好的篆刻作品要符合兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)：第一，要有傳統(tǒng)精神；第二，要有個(gè)性化語言。二者缺一不可。所謂傳統(tǒng)精神，是要求作品在精神內(nèi)核上符合藝術(shù)史的發(fā)展規(guī)律，這就要求作者有較深厚的文化修養(yǎng)繼和較高的藝術(shù)品位，否則不能抓住藝術(shù)的核心層次，無論是傳承還是出新，都要基于此。所謂個(gè)性化語言，指的是作品要區(qū)別于其他人的作品，這里所說的“其他人”，既指今人，也指古人。當(dāng)下篆刻展覽入選作品面目雷同，其實(shí)就是當(dāng)代作品同質(zhì)化的重要表現(xiàn)。

當(dāng)下篆刻展覽上的作品，占大頭的主要是兩種印風(fēng)，一種是以古璽為基調(diào)的大寫意印風(fēng)，還有一種是以元朱文為基調(diào)的工穩(wěn)印風(fēng)。在數(shù)量上，這兩種印風(fēng)在當(dāng)代篆刻展覽上占有絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)。由于展覽的導(dǎo)向作用，很多作者一窩蜂的模仿篆刻展的獲獎(jiǎng)作者，這就導(dǎo)致了當(dāng)代篆刻作品在整體上面目雷同，缺乏個(gè)性。

△小名鄉(xiāng)阿姐（吳昌碩刻）

圓朱文印作品的審美指向比較單一，要求空間均勻，線條干凈?？臻g的均勻限制了章法的可探索性，對(duì)比型章法在這種風(fēng)格下幾乎不再適用，有的只是線條的均勻排布，有的作者甚至已經(jīng)開始用電腦來自動(dòng)安排作品的章法，將印面上平行等距地排上若干橫豎線，然后再將篆書筆畫按照畫好的格子一一填上，這已經(jīng)與藝術(shù)的本質(zhì)相去甚遠(yuǎn)。線條整齊干凈，其實(shí)是削弱了刀法的表現(xiàn)性，甚至說是將刀法歸零，而篆刻的藝術(shù)性是由章法、字法、刀法構(gòu)成，三者環(huán)環(huán)相扣，缺一不可，魏杰先生有過一句非常精彩的論述：字法是保證，章法是基礎(chǔ)，刀法是靈魂。圓朱文過度格式化的線條其實(shí)是剔除了刀法的技法屬性和審美屬性，缺少了這個(gè)元素，篆刻作品是不可能臻于一流的。我們看吳昌碩、齊白石、黃士陵，無不是刀法大家，可以說，支撐他們印壇地位的，很大一部得分因素就來自他們各不相同的刀法。在這三家面前，王福庵、陳巨來，無論如何都是要弱一個(gè)層次的。有志于篆刻藝術(shù)的作者，不能不深入思考這個(gè)問題。

△末伎游食之民（黃士陵刻）

元朱文印可挖掘的空間極小，又有著明確的審美要求，這就不可避免地導(dǎo)致了同類風(fēng)格面目雷同化。從這個(gè)角度來說，寫意印章法、字法、刀法均有較大的挖掘空間，可以朝著多元化的方向發(fā)展，但恰恰相反，展覽又將這個(gè)本可以百花齊放的印風(fēng)，導(dǎo)向了同質(zhì)化。我們對(duì)當(dāng)代篆刻展覽上的寫意印風(fēng)進(jìn)行考察就不難發(fā)現(xiàn)，其面目大致是這樣的：首先，印面要大，不大不足以引起評(píng)委的關(guān)注，前幾年，大印一般五六厘米左右，近兩年大至十厘米甚至二十厘米。其次，章法要有強(qiáng)烈的開合，對(duì)比強(qiáng)烈的章法正好與碩大的印面相匹配，無開合不足以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，怎么制造開合？最重要的就是在文字選擇上用大篆，小篆字字均勻無法制造開合呀！這就導(dǎo)致了大篆古璽成為流行印風(fēng)的原因。再次，篆法要純熟，否則無法評(píng)委在印章里看到你的書法功底，故而我們看到近年展覽上的大古璽風(fēng)格作品，無不是圓熟的篆法配以“恰到好處”的刀法。最后也就是要“恰到好處”的刀法。怎么才是恰到好處？全用雙刀不行，全用雙刀，線條兩側(cè)光滑，沒有崩裂的效果，缺乏沖擊力，不能證明你刀法的游刃有余；全用單刀也不行，純學(xué)齊白石，沒有新意，何況，純單刀是難于匹配純熟圓轉(zhuǎn)的篆書。

△我欲乘風(fēng)歸去又恐瓊樓玉宇高處不勝寒 （王福庵刻）

碩大無比的印面、開合強(qiáng)烈的章法、圓轉(zhuǎn)純熟的篆書、恰到好處的刀法，這四點(diǎn)加起來就是當(dāng)下篆刻展覽上寫意印獲獎(jiǎng)作品的最典型風(fēng)貌。這樣的作品不能說不好，只是這些本應(yīng)該個(gè)性化的藝術(shù)語言，被量化成了評(píng)判的指標(biāo)。篆刻作者們?yōu)榱四茉谡褂[上入展、獲獎(jiǎng)，按照這些量化了的指標(biāo)進(jìn)行所謂的“創(chuàng)作”。這就造就了當(dāng)代篆刻千人一面的現(xiàn)象。近期《書法報(bào)》舉辦了一個(gè)“青年篆刻百家批評(píng)”活動(dòng)，邀請(qǐng)了當(dāng)代數(shù)位有影響力的名家對(duì)遴選出來的一百二十位篆刻新秀進(jìn)行評(píng)點(diǎn)，在專家評(píng)語中，多處出現(xiàn)“面目雷同”的評(píng)價(jià)，這確實(shí)說出了當(dāng)代篆刻存在的問題，但我們深究一下，這何嘗又不是近年篆刻展評(píng)委保守思維的產(chǎn)物，年輕一代為了在展覽上嶄露頭角，不得不迎合評(píng)委，不得不按照評(píng)選的標(biāo)準(zhǔn)來創(chuàng)作作品，甚至可以說，這些作品就是為了迎合展覽，迎合評(píng)委而進(jìn)行創(chuàng)作的。所以說，當(dāng)下的篆刻展，評(píng)選不出突出個(gè)性強(qiáng)烈、面目突出的作品，因?yàn)樵u(píng)委容不下這些個(gè)性強(qiáng)烈的作品，能接受的就是這些四平八穩(wěn)，中規(guī)中矩的平庸之作。

當(dāng)下的篆刻展選出的作品，儼然就是八股文式的所謂“創(chuàng)作”，每次展覽上選出來的作品就是下一次展覽投稿的范本。這樣的評(píng)選機(jī)制下，篆刻創(chuàng)作有統(tǒng)一而精確的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，既然如此，我們又如何苛求年輕的作者去創(chuàng)作與眾不同的作品。

當(dāng)然，我們也看到，在元朱文印和大寫意古璽之外，我們也看到了一些“中間路線”的作品，有部分作者開始關(guān)注明清流派印，關(guān)注秦印、漢印、隋唐官印，這是好現(xiàn)象，但是這些作品過度依賴傳統(tǒng)印式，過度模仿，不敢越雷池一步，儼然成了古人的復(fù)印機(jī)。

當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作欲求個(gè)人面目，重要的觀念出新，膽敢獨(dú)造。取法明清流派印，其弊端往往在于囿于古人的成式，亦步亦趨，難臻妙境。趙之謙在評(píng)價(jià)吳讓之的印作時(shí)就曾說：“讓之于印，宗鄧氏而歸于漢人，年力久手指皆實(shí)，謹(jǐn)守師法，不敢逾越，于印為能品?！笨梢姡?/span>墨守成規(guī)不應(yīng)是印人的最高理想。取法秦漢印、隋唐官印的篆刻作者，同樣存在對(duì)古印的機(jī)械模仿，青年印人應(yīng)該要自問：當(dāng)我們刨去古印印式，還剩下多少東西使我們自己所創(chuàng)造的？

參加展覽是當(dāng)代印人，尤其是年輕印人獲得認(rèn)可的重要方式，我們歷數(shù)近年較有成績的青年篆刻家，哪位不是在展覽上披荊斬棘、屢獲大獎(jiǎng)的作者，有誰能夠游離于展覽之外而為印壇所接納？但是，當(dāng)展覽成為批量制造雷同作品的機(jī)器，我們也要試問篆刻展的評(píng)委們？你們是否有足夠的眼力和包容心容納在格式化標(biāo)準(zhǔn)之外的作品？你們是否具有藝術(shù)史的眼光？青年篆刻家也要理性看待展覽，這只是在一定條件、一定審美指向的基礎(chǔ)上的海選形式，這種評(píng)選機(jī)制并不符合藝術(shù)史的發(fā)展規(guī)律，甚至在一定程度上，當(dāng)代展覽背離了藝術(shù)規(guī)律。十余年前，甚至數(shù)年前，曾經(jīng)在展覽上叱咤風(fēng)云、獲獎(jiǎng)無數(shù)而如今已杳無聲跡、寂寂無聞的作者大有人在，藝術(shù)史正在大規(guī)模的淘汰八股文式的作品，篆刻工作者要警惕！青年篆刻家還要有大志，有遠(yuǎn)見。當(dāng)代的篆刻展對(duì)于促進(jìn)印人初期的進(jìn)步有一定意義，對(duì)于思想已經(jīng)比較獨(dú)立又有志向的作者，這種評(píng)選弊大于利，很可能會(huì)束縛個(gè)人藝術(shù)的發(fā)展。

作者簡介

陳維，1988年生于景德鎮(zhèn)，南京藝術(shù)學(xué)院在讀博士、江蘇第二師范學(xué)院講師、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。