喬安娜·薩倩

文 | 高潔

作為“科隆三重奏”的大提琴家，雖然2020年全年至2021年4月的演出均已取消，但喬安娜·薩倩的教學(xué)工作依然在線堅持展開。她執(zhí)教于柏林音樂藝術(shù)表演學(xué)院，并擔任上海同濟大學(xué)客座教授。喬安娜在疫情期間，除了線上授課，每天堅持不輟地長時間練琴，她還進行了大量演奏與教學(xué)的思考與總結(jié)，在此她與讀者分享了自己的經(jīng)驗與獨到見解。

“我將音色看得比技巧更重要”

喬安娜分析，以聲音為職業(yè)的演說家、演員、配音員、主持人，都經(jīng)過嚴格、專門的訓(xùn)練，發(fā)音、音色精益求精，并有著專業(yè)藝術(shù)水準與要求。這也是為什么他們的聲音如此有魅力并受人喜愛。我們甚至可以僅僅通過人的聲音來辨認他們，一個好的朗讀者，可以用聲音將人們帶入色彩斑斕的奇幻世界。

回看上世紀的那些經(jīng)典弦樂大師，聆聽他們的錄音時，我們可以從聲音中判斷出是誰在演奏。這意味著，他們在運弓、揉弦及換把的細節(jié)上各具特色，有很強的辨識度。作為弦樂演奏者，喬安娜認為，直覺地處理聲音，使其達到內(nèi)心所期望的、有變化的音色是極為重要的。“我將音色看得比技巧更重要，這也許是因為我在以音樂表達自己吧?！眴贪材日f，“對于我來說，演奏的目標是：理解、掌握、探索作品，并將其表達出來，呈現(xiàn)給觀眾?！?/span>

在學(xué)琴初期，喬安娜酷愛聆聽瑪麗亞·卡拉斯等歌劇大師演唱的舒伯特作品以及凱瑟琳·費里爾演唱的馬勒作品。他們的歌聲極大地激發(fā)了喬安娜在演奏法、音樂表現(xiàn)力、斷句、呼吸及音色上的靈感，像分解每一個字的讀音那樣分析音符：不同的元音有著不同的音色，每一個音都有著起聲、中段及音尾。

右手技巧決定音色變化

如何將一件樂器的潛能發(fā)揮到極致，盡可能地呈現(xiàn)作品，使其出彩以達到作曲家的要求？喬安娜認為，需要系統(tǒng)而有序的演奏機制，這樣才能將自己從中釋放，不受束縛地表達音樂，傳遞作曲家融入其中的精神。自由地表達自己，同時也要秉承作曲家的精神。無論是作品本身還是蘊含其中的感受，都以聲音來傳遞。就像大提琴演奏家羅斯特洛波維奇所說“琴弓就如同歌唱家的肺”；大提琴演奏家安納·比爾斯瑪也說過，“琴弓是我們最重要的盟友?！毙√崆俳逃壹永装惨灿兄愃频拿洌骸扒俟俏覀兊呐笥??！庇纱丝梢?，右手運弓技巧的重要性。

精進運弓技巧也是對音樂里樂句、斷句、呼吸的學(xué)習(xí)。聲音色彩與氛圍的變化需要依賴弓子與琴弦之間縱向重力與橫向速度間的配比、揉弦的幅度變化、換把中帶有表情的滑音處理。

許多弦樂演奏者為尋找好的音色而苦苦掙扎，他們運弓的主要障礙來自于：雙手缺乏獨立性，想象力匱乏或延遲及聽覺訓(xùn)練不充分。

值得注意的是，即使最好的左手揉弦也無法拯救不合格的右手運弓。沒有出色的右手運弓技巧以及對弓、弦接觸點的深刻理解，就無法演奏出歌唱般的樂句，也解決不了音與音之間藝術(shù)性的連接，甚至都無法做到無痕跡的換弓。這一技巧取決于右手重量與弓速之間的平衡，還包括手臂重量從弓到弦的轉(zhuǎn)移，力求引出樂器共鳴箱自然的震動。

因此，右手的運弓技巧應(yīng)如左手的音階與琶音練習(xí)一樣，成為每日必練基本功，比如使用舍夫契克的《小提琴弓法教程》第2條與第3條。在練習(xí)卡爾弗萊什音階體系時，兼顧音準、速度、流暢度的同時，也可以明智地加入右手練習(xí)，如音色、表情、弱、強、無揉弦、加一點點揉弦等。

“重復(fù)長弓，這一最簡單但卻費時費力的練習(xí)是我父親所教授的秘訣。他是一位圓號演奏家，日復(fù)一日不厭其煩地吹奏長音。”喬安娜說，這不僅僅是管樂演奏家的成長“秘籍”，同樣也適用于歌唱家。于是，在父親的要求下，喬安娜不得不每日在貼近琴碼的接觸點上練習(xí)長、慢弓，越慢、越弱越好。另一種方法是下弓時漸強、上弓時漸弱。日積月累，喬安娜訓(xùn)練出扎實的右手基本功，可以自由控制手中的琴弓。

很多年之后，喬安娜聽到了大提琴演奏家、教育家內(nèi)爾索娃的訪談資料，其中講述了自己的故事，內(nèi)爾索娃的父親是位長笛演奏家，要求她頻繁練習(xí)演奏長、慢弓，為了使這個練習(xí)能不那么乏味，兩人常常競賽，看誰的音能保持更長些。

左右手配合豐富音色變化

大提琴大師羅斯特洛波維奇曾說“揉弦是個智商問題”——揉弦必須經(jīng)過訓(xùn)練才能達到幅度均勻，同時，它作為一種音樂表現(xiàn)手法也需要適時、有考慮地使用。

“我經(jīng)常以調(diào)味品來類比揉弦，例如，烤牛肉時，我們需要注意肉的質(zhì)量，佐以好的配料、調(diào)料，但如果肉質(zhì)不佳，就算放大把的蒜也無濟于事?！眴贪材确治?，演奏時，需要同時考慮右手所控制的音色（相當于烹飪中的肉）以及左手的揉弦（相當于烹飪的調(diào)味品），但是，如果右手運弓不夠好，再好的揉弦也掩蓋不了。我們需要像作畫一般使用不同的方法、技巧，如改變弓速、調(diào)整揉弦頻率和幅度，使用不同弓段，在指板與琴碼之間尋找不同接觸點，來建立一個色彩豐富的音色調(diào)色板。

喬安娜表示，過去“一對一”的器樂課搬到了線上，對教師和學(xué)生來說，都極具挑戰(zhàn)——網(wǎng)絡(luò)的局限及卡頓、掉線等故障，使得音色教學(xué)更為困難。有經(jīng)驗的老師可以通過觀察學(xué)生的弓速、手臂位置等，給出正確、適當?shù)慕ㄗh。

深挖作品內(nèi)涵精準把握風(fēng)格

有很多演奏者即使經(jīng)歷了嚴格規(guī)范的技術(shù)訓(xùn)練，仍然缺乏想象力，并且內(nèi)心聽覺不佳。因此，喬安娜建議，深入挖掘音樂作品的背景與內(nèi)涵，這對演奏者在音樂的理解、知識的學(xué)習(xí)、風(fēng)格的掌握及個性的塑造等方面都極為重要。

音樂家可以通過樂器發(fā)出聲響來表達情感及表現(xiàn)作曲家的作品，這種聲響就如同用語言來訴說。例如，演奏貝多芬的音樂，需要知道他的人生、他所生活的那個維也納時期以及他所使用的語言；演奏柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，需要了解俄語，熟悉柴科夫斯基所做的其他體裁作品；了解穆索爾斯基、肖斯塔科維奇，需要閱讀屠格涅夫等俄羅斯作家的文學(xué)著作。你會發(fā)現(xiàn)，相較德語，俄語的發(fā)音更圓潤綿長，輔音更輕。這些深入的研究會幫助演奏家用樂器講述引人入勝的故事，吸引觀眾聆聽。