上周,第 32 屆金曲獎入圍名單公布。 萬芳憑借去年發(fā)行的新專輯《給妳們》,入圍了包括年度專輯、年度歌曲、最佳華語專輯、最佳華語女歌手、最佳編曲人、最佳專輯制作人、最佳作詞人在內(nèi)的七項大獎,成為提名階段的大贏家之一。 在此之前,萬芳其實是一個「金曲獎邊緣人」——出道 30 年來,她僅憑《我們不要傷心了》 入圍過一次金曲歌后。 但這一次橫掃提名,所有人都不意外。 大家反而覺得,這份肯定來得太晚。 但鮮少有人,在音樂事業(yè)上,始終秉承初心、保持活力。 有的人,音樂越做越爛,不僅吸引不來新聽眾,連當年的歌迷,都不再對其報以期待。 回首星光熠熠的 90 年代,多少天王天后,俱往矣。 從第二張專輯起,她就以「萬芳」這個名字行走江湖,時間一長,很多人忘記了,她其實姓林。 1967 年 7 月 6 日,林萬芳出生于臺灣省桃園縣八德鄉(xiāng),是家里最小的孩子。 小時候,她不太愛和別的小朋友一樣出去玩鬧,唯一的興趣,只有唱歌。 國小時,她就開始參加合唱團;國中時,又報名參加了國樂班。 收音機里的新歌,她總是能快速地學會,在那個信息閉塞的時代,這是一項格外了不得的技能——中學時期,只要一下課,班上就有很多同學把她圍住,求著她表演最新的流行歌。 五十多年人生里,音樂似乎根本沒有離開過她的生命,就連她自己都說:「唱歌不只是唱歌,它是我童年的好朋友,從一出生就陪伴著我?!?/span> 也正因此,每當被長輩們問起「你的夢想是什么」這樣俗套的問題時,她從不交出其他的答案——「想當歌手,想唱歌給更多人聽」。 這個夢想,很快就照進現(xiàn)實。 1988 年,就讀文化大學的林萬芳和同學蘇仁林搭檔,報名參加了木船民歌比賽,憑借李宗盛作曲、潘越云演唱的《鎖上記憶》,奪得優(yōu)勝獎。 賽后,她迅速和滾石唱片簽約,1990 年,推出自己的首張專輯《時間仍然繼續(xù)在走》。 這張專輯的陣容,實在豪華——同名主打歌由姚謙+曾淑勤聯(lián)手創(chuàng)作,李宗盛亦獻上自己作詞作曲的《就算沒有明天》,李偲菘、李偉松、侯德健……也出現(xiàn)在創(chuàng)作名單里。 但錄音時,萬芳并不開心。 時間仍然繼續(xù)在走 萬芳 - 時間仍然繼續(xù)在走 聊起第一次錄音的經(jīng)歷,萬芳直言:「很恐怖?!?/span> 那一次,她要唱的作品就是《就算沒有明天》,李宗盛親自擔任制作人。 第一次來到那么專業(yè)的環(huán)境、第一次戴上耳機唱歌、第一次和樂壇大哥合作……一切都讓她覺得新奇,又難以適應。 錄音過程中,她被李宗盛「折磨」了很久,自己也很不滿意——明明私底下唱得那么好,怎么進了錄音室,就束手束腳了?明明唱得很用情,怎么發(fā)出來的聲音,就是沒感覺? 巨大的挫敗感,隨之而來。 最終,這張專輯的成績,也很一般。 彼時,小虎隊在打《紅蜻蜓》,陳淑樺在打《夢醒時分》,王杰在打《向太陽怒吼》…… 在一眾超人氣歌手的夾擊之下,「林萬芳」這個名字,在排行榜末端低調(diào)地徘徊了幾周,快速出榜。 不過,滾石始終覺得她是個可造之材。 沉寂兩年后,林萬芳把自己的姓從專輯封套上移除,1992 年,以「萬芳」之名,連續(xù)推出兩張專輯《放心》《真情》。 這兩張專輯的陣容,相較首專,豪華程度不減——李宗盛、姚若龍、馬兆駿、丁曉雯、張宇…… 看這架勢,不把萬芳捧紅,滾石并不打算罷休。 而在那一年,萬芳幸運地碰上了兩部電視劇。 《放心》里,為同名電視劇演唱的片尾曲《碧海情天》,借著劇集熱度躥紅,讓她正式擁有了知名度。 《真情》里的兩支單曲《猜心》《我記得你眼里的依戀》,又在年底成為了中視八點檔電視劇《再世情緣》的主題歌,迅速大火。 萬芳苦盡甘來,專輯大賣 50 萬張,就此成為暢銷歌手。 1993 年,她迎來了自己音樂事業(yè)的真正巔峰——《新不了情》。 爾冬升執(zhí)導的《新不了情》,僅在香港,就斬獲 3114 萬票房,在金像獎上又連奪最佳影片、最佳導演、最佳女主角在內(nèi)的六項大獎,是真正叫好又叫座的片子。 輕爵士風格的電影同名主題曲,選擇了憑幾張專輯奠定「癡怨歌手」形象的萬芳演唱——「回憶過去,痛苦的相思忘不了,為何你還來,撥動我心跳」。 萬芳柔美的歌聲,將其中癡纏、遺憾,唱得繾綣又迷人。 時至今日,依然有很多人在聽這首歌——顯然,它已經(jīng)成為了一首傳世經(jīng)典。 而在《新不了情》之后,萬芳推出的經(jīng)典之作并不少。 《愛,經(jīng)不起考驗》《就值得了愛》《不換》《收信快樂》《麻糬》《相愛的運氣》……悲情、堅定、溫柔、諧趣、遺憾,都會男女在感情世界里的諸多面孔,都被她唱到恰如其分。 用心歌唱十多年,她也終于有了自己的一方天地。 但就在 2002 年,萬芳宣布——要離開音樂圈一段時間。 當時的離開,不止因為互聯(lián)網(wǎng)時代到來、盜版盛行,實體唱片工業(yè)遭受巨大的打擊,影響不如以往。 也因為,她覺得這個圈子沒有那么純粹。 為了宣傳專輯,她總是要去上各種各樣的綜藝節(jié)目,卻常常因過于娛樂化的游戲規(guī)則感到無力。 她還曾經(jīng)在報紙上看到綜藝節(jié)目團隊直播闖進同公司一位女歌手的房間里,拍她衣衫不整、驚慌失措的樣子,彼時,女歌手身上只穿著一件三角內(nèi)褲。 她憤憤地打電話給公司的工作人員:「怎么會這樣?」工作人員不以為然地回應她:「這是我們安排好的,不這么做,話題從哪里來?」 這個圈子的奇妙規(guī)則,讓她感到震驚。 干脆不發(fā)片好了。 不發(fā)片的日子里,她決定,不給自己的未來設下任何限制,讓潮水流動,自然而然地前行好了。 于是,電視劇、電影、舞臺劇、廣播節(jié)目……各種各樣的領域,她都愿意嘗試。 2004 年,憑借《冷鋒過境》,她飾演一名肌肉萎縮癥患者,拿下金鐘獎戲劇節(jié)目女主角獎; 2008 年,又憑借《不愛練習曲》,捧得金鐘獎迷你劇集/電視電影女配獎杯。 《冷鋒過境》里的萬芳 擔任主創(chuàng)的的舞臺劇也好評不斷,動輒連開十多場: 從音樂圈“逃離”的那段時光,對于萬芳來說,并不灰暗——在戲劇節(jié)目里的無數(shù)次淬煉,反而讓她對這個世界有了更多元、更深刻的認知,同時,也厘清了未來的方向。 2010 年,滾石的工作人員找到萬芳,洽談唱片事宜,她一口答應下來。 但這一次,不要媚俗的營銷手段、不要被太商業(yè)化的苦情歌,她想要做真正有思想、有厚度、有故事的作品。 2010 -2012 ,萬芳又和滾石合作,發(fā)行了兩張專輯《我們不要傷心了》和《原來我們都是愛著的》。 在我看來,這是萬芳出道至今最出色的兩張專輯。 《我們不要傷心了》,用清淡的口吻,唱途經(jīng)生命的各種情緒——快樂、孤單、脆弱、不舍。 旋律不花哨、演唱花頭不多,但就是能夠舉重若輕地唱出生命的分量。 《阿茲海默》,是詩人黎煥雄對老之將至的擔憂: 《Michelle的第一天》,唱的是一位母親面對日益成長的孩子時的復雜心境: 這些作品,不僅有氣質(zhì)、有風骨、有柔情,每一首作品之中,同樣蘊含著一位成熟女性對生命的體悟、對人的觀照。 而萬芳在 2020 年推出的全新專輯,恰恰延續(xù)了這樣的制作思路。 《時間梯》里,她唱漫漫時光中交錯而過的萬千臉孔: 《阿峰今天沒有來》里,她不無悲傷地練習著「告別」這件事情: 《給妳們》,唱給陪伴在生命中的每一個人: 聽完這張專輯,你會發(fā)現(xiàn),這些作品,都是需要時光的洗練,才能唱出精髓的。 而 53 歲的萬芳,一開口,就讓一切迅速成立。 時間就是這么讓人又愛又恨的東西: 它帶走你的膠原帶白、帶走你的青春意氣, 但留下的那些東西,細細咂摸一遍,卻總是回味無窮。 而萬芳的這張《給妳們》,或許無法帶你去探索時間之謎、發(fā)現(xiàn)宇宙奧秘,卻足以讓你品味到時光的魅力所在。 |
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