作家在寫小說的時候，敘事過程中盡量不摻雜斷語，而是讓故事本身說話，從而顯得微妙和含蓄。而詩歌篇幅有限，不可能讓讀者通過很多細(xì)節(jié)，慢慢體會作者的構(gòu)思，所以經(jīng)常采用情景交融的藝術(shù)手段。

詩人為了表達(dá)委婉，立意深刻，還會非常注意煉字造句，以達(dá)到尺幅千里的創(chuàng)作境界。有一位詩人就深懂作詩之法，雖然文中不提一字愁情，卻在景物描寫中寄托了這種感受。下面分享晚唐才子構(gòu)思新穎的七律，抓住詩眼反復(fù)渲染，層層遞進(jìn)，句句傳神。

惜花

唐代：韓偓

皺白離情高處切，膩紅愁態(tài)靜中深。

眼隨片片沿流去，恨滿枝枝被雨淋。

總得苔遮猶慰意，若教泥污更傷心。

臨軒一盞悲春酒，明日池塘是綠陰。

韓偓是晚唐詩人，李商隱是他的姨夫。他學(xué)識淵博，才華卓越，深得李商隱的贊賞。因為身逢亂世，雖然曾擔(dān)任過兵部侍郎，可是很快就被貶異地，晚年也是病死客鄉(xiāng)。

韓偓的詩歌筆觸細(xì)膩，構(gòu)思新穎，無論是抒情詩還是敘事詩，都描繪生動，煉字精妙、造句工整。這首詩描繪了暮春時節(jié)花落無聲，詩人卻惜花有情，并借景抒情，傳達(dá)了內(nèi)心的復(fù)雜情感。

開篇先描繪枝頭的殘花，曾經(jīng)嬌妍的潔白花朵已經(jīng)枯萎和皺縮，它仿佛知道生命已經(jīng)走到盡頭，縱然遭受風(fēng)雨摧殘，依然不舍離去，令人深感悲切。

而下方的紅花，也不再有初綻時的濃艷色澤，“愁態(tài)靜中深”，表述了一份沉寂和愁苦，就像一位未老先衰的美人，令人感到悲戚。“皺白、膩紅”，代表了姹紫嫣紅的繁花；而“離情、愁態(tài)”，則表現(xiàn)出詩人的憐惜之情。

詩人默默地看著片片花瓣墜入水中，又隨波飄走，而枝頭的殘花也在風(fēng)中孤獨地?fù)u晃，然后又被雨淋濕，雨水緩緩地從花瓣邊緣滑出，就像滴落的晶瑩淚珠。

“眼隨、恨滿”這兩個詞，采用移情手法，風(fēng)吹花落，本是極常見的景象，一般人最多嘆息一聲，更多人都是熟視無睹。可是詩人的眼光卻一直跟隨飄零的花瓣，似乎要證明給世人看，自己的憐惜之情已經(jīng)蔓延到每一個枝椏間。

如此深情足以讓讀者感動，詩人似乎還覺得有些對不住花兒，頸聯(lián)轉(zhuǎn)而抒寫花落之后的情形。才子覺得，若是飄零的花瓣可以被青苔遮擋，總算還能留點余香。如果不幸被泥土污損，或遭人踐踏，更令人嘆息。

“猶慰意、更傷心”，進(jìn)一步抒寫了詩人對殘花的憐惜之情。作者似乎要一直追蹤下去，并對其最終的命運極其關(guān)心。清風(fēng)明月固然可以寄托深情，但是落花時節(jié)賦詩抒懷，更能感悟生命的意義。

詩人沒有似黛玉那樣葬花，也未像龔自珍那樣贊嘆其化作春泥更護(hù)花，最后卻“臨軒一盞悲春酒”。既然無計留春，又無法讓花瓣重生，只有一邊臨軒憑吊，一邊借酒澆愁。

尾句更令人回味無窮，當(dāng)殘紅落盡，池塘里唯有碧綠樹蔭的倒影映入眼簾。詩人并非如王安石那樣贊美，綠陰幽草勝花時；而是頗有李清照的感受，綠肥紅瘦，令人悲愁。

韓偓的這首七律描寫細(xì)膩，層層遞進(jìn)，句句傳神。作者緊緊地抓住“惜花”這個詩眼，不斷地進(jìn)行烘托和渲染。詩人首先展現(xiàn)枝頭尚未墜落的殘花，然后又繼續(xù)描寫其飄落后隨波飄走的情形，最后還追蹤到它的宿命，表現(xiàn)了作者深濃的憐惜之情。

其實作者描寫落花只是表象，其實也是哀嘆自己的坎坷身世，并感懷每個人最終逃不脫各自的宿命，而更深層次的是表達(dá)對大唐王朝每況愈下的悲慨。其實花開一季、人活一世，根本不必悲觀和嘆息。正如莊子所言，知其不可奈何而安之若命。這是人生的最高境界，如此也就不枉此生，更是活得通透！