要的肖像畫。
花園里的塞尚夫人 c.1879
Madame Cézanne au jardin
看完了塞尚,差不多就要進(jìn)入現(xiàn)代畫派了,
“各種主義”都要輪番登場啦!
那就先來看看畢加索吧,
這幅《擁抱》是他藍(lán)色憂郁時期的代表作:
一個懷孕的女人,擁抱著一個男人,
超級有感情。
畢加索《擁抱》1903
Pablo Picasso:L'Etreinte
隨后妖怪的就來了,這幅《大浴女》,
無論我看多少遍,都不覺得她像一個女人,
她給我的感覺,就像是一個長殘了的“原始人類”。
大浴女 Grande baigneuse 1921
看完畢加索,再來看看和他同一個時代的藝術(shù)家莫迪利安尼的作品吧,
莫迪利安尼只活到了35歲,所以留下的作品極少。
雖然他的才華絕不輸給畢加索,
但他一生都活在畢加索的陰影之下,
最終也是窮困潦倒而死。
莫迪利安尼 Amedeo Modigliani 1884-1920
莫迪利安尼的肖像畫,
其實(shí)受非洲雕塑的影響非常大,
人物都是弧形眉、杏仁眼,
鼻子也會過分地拉長,
保羅·紀(jì)堯姆肖像畫 Portrait de Paul Guillaume 1915
隨后人物嘴巴也特別小,
莫迪利安尼所畫的這些人,
就好像都沉溺在各自的異象空間中。
年輕的學(xué)徒 Le jeune apprenti c.1918
接下來,再去看看野獸派的大當(dāng)家馬蒂斯的作品,
野獸派最大的特點(diǎn)就是色彩濃重,
線條也非常直率粗放,
穿著灰色褲子的大宮女 1927
Henri Matisse:Odalisque à la culotte grise
隨后馬蒂斯還非常喜歡在畫里用大量的幾何形狀,
這很有可能是受到了塞尚的影響。
沙發(fā)上的女人 Femmes au canapé ou Le Divan 1921
接下來的這兩位畫家,
個人認(rèn)為都很難將他們歸入任何畫派,
因為他們都是如此地獨(dú)一無二.....
第一位就是盧梭。
盧梭《抱娃娃的孩子》1892
Henri Rousseau:L'Enfant à la poupée
盧梭的畫吧,就是非常的質(zhì)樸,
還充滿了童真,
所以看他的畫,不自覺地就會變得很開心。
婚禮 La Noce c.1905
第二位是畫家蘇丁,
他是一位出生于白俄羅斯的猶太裔畫家,
由于遭受納粹迫害,很早就逃到了巴黎。
柴姆·蘇丁 《小糕點(diǎn)師》c.1922
Cha?m Soutine:Le Petit Patissier
或許是蘇丁的童年經(jīng)歷太過可怕,
所以在他的畫里,總能感受到一種很強(qiáng)的壓抑感,
人物臉和四肢都被強(qiáng)烈地扭曲著,
很容易讓人體會到他內(nèi)心的痛苦。
唱詩班的男孩 L'Enfant de ch?ur c.1927
最后,在橘園美術(shù)館,還有一幅畫絕不能錯過,
那就是畫家Marie Laurencin 為香奈兒所畫的一幅肖像畫,
Marie Laurencin:Portrait de Mademoiselle Chanel 1923
這幅畫,香奈兒本人是拒收的,
但不知為什么,它卻格外地討我喜歡......
看完橘園美術(shù)館,
再帶你去巴黎很特別的一個景點(diǎn)吧,
它就是地下墓穴Catacombs。
這個地方,你要想買票參觀,
售票員會問你一堆關(guān)于健康的問題,
老弱體病的一律都不能進(jìn),
所以膽小的人,就可以不用往下看了。
巴黎的地下墓穴全長300km,陰暗潮濕不通氣,
如果你以后決定要去的話,
請務(wù)必準(zhǔn)備一雙舒適的鞋子。
地下墓穴所在的這條隧道,
在中世紀(jì)的時候是采石場,
大多巴黎市區(qū)建筑的石頭,都是從這里挖來的。
但18世紀(jì)時,巴黎爆發(fā)大規(guī)模的瘟疫,
尸滿為患,墓地已經(jīng)埋不下了。
因此,政府決定將墓地里以前埋葬的尸骨全部挖出來,
轉(zhuǎn)移到這個隧道里來。
當(dāng)時被挖出來的尸骨將近700萬件,數(shù)量之多,
讓人根本無法匹配頭顱和骨頭。
最后大家只能將尸骨根據(jù)來源和年代進(jìn)行分類,
隨后就豎上一塊碑文,以此來辨識。
當(dāng)年負(fù)責(zé)轉(zhuǎn)移遺骨的教士們,
將遺骨排列得整整齊齊,
有一些甚至還堆出了形狀。
這些遺骨里,也有很多法國名人:
孟德斯鳩,羅伯斯皮爾,蓬比杜夫人,莫扎特的母親都在里面。
在法國大革命,以及第二次世界大戰(zhàn)期間,
許多人都曾躲在這個地下墓穴里,才幸免于難。
如果你下次去巴黎,
我會建議你去參觀下這個特殊的景點(diǎn),
雖然在行走過程中,老是擔(dān)心會碰到尸骨,
但它卻是一個獨(dú)一無二的思考“死亡”的機(jī)會。
這里的每一塊骨頭都曾經(jīng)是血肉之軀,
而現(xiàn)在,它們就像裝飾品一樣被存放在這里,
因此,生命的意義究竟是什么呢?
我想每個人在走完這條隧道,
在出口處重見光明的時候,
都會有自己內(nèi)心的五味雜陳。
只是未知死,焉知生?
我們終將要死去,唯獨(dú)認(rèn)清這一事實(shí),
才會讓我們更好地去珍惜這美好的生活。