20世紀(jì)60年代，捷克斯洛伐克電影異軍突起，并快速地形成“浪潮”之勢，越來越多的新銳導(dǎo)演推出自己的影片，這些影片頻頻在國際獲獎，并受到追捧。這一時期，史稱“捷克電影新浪潮“。從1960年初發(fā)跡，到1969年底，捷克最大的制片廠巴蘭道夫制片廠總經(jīng)理的職務(wù)被解除，各制片廠下所有電影創(chuàng)作小組和電影電視工作者協(xié)會也被強(qiáng)行解散，宣告”捷克電影新浪潮“的結(jié)束，不到十年間，捷克電影人超越藝術(shù)邊界，并在斑斕的世界電影史上留下了不可磨滅的印記。2009年，由馬丁·蘇力克執(zhí)導(dǎo)的紀(jì)錄片［捷克斯洛伐克六十年代新浪潮二十五面體］問世，這部影片全面的展現(xiàn)了“捷克電影新浪潮”的發(fā)跡與失敗，對“浪潮”親歷者進(jìn)行了深度訪談，并通過對25部具有代表性的捷克電影的剖析來向世界展示捷克電影人的不斷挑戰(zhàn)與突破。本文主要介紹這部紀(jì)錄片，以及它所涉及的影片片單。創(chuàng)作離不開自由的環(huán)境，金錢、政治、精神等等因素影響著創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)作。1945年，捷克斯洛伐克政府將電影進(jìn)行國有化改制，這項(xiàng)體制，保障了捷克斯洛伐克電影在財(cái)政和創(chuàng)造性上的獨(dú)立，這種國家支出的自由創(chuàng)造了影史的奇跡，雖然，這種自由很快便淪為共產(chǎn)主義操縱的犧牲品，進(jìn)入60年代，相較于其他東歐國家而言，捷克斯洛伐克的政治空氣較為寬松。誕生于1947年的布拉格電影學(xué)院，一直為世界影壇輸送了眾多人才。對電影充滿了夢想的年輕人們聚集于此，暫時忘卻了惡劣的大環(huán)境，將全部熱情投身于電影的學(xué)習(xí)與拍攝，這些人中的一部分成就了未來的“捷克電影新浪潮”50年代，捷克電影人正在慢慢崛起，捷克電影也開始稱為世界三大電影節(jié)的常客。同時1956年－1959年間，英國自由電影運(yùn)動，以及同時期到來的法國電影新浪潮運(yùn)動，［真實(shí)電影］、［現(xiàn)實(shí)主義］等等都深深影響著捷克電影人，同時也在不斷的激勵著他們。
在紀(jì)錄片［捷克斯洛伐克六十年代新浪潮電影二十五面體］中，主要介紹了25位導(dǎo)演的25部影片，這些影片在“捷克新浪潮”運(yùn)動中都有著重要位置，以下是影片中涉及的電影片單。斯蒂芬·烏赫爾［網(wǎng)中的太陽］1962年在紀(jì)錄片［捷克斯洛伐克六十年代新浪潮電影二十五面體］中，第一個剖析的大師便是導(dǎo)演斯蒂芬·烏赫爾與他導(dǎo)演的第二部長片［網(wǎng)中的太陽］，影片打破以往常規(guī)，將戲劇化情節(jié)減弱，并用一種詩化的鏡頭語言對準(zhǔn)當(dāng)下生活在捷克的年輕人們。［網(wǎng)中的太陽］也被視為捷克電影新浪潮的初試啼聲之作。 （電影［網(wǎng)中的太陽］） 米洛斯·福爾曼拍攝的紀(jì)錄片，片中年輕人們前來展示才藝，仿佛一場現(xiàn)代海選，真實(shí)自然的記錄了每個人物的表現(xiàn)欲望。米洛斯·福爾曼后因戰(zhàn)亂逃離捷克，并在美國發(fā)展，后又 拍攝出多部轟動世界的影片。電影［哭喊］講述一對夫妻與孩子的故事，導(dǎo)演卻用不凡的拍攝手法將虛幻之境融入影片，同時這部影片也夾雜了許多政治隱喻及導(dǎo)演對戰(zhàn)爭危機(jī)之感。
（電影［哭喊］海報(bào)）帕維爾·祖拉契克 / 揚(yáng)·施密特［約瑟夫·基利安］1965年本片基于一種風(fēng)格化寫實(shí)路線，是一部獨(dú)特的寓言電影。講述了一個男人找尋基利安的故事。
影片講述了一個共產(chǎn)黨員如何在當(dāng)下社會生存的故事。本片因敏感的政治因素被禁多年。導(dǎo)演埃瓦爾德·朔爾姆也因此片被稱為捷克電影新浪潮的思想領(lǐng)袖。揚(yáng)·內(nèi)梅克［夜之鉆］1964年本片描繪了兩個猶太男孩在被送往死亡集中營的途中，從火車上逃脫，艱難求生的故事。導(dǎo)演嘗試用意識流的手法將影片籠罩上一層超現(xiàn)實(shí)的外衣。 本片講述成名音樂家到小鎮(zhèn)探訪舊同學(xué)，舊同學(xué)是個窮音樂教師，有時在葬禮上吹奏樂曲。導(dǎo)演用喜劇手法將影片展示給觀眾，然而內(nèi)核是無限悲傷。本片也被廣泛認(rèn)為是捷克新浪潮中最佳影片之一。（電影［逝水年華］） 影片講述一個年輕的摩拉維亞的男孩Olda，為避免遭受父親的責(zé)罰而冒著生命危險(xiǎn)溜進(jìn)一個俄羅斯軍營里偷馬的故事。本片從孩子的眼中展示了二戰(zhàn)時期的戰(zhàn)爭殘酷性以及當(dāng)時蘇聯(lián)解放者的陰暗面，因話題的敏感性，此片被禁映20年。楊·卡達(dá)爾 / 艾爾瑪·克洛斯［大街上的商店］1965年本片描寫了二戰(zhàn)時期斯洛伐克一家猶太商店的故事。導(dǎo)演卡達(dá)爾將雅利安化執(zhí)行員作為主角，充滿了爭議性。本片在國際具有極高聲譽(yù)，不僅入圍了戛納電影節(jié)金棕櫚獎，還獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳外語片獎的殊榮。
（電影［大街上的商店］） 影片描寫了一對年輕男女苦戀的故事，在這其間又穿插了黑暗的戰(zhàn)爭記憶。導(dǎo)演讓抗拒的現(xiàn)實(shí)重新在腦海中再度創(chuàng)作。奧塔卡·瓦夫拉也是捷克電影新浪潮眾多導(dǎo)演的老師。薇拉·希季洛娃具有實(shí)驗(yàn)性作品，她用大膽的色彩及攝影將現(xiàn)實(shí)摧毀。［雛菊］超強(qiáng)的形式感以及其中的性暗示讓本片成為捷克電影新浪潮中最標(biāo)新立異的一部。（電影［雛菊］） 伊利·曼佐［嚴(yán)密監(jiān)視的列車］1966年二戰(zhàn)期間，捷克某個小村落的火車站內(nèi)，這里仿佛與世隔絕外面的戰(zhàn)爭陰霾沒有影響到這里，年輕的米羅與女列車員瑪薩相愛，但在歡愉之時他卻發(fā)現(xiàn)自己不舉！這令米羅失去活下去的勇氣。影片一經(jīng)出世便大獲成功，并獲得第四十屆奧斯卡獎最佳外語片獎的殊榮。 
（電影［嚴(yán)密監(jiān)視的列車］） 朱拉·亞庫比斯克［至關(guān)緊要的歲月］1967年影片講述兩個男人的兩段婚外戀的故事。導(dǎo)演朱拉·亞庫比斯克運(yùn)用了濃烈的視覺影像，賦予了影片的個性化。［羞恥］是一部描寫墮落共產(chǎn)黨員的影片，充滿了強(qiáng)烈的道德感，這是一部政治化電影，在國際收到了廣泛贊譽(yù)。
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