在很多人的印象里，素描作為繪畫的基礎(chǔ)，屬于基本功的范疇。

相比較油畫，水彩等其他藝術(shù)類別，似乎沒有那么的高大上。

然而，2019年，在紐約蘇富比拍賣行“古典大師素描”專場上，一張古典大師的素描作品以820萬美元成交，折合人民幣約5700萬。創(chuàng)造了單張素描拍賣的新紀(jì)錄。

這幅名為《高舉雙臂的少年男子裸像習(xí)作》的作品，作者是世界著名的古典大師保羅·魯本斯為安特衛(wèi)普圣瓦卜爾加教堂繪制的一副素描習(xí)作稿。

魯本斯自畫像

談到保羅·魯本斯，每一個繪畫專業(yè)人士都應(yīng)該很熟悉。這位17世紀(jì)巴洛克繪畫風(fēng)格在整個西歐的代表，佛蘭德斯最偉大的畫家，到他63歲去逝時，為人類藝術(shù)寶庫貢獻(xiàn)了三千余幅藝術(shù)珍品。

正如法國美術(shù)史家丹納所說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠痔觳拧?/span>

魯本斯的素描一直為世人所稱道。被視作是古代大師素描中的典范，在整個文藝復(fù)興以來的繪畫史中，魯本斯不僅承上啟下地維護(hù)了傳統(tǒng)審美在造型上的總體準(zhǔn)則，而且創(chuàng)造出了巴洛克藝術(shù)那生動、豪放而獨(dú)特的風(fēng)格。

他的素描以靈動、變幻的線條表現(xiàn)為主，強(qiáng)調(diào)形體在運(yùn)動中的相互轉(zhuǎn)化與作用，強(qiáng)調(diào)對象和畫面的節(jié)奏與韻律。

在唯美的大原則之下，捕捉生活中生動的一面，將世俗中的可用因素進(jìn)行重組與利用，突顯出鮮活的視覺感受。其中包括對構(gòu)圖動勢的把握，對人物動態(tài)、表情的生動傳達(dá)和夸張等。

欣賞17世紀(jì)歐洲大師的古典素描，總會給人以一種穿越時空的感覺，雖然文化土壤與宗教信仰有著很大的差異，但這并不妨礙我們感受素描藝術(shù)的獨(dú)特美感。

正如意大利文藝復(fù)興時期的偉大畫家丁托列托在評論素描的重要性時說的那樣：

“你可以在里亞托的商店里買到色彩悅目的畫，但一幅好的素描作品，卻只能在藝術(shù)家的才華寶箱找到，并要耐心鉆研許多個不眠之夜。”