一、徐老師，您好，我是一名鋼筆畫初學者，想求教一下，鋼筆畫里面是如何表示陰影漸變的?

二、徐老師您好！鋼筆畫用相機拍下來之后效果比原畫差好多，我用的佳能單反，是不是要加UV鏡？照片的效果差能不能用軟件調(diào)整？用什么軟件？謝謝！
鋼筆畫作品的翻拍，最佳方法不是用相機而是采用電子掃描。根據(jù)既往的經(jīng)驗，再好的相機都無法跟高清的電子掃描相媲美，尤其是對平面藝術作品的電子成像。
關于電子掃描儀器，相對有點檔次的圖文社都有配備。掃描儀器分為平板掃描儀和滾筒掃描儀。平板儀更為高級一些，比較好的平板掃描儀價格昂貴--大約達幾百萬一臺。普通的圖文社大多是滾筒電子掃描儀，也基本能達到作品掃描的精度要求。家用的平板掃描儀由于體積小，掃描文件的大小很受限制，有些鋼筆畫作品的尺幅超過普通的家用平板掃描儀，于是，就采用分局部掃描最后拼接的辦法。這種方法相對比較麻煩一些。掃描的標準：分辨率最小不能低于300dpi，最好500~600 掃描CMYK文件儲存tif文件。
另，鋼筆畫作品掃描像素定為600，格式CMYK，這樣的文件將來可用于出版，因為一般印刷要求300dpi。

三、徐老師您好鋼筆！畫中的濃淡是怎么表現(xiàn)的？墨水要準備好幾種嗎？
嚴格地講，鋼筆畫濃淡（灰度）的變化是由感覺和腕力等共同完成的。實現(xiàn)這種效果的載體，是線條的輕重、緩急、粗細、調(diào)子的恰到好處的鋪陳等等... 理論上說，從黑到白的（鋼筆畫的）灰度，有許多的間遞層次，這么多層次事實根本沒有辦法靠“準備好幾種墨水”來實現(xiàn)的。
當然，在鋼筆畫的具體創(chuàng)作實踐中，不是不可以在墨水中兌清水--------這種兌水是基于原墨水在使用過程中，因為空氣的揮發(fā)致使墨水變得粘稠、滯筆，所以，可在墨水中適，當兌些清水加以稀釋。兌過清水的墨水要比原來的墨水灰一些、悶一些，我把這種兌過清水的墨水稱為“舊水”。除了一下特殊需要的地方比如：表現(xiàn)朦朧的遠山、迷離的霧氣和一些不需很通透的部位）在正常的作畫過程中都不太使用。
鋼筆畫的濃淡要表現(xiàn)的得心應手，還有一些人為習慣的養(yǎng)成，也會對這種濃淡效果起作用。比如：選擇上好的墨水、紙張，隨時保持干凈的作畫習慣，鋼筆畫習作量的“堆積”等等。
畫面灰（悶、慘淡，缺乏精神）的問題，先說黑白灰的灰，只要有些局部比如鼻孔、瞳仁，風景的最暗處，靜物的背光和極深等處，只要上述對象（區(qū)域）能夠足夠深，同時保持亮部區(qū)域的“足夠”量，畫面就不會灰。如果是墨色灰，那大概是畫面用了太多面積（區(qū)域）相同或者雷同的灰色調(diào)，多種不同對象的雷同灰色調(diào)在一起并置，也要考慮它們的微妙變化，要主觀地將這種“變化”的灰度拉開。
還有，始終注意保持各個灰度的漸次遞進，變化，這樣也因為其調(diào)子的節(jié)奏原因也不容易使畫面發(fā)灰。

四、徐老師您好！我有個問題想請教一下，就是鋼筆畫里的排線有幾種類型呢？一直搞不清，能否詳細說明一下。謝謝！
在以往的鋼筆畫技法書中，確實有相當?shù)钠顷P于鋼筆畫的線條的介紹。千變?nèi)f化、花里胡哨的線條“變化”，其重心是“線”而非“畫”，注重的是形式而非內(nèi)容。我們需要形式，但不是目的，一味在“形式”上糾結(jié)是沒有意義的。這也是我們現(xiàn)在探討鋼筆畫的激發(fā)點，或者說，是區(qū)別于以往對鋼筆畫研究的方向性改變。 “鋼筆畫排線有幾種類型”-----從形式上來講，10種、20種或者30種排線，這樣統(tǒng)計或者分類，在我們看來完全沒有意義。
任何一個成熟的鋼筆畫家不會，也絕在不意他的每一幅作品到底用了幾種排線----因為，他創(chuàng)作作品的整個過程的關注點絕對不會在“排線”上，而一定是在作品要最終達到的審美效果上。 當然，如何運用線條還是有講究的。每個畫家都有他自己的用線體會或者經(jīng)驗。下面這兩篇文字建議你看一下，只作個參考。對排線“地位”的理解，是當下學習、研究鋼筆畫的觀念問題而非簡單的技法問題。
自從人類還在地上爬的時候，藝術就產(chǎn)生了，那時甚至沒有筆的概念。等到人能站立后，依然沒有當今概念上的書寫、繪畫和雕刻工具，但，巖畫產(chǎn)生了?；墓湃祟愡z留在巖石上的畫面，最早約有四萬年了。所以，任何藝術的產(chǎn)生，觀念永遠是第一，而后才有工具。

五、徐老師您好！畫人物速寫是不是常常說內(nèi)在形體是最重要的嗎，在不被外在干擾的情況下，如何把內(nèi)在完美地體現(xiàn)在外在上？就是說如何把外在的衣紋于內(nèi)在的形體有機結(jié)合起來？
畫家對于人體結(jié)構(gòu)的理解，通常有別于解剖學家或者醫(yī)學工作者，這種區(qū)別在于各自的關注點不同。畫家對人體熟知的目的，在于人體本身的結(jié)構(gòu)、比例、肌肉的起伏、曲線、質(zhì)感以及肌膚的色彩（包括在各種不同環(huán)境、光線下的色相和明度變化），給我們的視覺所帶來的美感。目的性的明確，給我們在畫人物速寫時，對形體的表現(xiàn)指點了方向。
衣紋的表現(xiàn)一般都會體現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)關系，不僅如此，這種表現(xiàn)還會受到衣物的質(zhì)量（如棉、麻、綢、皮等）的影響。
因此，單純地理解“如何把外在的衣紋于內(nèi)在的形體有機的結(jié)合起來？” 會讓我們陷于教條和機械。畫家對衣紋的表現(xiàn)是藝術的表現(xiàn)，而不是醫(yī)學概念上的表現(xiàn)。
所以，在尊重形體結(jié)構(gòu)基本準確的前提下（變形、夸張或者抽象表現(xiàn)是另外一個話題），視覺和藝術效果是第一位的。從這個基點出發(fā)，就是要多看、多臨優(yōu)秀的速寫作品，更多的時候，大量的速寫練習是理解、表現(xiàn)好藝術概念上的形體及其衣紋關系的關鍵所在。

六、徐老師您好！我正在學畫，可是不會畫大海沙灘上小小的水波紋。偶然看到您的鋼筆劃，感覺非常傳神，很想知道那些留白是真的沒有任何顏色還是用白色的'墨水'畫上去的。
唯以黑白灰色調(diào)的寫實鋼筆畫，沒有所謂的“白色墨水”（但是我見過手繪動漫的彩色墨水系列中有白色墨水）。
“留白”就是留出來的?；蛟S，在非常淺的區(qū)域---就是似白非白的地方，我們通常就用極其簡約，殘留在筆尖的墨水痕跡，予以鋪成。很多時候，這種鋪陳過的地方，或許不太顯現(xiàn)明顯的筆跡，但是，鋪成過和沒有鋪成就是不一樣的。這種細微的區(qū)別，一單置于整體的畫面觀賞時，就能夠看出不同。
所以，最亮的部分，只能靠留，次亮的部分，就是用我上面說的辦法，用很淺的筆跡略加鋪成即可。
最后，留白的最佳效果是“意到筆不到”和“此時無聲勝有聲”；最糟糕的效果是所留的白讓人感覺“沒有畫完”。

七、楊老師好！請指教一些寫實鋼筆畫線條的訓練方法，比如雪地，灌木和樹枝。謝謝！
在寫實鋼筆畫中，線是唯一一種使用的“語言”。在這里我們說的線不是平常我們所畫的又長又粗的線，而是又短又細的線。就一條線而言，其“質(zhì)量”尤為重要，即無論畫的多細也不能畫出中國畫所言的“飛白”，也不能畫出中國畫所講的釘頭鼠尾，要時刻保持畫出的線的粗細均衡，只有用這種線組成的調(diào)子才能使畫面富有力度。這是基本元素的問題，但也是今后作品成敗的關鍵所在。
基本元素掌握以后，接下來就是由這種基本元素組成的“組線”?！敖M線”就是由三、五條又短又細的線段緊密連成排，然后，在連成排線條之上與此相交再畫三、五條又短又細的線段緊密連成排，就象多#符網(wǎng)格一樣。這樣，就形成了一個“小面”，這個“小面”就是寫實鋼筆畫的“基本語言”。我們在進行寫實鋼筆畫創(chuàng)作時，如果單純采用這種“小面”塑造物體，那么這種“小面”的使用就不能給人的視覺以線的“規(guī)律性”，必須保證讓人的目光不能停留在所畫出的線條上，從而忽略你所塑造的形體。其次，我們重復交叉使用這種“小面”，就可得到千變?nèi)f化的層次。
“小面”的訓練要從畫大面積的平面來掌握，比如畫平面的墻，或者畫雪地上的投影等等。這種訓練要注意力度的均衡性，千萬別指望一遍就能出效果。如果你感覺這樣訓練起來有難度，那么，你可以先畫一些小的、肌理性較強的物體來表現(xiàn)。比如畫磚墻或者陳舊物等等。
在寫實鋼筆畫基礎訓練中，接下來就是大面積暗部的訓練，這項訓練也是很難的，無論畫面畫得多么的黑暗，也要由這些“小面”一遍一遍的“組成”。為什么說這是很難的，因為暗部的“分量”是相對的，如果一旦由于所畫的遍數(shù)少而達到了暗部的程度，那么，你的畫可能會顯得不夠厚度，畫面也隨之不夠豐富。要使得畫面有厚度且豐富，你就得一遍一遍反復重復上面我們所講的“小面”。
切記，無論我們最后將畫面畫得多暗，也要保持每遍“小面”的不規(guī)律性，也就是不能讓所畫的線條有規(guī)律。只有這樣，在你的畫面上所表現(xiàn)的物體才具有自然的和諧性。

八、我一直在練習畫雪景，可是效果很不理想。請問徐老師應該從什么樣的思路入手？
寫實鋼筆畫畫雪景的優(yōu)勢在于，可以充分利用白色的雪（這種無與倫比的亮調(diào)子），和畫面中的其它灰色調(diào)子產(chǎn)生對比，這種對比越強烈或者從白色到深灰的整個灰度越豐富，那么畫面所產(chǎn)生的視覺效果一定是很美妙的。
其次，白色的雪所占據(jù)畫面的空間，會給需要精致描繪的對象留下了極好的深入刻畫的余地，其所產(chǎn)生的對比（節(jié)奏）效果不僅僅是灰度上的，還有對象的簡潔和繁復、空間的緊湊和寬廣上的。
綜上所述，雪景作品的畫面不理想，基本都是上面的幾個因素沒有把握或者說沒有利用好所造成的。當然，畫面本身的溝圖、造型的生動準確、用筆走線的靈動灑脫都會對畫面的理想與否帶來影響，這一點，需要你對自身的藝術基本功作一個綜合的評估，也可以找到答案。

九、徐老師好！通常說畫的靈氣，所指是什么？望指教！
靈氣，一般所指人對外物感受和理解的能力，也指聰慧或者秀美的氣質(zhì)。
反映到繪畫作品中，通常會體現(xiàn)畫面的生動、節(jié)奏、激情或者童貞般的浪漫和無暇。而這種因素的形成，往往都跟著畫家自身的藝術修養(yǎng)、繪畫技巧、綜合素質(zhì)或者天性的美好純真及善良密不可分。
一幅充滿靈氣的作品固然和畫家嫻熟的技巧有密切的關系，然而，在和上述其它因素的比較中卻顯得不是最重要的。
與作品靈氣相背的，則是僵化、暮氣以及平淡乏味等等......

十、徐老師您好！我通常習慣于用美工筆來回擦出山石的效果，讀了您的文章后，我發(fā)現(xiàn)我似乎正在犯一個筆法上的錯誤是嗎？在寫實鋼筆畫中能用這種擦的方法嗎？我所說的擦是用粗的一面快速移動，而出現(xiàn)的那種焦墨的感覺。求指點！
在鋼筆畫的創(chuàng)作實踐中，只要是真正以手繪的方式進行操作，似乎沒有什么技法或筆發(fā)是絕對好和不好的。判別的標準應該是最終的效果。
就寫實鋼筆畫而言，造型準確，黑白灰關系合理，富有節(jié)奏感，厚重滋潤，當然，最重要的是有獨立的審美意義和價值。
擦的方法在一般的鋼筆畫技法中，有人會經(jīng)常用，肌理效果也不錯，正因為擦的動作有單一、一次性的特點，因此達不到滋潤厚重的效果（滋潤厚重的效果是要通過線條不斷反復地疊加、重復，直到效果滿意為止）。
一般來說，擦的運用，多在鋼筆速寫（寫生）、插圖等相對圖式簡易的情況下運用，會比較合適一些。

十一、徐老師您好，我是浙江省現(xiàn)在高三備考的藝術生。我想用鋼筆速寫來應對聯(lián)考的考試，明暗和線條相結(jié)合。我的線條很狂放。但是沒有這方面的臨本，而且我用的鋼筆是美工筆不是蘸水的。您可以指教些嗎？
我不清楚藝術聯(lián)考的規(guī)則或者要求。所以我只能給你的建議是，考試時用沾水筆也許不是明智的選擇。而且，鋼筆速寫最合適的應該是美工鋼筆（彎頭的那種），這種筆可以隨意控制線條的粗細，也能較快速的捕捉對象和鋪成表現(xiàn)（明暗的）塊面，省時快捷。
沾水筆適合相對精細、作業(yè)時間較長地進行刻畫，用于有時間限制的考試，估計會有麻煩。

十二、徐老師好，鋼筆畫中的濃淡是怎么表現(xiàn)的？墨水要準備好幾種嗎？
嚴格地講，鋼筆畫濃淡（灰度）的變化是由感覺和腕力等共同完成的。實現(xiàn)這種效果的載體，是線條的輕重、緩急、粗細、調(diào)子的恰到好處的鋪陳等等...
理論上說，從黑到白的（鋼筆畫的）灰度，有許多的間遞層次，這么多層次事實根本沒有辦法靠“準備好幾種墨水”來實現(xiàn)的。
當然，在鋼筆畫的具體創(chuàng)作實踐中，不是不可以在墨水中兌清水，這種兌水是基于原墨水在使用過程中，因為空氣的揮發(fā)致使墨水變得粘稠、滯筆，所以，可在墨水中適當兌些清水加以稀釋。兌過清水的墨水要比原來的墨水灰一些、悶一些，我把這種兌過清水的墨水稱為“舊水”，除了一下特殊需要的地方（比如：表現(xiàn)朦朧的遠山、迷離的霧氣和一些不需很通透的部位）在正常的作畫過程中都不太使用。
鋼筆畫的濃淡要表現(xiàn)的得心應手，還有一些人為習慣的養(yǎng)成，也會對這種濃淡效果起作用。比如：選擇上好的墨水、紙張，隨時保持干凈的作畫習慣，鋼筆畫習作量的“堆積”等等。 請移步復制查看？ “筆畫百科”下列鏈接文字，都是涉及如何對鋼筆畫濃淡的理解的：
1、http://gangbihua.baike.com/article-79108.html
2、http://gangbihua.baike.com/article-109486.html
3、http://gangbihua.baike.com/article-136307.html
4、http://gangbihua.baike.com/article-86819.html

十三、請教徐先生一個問題，銅版畫在前還是鋼筆畫在前？沒有鋼筆之前，鋼筆畫是什么樣的？
假如需要嚴格地予以界定的話，沒有鋼筆之前，有鋼筆畫么？當然，古代人使用其他類似硬質(zhì)的書寫、雕刻或圖畫工具來描繪事物的，就可以追溯到公元前幾個甚至十幾個世紀的巖畫時期。
鋼筆僅是工具而已。其物理屬性，與毛筆相比是硬質(zhì)，具有彈性和銳度的。與其他工具相比，是可以畫出或清晰、或硬朗、或流暢、或綿柔的線條。并且，可以對對象進行極其深入、細致地刻畫。線條是繪畫的基本語言，盡管物質(zhì)世界的視覺基本語言是體與光影。線條的不朽之處在于人類用自我的審美意識，重新審視和改造了客觀世界，將其抽象為一種語言，同時，通過這種語言又與客觀世界建立了聯(lián)系。
上帝賦予人類以抽象思維，也因此成就了人類的文明和偉大。
而銅版畫藝術是伴隨銅板印刷術的發(fā)展而發(fā)展起來的。使用印刷術可以復制文字，也可以復制圖像，而圖像的銅版印刷品也就是最初的銅版畫的形態(tài)。銅版印刷術產(chǎn)生于15世紀歐洲的金銀工藝制造領域。工匠們把圖案蝕刻在盔甲或其它器皿上，同時他們?yōu)榱俗陨硇袠I(yè)的發(fā)展，需要保存一些圖案，所以在圖案上涂上染料印到羊皮或織物上，這種與印刷極為相近的技術就是銅版印刷術的雛形。歐洲初期的銅版畫的代表畫家，是1446年阿姆斯特丹的巨匠、馬丁.施恩浩爾等。鋼筆畫是19世紀才正式出現(xiàn)的書寫工具。但是每種事物的產(chǎn)生和發(fā)展都有其連貫性和延續(xù)性。
當然，在鋼筆畫出現(xiàn)以前，硬質(zhì)的書寫工具其實早已存在了，比如鵝管筆等。

十四、 請教徐老師，臨摹別人的作品久了，耽心迷失自我。我該怎么辦？
您還是照你喜歡的畫吧！因為，藝術作品是藝術家個體的精神產(chǎn)品，你的情感，你的審美準則，任何人無法取代，也許別人所喜歡的，恰恰你最不喜歡的，你的作品就像你的孩子一樣------都應該是獨一無二的。還有一個說法就是：學則生，像則死。說法不同，意思相同。供參考。

十五、徐老師，我初學鋼筆畫，要講究什么方法嗎？
一般認為，初學鋼筆畫和初學其它畫種沒有根本性的區(qū)別，即首先要解決繪畫的基礎問題（比如素描和長時間的寫生或速寫鍛煉）。
因為，這將決定了你在鋼筆畫這條道路上能走多遠。
鋼筆畫尤其是寫實鋼筆畫，上手（入門）似乎很容易，但是，持續(xù)地往下走就會接連碰到許多美術基礎的問題，這些問題一是在很大程度上會打擊你學習鋼筆畫的信心；二是在這樣的狀況下，假如你還要堅持學習鋼筆畫，就面臨必須回頭去進行“補課”，如果是這樣，對于初學者來說，已經(jīng)是非常糟糕的事情了。
另外，要循序漸進，在開始學習階段，最好從簡單的、小幅的習作開始，從臨摹優(yōu)秀的鋼筆畫作品開始。
還要注意在不斷地習作鍛煉中，熟悉鋼筆畫的作畫工具、材料（包括紙張、墨水、鋼筆等）以及這些工具材料的特性，學習鋼筆畫的各種表現(xiàn)手法和慢慢清晰最適合自己的“那一種”。
最好能養(yǎng)成“讀畫”的習慣，即多看優(yōu)秀的鋼筆畫作品。本公號以及鋼筆畫百科上有許多相關的文字，很多都是全國各地鋼筆畫愛好者在學習鋼筆畫時碰到的問題，或者是老師的經(jīng)驗、體會的介紹，都對初學鋼筆畫很有幫助，可以查看。

十六、請問徐老師，怎么把黑色涂得均勻？謝謝。
徐亞華：先糾正一個概念，寫實鋼筆畫的黑色（或者任何一個灰的色階），不是“涂”而是畫出來的。要把很黑的灰面畫的很均勻，應該用較短的線經(jīng)過密集交叉組成一個個小的塊面，這些小的塊面不斷地擴大組成大的塊面，然后，通過這樣的塊面不斷地疊加來加深灰度，直到滿意為止。這種反復疊加也許會要四、五遍或者七、八遍。
在畫這些塊面的時候，要始終保持線條的“畫味”。
不管灰度達到怎樣的深，但是，這種灰度形成以后，會有如極細小的、像芝麻花一般的白點，這是寫實鋼筆畫極深灰度里的“氣眼”。這樣的“氣眼”可保證灰度“黑的透氣”-----反之，就會形成“死黑”。
用涂的方法就會出現(xiàn)死黑，而且，涂出來的黑不一定能達到有厚度的效果。當然，如果畫面效果有時候正需要有“死黑”的灰面，這另當別論。

十七、徐老師，我有數(shù)個問題想請教您：
1、英雄牌碳素墨水好用嗎? 2、我用模型卡紙作畫的,因為可以用橡皮膠擦出灰調(diào),但經(jīng)色把附近的擦到變了灰色。3、如果想畫出一條淺灰色的線,最好的方法是不是用橡皮膠擦出來?
英雄牌碳素墨水很好用，但是并不排除其它品牌的碳素墨水也好用，只是在長期的寫實鋼筆畫創(chuàng)作實踐中，上海英雄牌碳素墨水的使用頻率很高而已。
灰調(diào)（或者灰色的線條）的生成，主要還是靠筆沾墨水畫出來。
控制好墨水的量、落筆的間隔時間、運筆的速率以及筆尖的新舊程度，都會對灰度產(chǎn)生影響，也就是說，任何灰色的調(diào)子，都是畫出來的。
需要提醒的是，橡皮只是可以減弱灰度-------但這種減弱是有副作用的，即經(jīng)過橡皮減弱的灰度沒有精神，有點悶，有點迷蒙，或者，只是對特定的對象、場合更加合適一些。
還有，橡皮的選擇也是有一定講究的，含金屬末的橡皮（一般認為是擦拭鋼筆墨水痕跡的）可以更有效的減弱線條痕跡，但是，控制不當?shù)脑挘瑫娇?。所以，這種含金屬末的橡皮只能擦拭極小部位的線條。
普通的軟質(zhì)橡皮（一般認為是擦拭鉛筆痕跡的）也要挑選白色的柔軟質(zhì)地的，這樣的橡皮使用時，要始終保持清潔，假如在使用過程中出現(xiàn)“把附近的白色擦到變了灰色，”那是因為橡皮沾上了墨跡，卡紙白色的部分被污染的緣故。
對橡皮的清潔方法有很多，簡單的，可以備一張紙面比較糙的白紙，將橡皮的污跡擦掉，也可以用清潔的溫水洗一下，擦干再用。
寫實鋼筆畫的整個作畫過程，就是一個相對比較嚴謹?shù)墓ぷ鬟^程，每個步驟都要保持在一種嚴謹?shù)臓顟B(tài)之中，并且要將這種嚴謹換化成一種習慣，這樣，你就能夠在好技巧上，為創(chuàng)作出好作品，做好充分地準備了。

十八、對想學鋼筆畫的建議（統(tǒng)一回復）
每個人想學鋼筆畫的愿望看似雷同，其實我想還是各有各的原因，事實上，我習慣于對憑一股沖動想學寫實鋼筆畫的愛好者打退堂鼓。 或者，感覺上像在“嚇”他們。其實不然，啰嗦的話再多，也就一下三個意思：
其一，除非你確實非常喜歡，遇到再大的困難也要畫（在國內(nèi)，極大多數(shù)畫家想靠畫畫謀生是很困難的，想靠鋼筆畫謀生更困難，能冒尖的畫家其實屬鳳毛麟角）這決定你能不能堅持；
其二，把美術的基本問題（比如素描）先大致解決掉。不要畫了兩三年，遇到瓶頸了再回頭去“補課”，這不僅很被動，某種程度上甚至決定你在這條路上能不能走的遠；
其三，要有持之以恒的耐心和毅力，甚至忍受“孤獨”。這決定你最終能不能走出來（或許依然走不出來，但是，沒有毅力和堅持一定走不出來）。

十九、請問寫實鋼筆畫的難點在哪里？是用筆的方式和技巧么？
鋼筆畫是通過點、線及各種線的排列組合來表現(xiàn)和組合成不同的黑、白、灰塊面，反映出所需要描繪對象的造型和由光線反射而形成的明暗關系，具有豐富的表現(xiàn)力。
由于鋼筆繪來源于西方，因此它與西方繪畫中素描基礎技法和表現(xiàn)有著十分密切的關系。當它與中國畫的各種線條造型技法結(jié)合使用時，其表現(xiàn)空間將大為增強，由于鋼筆畫在創(chuàng)作過程中的確定性和不可更改性，在造型準確性的掌握上就顯得十分重要了。
鋼筆畫用筆方式或技巧，沒有嚴格的程式。我個人認為，技巧確實重要，專注或者羅列技巧卻沒有意義。因為，每個人對鋼筆畫的學習創(chuàng)作實踐都有自己的體驗和心得，自身的體驗是最重要的。
每完成一幅不同作品，就會對所完成的作品有比較直接的有所不同的體驗，日積月累，這種體驗就會形成自己獨特的所謂的經(jīng)驗或者叫技巧。尤其是在長期、不斷地創(chuàng)作實踐中，每個人所積累的體驗是不盡相同的。這非常重要，這是形成個人作品風格的大致積累過程。
除此之外，好像沒有其他捷徑。

二十、鋼筆這個工具，和毛筆、油畫筆、鉛筆等這些工具相比，是否有更多限制，如何突破？
鋼筆畫，最簡單的說，就是用鋼筆這種工具來繪畫。同理，油畫就是用油彩來形成畫作。重點在畫，而不是工具。
所以畫種（或畫派）的分類，只是能畫家更夠準確或者得心應手地表達畫家的創(chuàng)作目的。
如果畫家就是為了使用工具或者因為工具而畫，那其創(chuàng)作的目的和情感的表達，又在哪兒呢？
鋼筆畫的特點是用筆果斷肯定，線條剛勁流暢，黑白調(diào)子對比強烈，畫面效果細密緊湊，對所畫事物既能做精細入微的刻畫，也能進行高度的藝術概括，有著較強的造型能力。舉凡人物肖像、靜物、風景等題材都可以得到生動的表現(xiàn)，而且通過用筆的精細或奔放可以形成鮮明的藝術風格。
鋼筆畫跟其他繪畫種類的不同，應該只是繪畫工具的不同和表現(xiàn)技法的差異，僅此而已。其審美價值和意義是相同的。
因此，鋼筆只是工具，除了表現(xiàn)手法上，或者技巧上有差異，并不存在限制問題。

二十一、徐老師你好我有個問題想請教一下，就是鋼筆畫里的排線有幾種類型呢？一直搞不清能否詳細說明一下，謝謝！
在以往的鋼筆畫技法書中，確實有相當?shù)钠顷P于鋼筆畫的線條的介紹。千變?nèi)f化、花里胡哨的線條“變化”，其重心是“線”而非“畫”，注重的是形式而非內(nèi)容。
我們需要形式，但不是目的，一味在“形式”上糾結(jié)是沒有意義的。這也是我們現(xiàn)在探討鋼筆畫的出發(fā)點，或者說，是區(qū)別于以往對鋼筆畫研究的方向性改變。
“鋼筆畫排線有幾種類型”-----從形式上來講，10種、20種或者30種排線，這樣統(tǒng)計或者分類，在我們看來完全沒有意義。任何一個成熟的鋼筆畫家不會，也絕不在意他的每一幅作品到底用了幾種排線----因為，他創(chuàng)作作品的整個過程的關注點絕對不會在“排線”上，而一定是在作品要最終達到的審美效果上。
當然，如何運用線條還是有講究的。每個畫家都有他自己的用線體會或者經(jīng)驗。
下面這兩篇文字建議你看一下，只作個參考。對排線“地位”的理解，是當下學習、研究鋼筆畫的觀念問題而非簡單的技法問題。
1、http://gangbihua.baike.com/article-79317.html
2、http://gangbihua.baike.com/article-76094.html

二十二、徐老師，素描的繪畫方法可以運用到鋼筆畫里面嗎？還有，鋼筆畫是不是要專業(yè)的鋼筆工具才可以嗎，普通寫字的可以不？各有什么優(yōu)缺點？
    在繪畫領域，素描一直被認為是所有繪畫表現(xiàn)語言的基礎。同時，它也是一種繪畫的表現(xiàn)方式或者手段。
    獨幅素描也可以是具有獨立審美和觀賞價值的繪畫作品。
    素描可以用鋼筆來畫（其實任何被稱為繪畫工具的都可以用來畫素描），在表現(xiàn)方法上有相同或相似之處，但是，鋼筆畫不完全等同于素描。
    另外，素描既然也屬于基礎性的繪畫表現(xiàn)語言，你只要能細心觀察，所有形式的西畫作品中，都有素描的精靈存在。
    央美徐冰老師說：“素描訓練不是讓你學會畫像一個東西，而是通過這種訓練，讓你從一個粗糙的人變?yōu)橐粋€精致的人，一個訓練有素、懂得工作方法的人，懂得在整體與局部的關系中明察秋毫的人”。
    寬泛地理解，只要是鋼筆（或類似的金屬以及硬質(zhì)筆尖）都可以用來作畫。只是在許多時候，因為畫面或者所要表現(xiàn)的對象的要求，我們?nèi)ミx擇一些更適合這種表現(xiàn)的繪畫用鋼筆而已。比如，一般的速寫、草圖設計等，用普通鋼筆或美工筆就可以完成。
    寫實鋼筆畫或者一些精度要求比較高的手繪動漫作品，因為某些部位需要進行精細、深入地刻畫，所以通常情況下畫家都會選擇專用的沾水鋼筆、針管筆或者動漫專用筆。
　　一般來說，我就用兩種筆尖。一是上海產(chǎn)的燈塔牌101沾水筆尖，另一種是日產(chǎn)日光牌或臺灣產(chǎn)的巨匠牌沾水筆尖。后兩種筆尖銳度很好，也比較耐磨，筆尖彈性也相對比101筆尖強一些。101筆尖廉價，質(zhì)量參差不齊。一盒101筆尖中或許會有部分筆尖很順手、很好用，但是總體質(zhì)量不及后兩種筆尖好，其價格也相差許多倍。其實有兩種筆尖已經(jīng)足夠應付寫實類的鋼筆畫了。其它的筆尖我不用，所有沒有這方面的體驗。上述筆尖都可以網(wǎng)購。

徐亞華的鋼筆畫