相比隨時(shí)隨地都在畫畫的果兒 媽媽就沒有那么高產(chǎn)了 五一放假 拿起<中國繪畫史圖鑒> 聽了幾堂免費(fèi)的國畫公開課 畫了幾幅紫藤花 公開課老師是中央美院的中國畫學(xué)院花鳥專業(yè)畢業(yè)的 講的國畫小寫意 一直提醒,要書法入畫 跟著筆法畫了一幅紫藤 手腕痛了半天 沒有沉淀 卻忍不住想追求數(shù)量 顧不上質(zhì)量 三幅沒骨畫學(xué)習(xí) 湊字?jǐn)?shù)的筆記 中國畫,在世界美術(shù)界自成一家,從周代的人物畫像,春秋時(shí)期的大型壁畫,魏晉南北朝佛教的傳入,隋唐人物、山水、花鳥,到五代兩宋時(shí)期達(dá)到中國古代繪畫藝術(shù)的頂峰,到了元代開始崇尚以書入畫,再到明清時(shí)期,直至今日,中國畫已經(jīng)傳承3000多年,積淀深厚,博大精深。 1、墨分五色:指濃、淡、干、濕、黑或焦、濃、重、淡、清。 2、十八描:指古代人物衣服皺紋的各種描法。 3、白描:用墨線勾畫物象,不施色彩。 7、三遠(yuǎn),六遠(yuǎn),七觀法 8、攢聚:指石塊安置的大小、聚散、多寡、疏密,須精心斟酌,得到相宜。 寫意畫是一種表現(xiàn)形式,是一種繪畫樣式,而寫意精神是一種理念。一張通常的寫意畫,未必具有寫意精神。寫意精神也是一種品位與格調(diào),寫意畫是樣式、是載體,精神性與藝術(shù)性是靈魂。中國寫意畫當(dāng)下欠缺的正是寫意精神。在高科技發(fā)達(dá)的條件下,高度寫實(shí)、再現(xiàn)的技術(shù)達(dá)到相當(dāng)高的水平,但是寫意性相形見弱。我們需要繪畫用來記錄反映生活的功能,逐步的轉(zhuǎn)換為對思想、情感、精神、情趣、品位的審美再現(xiàn)。所以對寫意精神的追求愈益顯得十分重要。 寫意又分為大寫意和小寫意,它們之間既有內(nèi)在的聯(lián)系和相同之處,又有一定的區(qū)別。 1.墨。用墨灑脫自由,不拘一格的就是大寫意;墨色相對柔和統(tǒng)一的是小寫意。 2.筆。運(yùn)筆揮灑自如的一般為大寫意;運(yùn)筆相對細(xì)膩的為小寫意。 3.水。在寫意畫中水的運(yùn)用是很重要的,摻水較多的一般為大寫意,否則就是小寫意。 小寫意是介于于寫意與工筆之間,即半工半寫,相對於大寫意而言,它更加注重于局部的刻畫 大寫意畫以草書入畫,體現(xiàn)了中國人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術(shù),又是高度忘我的藝術(shù)。 3、筆力:功力與氣力 沒骨畫 在中國畫繪畫技法中,用墨線勾出輪廓線稱為骨法,所謂的“骨”指的就是墨線;不用墨筆勾出輪廓線,而是完全用墨或色渲染成,稱之為沒骨法。用沒骨法創(chuàng)作的畫作就稱為沒骨畫,也稱為無骨畫。古代山水、花鳥畫都有用沒骨技法進(jìn)行繪畫的,我們可稱之為沒骨山水畫、沒骨花鳥畫。 可分兩種 一為工筆性的,如五代徐熙之子徐崇嗣,發(fā)展了黃筌的寫生法,改為沒骨,即看不出筆線;二為寫意性的,最早可說從沈周始,甚至也可追溯到唐之吳道子的“吳裝設(shè)色”,或宋(不確定是否宋代,最早見宋之《宣和畫譜》著錄)之劉常。到了徐渭發(fā)展到一個(gè)新高度,這種畫法一筆下去基本能夠出來形(當(dāng)然也可附筆),將邊緣筆線消除了。當(dāng)然,也有兼工代寫的,如周之冕的“勾花點(diǎn)葉體”等。 沒骨畫法作為不勾墨線,直接以色彩塑造物像的畫法,從技法上看,有渲染、點(diǎn)染兩種。沒骨渲染是指不勾輪廓線或先用炭條、鉛筆、淡墨勾出輪廓線,然后用色將其覆蓋,或著色后再將鉛筆、炭條的痕跡擦掉,最終讓人看不到墨線,運(yùn)用層染或混染法,通過多次著色來塑造物象的一種繪畫手法。 從歷代關(guān)于沒骨畫的論述及流傳的作品來看,沒骨畫最根本的特點(diǎn)是“直以彩色圖之”,就是不用墨線勾勒,直接用色點(diǎn)、色線和色彩的暈染去塑造畫面形象。沒骨畫技法是中國畫的三大技法體系之一。 |
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