隨著《白蛇2：青蛇劫起》的熱映，勾起了不少人關(guān)于國漫的童年記憶。

從上世紀50年代開始，中國動畫不僅在國內(nèi)收獲無數(shù)擁躉，在國際上率先走出國門，贏得了很高的聲譽。

《大鬧天宮》、《天書奇譚》、《哪吒鬧?！?、《小蝌蚪找媽媽》······那些年堪稱是中國動畫的黃金時代，誕生了無數(shù)經(jīng)典的動畫作品。

其中相比于《大鬧天宮》等眾所周知的作品，有一部風(fēng)格上特別標(biāo)新立異的動畫片很少有人提及，這就是1985年的《金猴降妖》，豆瓣高達9.2分。

影片當(dāng)年獲得金雞獎最佳美術(shù)獎，廣播電影電視部頒發(fā)的優(yōu)秀影片獎，同時還有芝加哥國際兒童電影節(jié)頒發(fā)的動畫故事片一等獎。

這部國內(nèi)外獲得大獎的國漫，對于很多人來說，不僅是他們的童年回憶，更是難以磨滅的“童年陰影”。

01、西游故事的“大雜燴”

《金猴降妖》的出品方，是有著“中國迪士尼”之稱的上海美術(shù)電影制片廠。

在《金猴降妖》問世之前，上美廠已經(jīng)制作了多部西游題材的動畫作品，比如最經(jīng)典的《大鬧天宮》、剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》，以及比《金猴降妖》稍早的《人參果》。

而《金猴降妖》原本是上美廠計劃于建國三十年之際推出的作品，但由于當(dāng)時這一題材的各種演出很多，上美廠決定先暫時擱置，直到1982年才正式投入制作，最終經(jīng)過3年時間打磨完成。

《金猴降妖》的故事主要取材于《三打白骨精》這一章節(jié)，但本片的編劇特偉和包蕾發(fā)現(xiàn)原作內(nèi)容太單薄，如果完全按照原作進行改編不足以支撐一部影片，整個故事也顯得不完整。

在兩位編劇的反復(fù)推敲和改動下，整個故事在保留主干的基礎(chǔ)上進行了兩點創(chuàng)新。

首先是對角色形象的進一步豐富，比如孫悟空在英勇無畏之外更加理性成熟的性格，突出豬八戒的“貪戀美色”等世俗的一面，但改動最大的，莫過于以白骨精為首的反派一方。

原著中戰(zhàn)斗力并不突出的白骨精，在本片中得到了復(fù)雜的刻畫：一出場就自帶強大氣場讓手下妖兵服服帖帖；

多次變化人形離間師徒二人，在孫悟空走后設(shè)下陷阱捉住唐僧，其對于人性弱點的利用和狡猾多變的形象讓她有了和孫悟空“叫板”的資質(zhì)。

此外，編劇還設(shè)計了白骨精手下的虎、狼、熊、蛇四員大將，進一步強化了反派陣營的力量，以此為正邪兩派增添了更激烈的對抗性，讓整個故事的戲劇性更足。

其次是情節(jié)上的擴充，將《西游記》里其他章節(jié)的故事完美“移植”到白骨精的故事里，堪稱一次《西游記》故事的大雜燴。

就像主創(chuàng)人員說的，考慮到原作中白骨精“三變”中的老頭和老太太都是同類人物缺乏變化，就將“老太太”改為了紅肚兜的小男孩，這一設(shè)計其實正是紅孩兒的翻版。

而且孫悟空“三打白骨精”并未將妖精消滅，當(dāng)唐僧將孫悟空趕走后，又落入白骨精變化的佛寺“天王廟”中，無疑是融入了原作中的黃袍怪和假雷音寺兩個故事。

到后來孫悟空趕回來救唐僧，半路殺死白骨精的母親并變成她的模樣，這一橋段和后來金角/銀角大王的篇章有異曲同工之妙。

雖然聽起來是個“大雜燴”，但得益于兩位編劇的縝密編排，所有情節(jié)的融合都雜而不亂，讓原本平鋪直敘的簡單情節(jié)變得更為精彩和生動。

02、獨具特色的“暗黑戲曲風(fēng)”

《金猴降妖》帶有非常鮮明的時代和民族特色，這離不開導(dǎo)演之一的特偉一直所追求的動畫“民族化”和“現(xiàn)代化”。

影片在畫面形象上，帶有非常強烈的戲曲風(fēng)，據(jù)導(dǎo)演所說，這其實受到了此前《三打白骨精》木偶戲和戲曲的影響，比如白骨精的造型，就是從戲曲中汲取的靈感。

披著披風(fēng)，手持利劍，妖冶中透著幾分颯爽，白骨精從形態(tài)到動作都是按照戲曲舞臺的程式步法來構(gòu)造的。

但影片給人留下最深的印象，還是把不少孩子嚇哭的“恐怖特質(zhì)”。

其實86版《西游記》里“三打白骨精”那一集就特別讓人毛骨悚然，這一點到了動畫版中仍是有過之而無不及。

以影片開場“白骨精點將”為例，陰森詭異的妖洞內(nèi)，伴隨著鼓樂聲響起，各種怪物的石像紛紛蘇醒，一派群魔亂舞的景象，白骨精的身影在其中顯得危險而神秘。

最經(jīng)典的當(dāng)屬唐僧等人進入天王廟的段落，四大天王像佇立兩旁，兩邊是姿態(tài)各異的羅漢，在忽明忽暗的燭光下顯得極其詭異，如同地獄一般。

這部如今看來多少有些“少兒不適”的動畫片，在氛圍渲染上達到了動畫片的一個高峰，即便用今天的標(biāo)準看仍然不失驚悚感。

03、美術(shù)片最后的輝煌

影片當(dāng)年上映后非常成功，不僅獲得了金雞獎最佳美術(shù)片，還在美國、法國等國家的電影節(jié)上備受贊譽，斬獲了不少獎項。

能夠打動國外觀眾，《金猴降妖》依靠的不只是故事，更是無可比擬的藝術(shù)性;

正如創(chuàng)作者說的，整部影片沒有太多的空間變化空和復(fù)雜的動作 , 而是從戲曲中汲取經(jīng)驗，“集中于一個范圍較小的舞臺空間，”使得影片更加緊湊好看。

此外，影片場景所呈現(xiàn)的飄逸靈動的水墨風(fēng)格，也代表了當(dāng)時中國動畫的最高水平。

可惜的是，《金猴降妖》幾乎是中國美術(shù)片的最后輝煌，自此之后的十幾年，中國再也沒出現(xiàn)一部高水平的動畫長片，直到1999年的《寶蓮燈》才打破尷尬局面。

與此同時，日本動畫也在飛速崛起，諸多的動畫大師，如宮崎駿、高畑勛等開始締造屬于他們的輝煌，中國動畫亞洲霸主的地位也從80年代開始轉(zhuǎn)向了日本。

制度的變化，商業(yè)化的嘗試，種種因素導(dǎo)致中國的動畫創(chuàng)作者不像以前那樣心無旁騖不計成本地進行創(chuàng)作，他們開始將注意力更多放在多集式的動畫制作。

比如《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》、《舒克和貝塔》等動畫經(jīng)典都是誕生于這一時期，雖然這些多集動畫也都取得了不錯的反響，但也無法掩飾商業(yè)浪潮沖擊下中國動畫的衰落。

《金猴降妖》是20世紀最后一部成人向的西游記動畫。

近年來，盡管從《大圣歸來》之后中國動畫開始擺脫低齡、粗糙的局面，“國漫崛起”也不再僅僅是一句口號，但無論是影響力還是水平來說，和曾經(jīng)的黃金時代仍然有一定差距。

幾十年過去，像《金猴降妖》這樣的作品必定會經(jīng)受住時間的沉淀，其中蘊含的工匠精神值得當(dāng)今的動畫人學(xué)習(xí)！（撰文：皮皮蝦）