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談到唐代的繪畫藝術(shù)，我們上次談的是畫圣吳道子，這次，我們了解一下被譽為盛唐第一山水的中國青綠山水的代表人物——李思訓和他的《明皇幸蜀圖》。在唐代，山水畫分被后世分為南北二宗。北宗就是以李思訓、李昭道父子為代表的青綠著色山水，南宗是以王維為代表的水墨畫風。從藝術(shù)史上看，李思訓的作品為北宋時期的青綠山水畫大繁榮奠定了基礎(chǔ)。 
李思訓像 李思訓（651年—716年），字建睍，隴西狄道（今甘肅省臨洮縣）人，唐玄宗開元(713～741)初年，因玄宗時官至右武衛(wèi)大將軍，卒后追贈秦州都督，畫史上稱他為“大李將軍”。藝術(shù)史上說，李思訓表現(xiàn)的是貴族階層的審美情趣和生活理想，事實上，在唐代乃至更早，官員是藝術(shù)史上中堅力量，我們所熟知的閻立本、王維、周昉、歐陽詢、顏真卿、褚遂良、田琦等人都在是官員，自唐太宗開始，藝術(shù)，尤其是書法就非常受國家重視，甚至在科舉考試中專門設(shè)立了“明書科”，旨在通考試為國家選取書法藝術(shù)方面的官員，可以說“明書科”是我國藝術(shù)考試的開端，重視“美的教育”，這也是唐代藝術(shù)爆發(fā)的原因。
《明皇幸蜀圖》 唐代 李思訓（一說是其子李昭道） 絹本 縱55.9厘米，橫81厘米 大青綠設(shè)色畫 現(xiàn)收藏于臺北故宮博物院 《明皇幸蜀圖》被認為是李思訓和李昭道二人的典型風格，是反映唐代山水畫面貌的重要傳世作品。
畫上，有乾隆三十九年（1774）的御題詩： 青綠關(guān)山迥，崎嶇道路長。 客人各結(jié)束，行李自周詳。 總為名和利，那辭勞與忙。 年陳失姓氏，北宋近乎唐。 從題詩上看，乾隆似乎并不了解這幅圖的歷史背景。畫上最早的收藏印鑒，是畫面左右上角鈐蓋的“濠梁胡氏”、“湘府圖書”二個印，是明初宰相胡惟庸的印。繪畫歷史背景-逃難
這幅畫是一幅有悲劇色彩的作品，也是唐王朝的重大歷史題材。唐玄宗統(tǒng)治后期，爆發(fā)了“安史之亂”。756年6月，安祿山攻陷潼關(guān)，唐玄宗被迫西逃。在西逃路上，咸陽、金城等地的百姓和大小官員都先天子一步逃跑了。天子所到之處，既遇不到百姓，也尋不見官吏接駕，一片蕭索、清冷的景象，王公貴族縱然帶足了金銀珠寶，也換不來半點糧食。為了安定軍心解決吃飯問題，天子不惜殺御馬充饑。經(jīng)過一個半月的煎熬，這位已經(jīng)72歲的天子率領(lǐng)的大批隊伍才抵達成都。這幅畫描繪的正是唐玄宗避難入蜀這一歷史題材，畫家在表現(xiàn)這一主題時回避了唐玄宗逃難時的狼狽，將其粉飾為帝王游春行樂的景象。畫面解析：畫面右上角，是直插入天的峭立巖壁，頭戴帷帽的女子們騎馬魚貫穿行于山路。馱負行李的駱駝和腰系弓箭的士卒為女子們前導。畫面右下方，身著紅袍，騎三鬃馬的唐玄宗正要過橋。沿著山路看去，一群挑夫卸下背囊，有的坐下歇息，馬兒也稍喘口氣，臥地打滾。再往前去，牽著駱駝和騎馬的隊伍正在登高。畫家巧妙地把一群負管行李的侍從安排在畫幅中心，人馬都在休息，布置了一個有趣的“歇晌”場面。
畫家把騎馬正要過橋的唐明皇及他的嬪妃、隨從壓縮在畫幅的右角，畫面看起來較為愉悅，巧妙地回避了當時唐明皇所面臨的嚴酷現(xiàn)實，但是畫中右下角的唐明皇在小橋前止步不前，按照蘇東坡的說法就是“初見平陸,馬皆若驚,而帝馬見小橋,作徘徊不進狀” ，體現(xiàn)了被迫踏上征途的唐明皇內(nèi)心的復雜世界。
圖中的右下角第一個就是唐明皇，行至小橋前躊躇不決。 這幅畫的藝術(shù)特色 線條 此圖中山水、人物、駝馬的形體都是用線條表現(xiàn)的，這種線條有別于前人的緊密連綿、循環(huán)超忽，有如春蠶吐絲一類的畫法，而是帶著剛勁，能表現(xiàn)出山石硬度，質(zhì)感的鐵線描，這樣做的變化是使得山石成為獨立的表現(xiàn)元素，而不是僅僅陪襯人物。
東晉顧愷之的《洛神賦圖》摹本，我們可以看到，早先的山石都是連綿柔和的線條，主要以襯托畫中人物的氣度風韻為主。
畫中山石的陽面、地面以及平坡的線條較少，而且多平面少轉(zhuǎn)折，而山石的背陰處、坡腳和水邊則用線稠密且多轉(zhuǎn)折、多棱角，通過這一疏密對比關(guān)系使山石的體積感得到了很好的體現(xiàn)，也畫出了山勢起伏的變化。
這幅畫已經(jīng)開始注重風景本身的特質(zhì)體現(xiàn)，而不是將風景元素當作勾勒線條的純粹背景，在剛勁的線條表現(xiàn)下，山石已經(jīng)有了厚重的體積感，這在唐朝之前是比較少見的。
色彩 這幅畫用色彩來區(qū)分山石的陰陽向背關(guān)系，色彩塊面之間有了構(gòu)成關(guān)系，山水與人物等的色彩已經(jīng)有了較完善的補色關(guān)系。
用色彩開始構(gòu)建層次，表現(xiàn)體積，甚至成為安排景深的重要手段，這一點在唐之前很少有人用色這么極致。
構(gòu)圖 此圖的金碧青綠山水的風格是對前代山水畫風的繼承，李思訓在前人的基礎(chǔ)上將金碧青綠山水的技法進一步完善充實。這幅畫表現(xiàn)出了中國畫后來總結(jié)的“散點透視”的方法，采用全景式的構(gòu)圖，把高峻的山峰、潺潺的泉水、曲折的山路、茂密的樹林、活動著的人物、馱馬等綜合到一幅畫面上，既詳細的描述了一個歷史事件，又充分發(fā)揮了作為一幅山水畫應有的審美功能，給人美的享受，同時作者對細節(jié)不厭其煩的描寫，充分體現(xiàn)了古代山水畫家想讓一幅畫具有“可游、可觀、可行、可居”的暢神的功能。 李昭道的作品被認為是唐代青綠山水的巔峰，《明皇幸蜀圖》的傳本很多，藏在臺北故宮博物院的《明皇幸蜀圖》和《春山行旅圖》都是接近原作的摹本，一為立軸，一為橫幅，兩幅畫結(jié)構(gòu)基本相同。
唐 李昭道 《春山行旅圖》 絹本 縱95.5公分×橫55.3公分 上方紙本，縱5.2公分×橫55.4公分 臺北故宮博物院藏 李思訓師從展子虔，從他的作品中可以看到青綠山水畫的發(fā)展過程和對山水畫的情趣的追求，從這一時期，中國山水畫已經(jīng)從理論上的論述到做到了實踐上的初步完成，這是一個重大的發(fā)展。雖然李思訓這時的山水畫依舊沒有有意識地從敘事作品中分離出來，但已經(jīng)有了風景獨立的表現(xiàn)方式，他的畫風流傳至宋有趙幹、趙伯駒、伯骕 ，以至李唐、馬遠、夏圭等名家。補充資料：
展子虔的《游春圖》是今傳最早的一幅具有獨立性質(zhì)的山水畫作品，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒。
《游春圖》卷 隋 展子虔作 絹本 設(shè)色 縱43厘米 橫80.5厘米 故宮博物院館藏 這幅山水畫描繪了人們在風和日麗，春光明媚的季節(jié)，到山間水旁“踏青”游玩的情景。全畫以自然景色為主，人物點綴其間。湖邊一條曲折的小徑，蜿蜒伸入幽靜的山谷。人們或騎馬，或步行，沿途觀賞著青山綠水、花團錦簇的勝境。畫家運用細而有力的線條勾畫出物象的輪廓，人物雖然小如豆粒，但一絲不茍，形態(tài)畢現(xiàn)。山石樹木只用線條畫出，可以看到行筆的輕重、粗細、頓挫、轉(zhuǎn)折的變化，但尚未見到唐代以后繪畫中出現(xiàn)的皴擦技法。作品的色彩濃麗厚重，山石樹木均以礦物制成的石青、石綠顏料賦色，以青綠的色彩為主調(diào)，建筑物和人物、馬匹間以紅、白諸色，既統(tǒng)一和諧，又富有變化。亮麗的色彩亦更好地襯托出大好河山盎然勃發(fā)的春天氣息。
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