年代感是一種很玄的東西，它可以存在在音樂(lè)里、電影里、食物里甚至一句話里，好比“不要迷戀姐，姐只是個(gè)傳說(shuō)”這句話是不是充滿了年代感？對(duì)有年代感的音樂(lè)，小印更是把持不住！所以今天要大秀一波復(fù)古情操。歌曲的年代感到底怎么感覺(jué)到的？你還不戴上“耳朵”？一起來(lái)聽(tīng)！如果你問(wèn)小印什么是年代感的話，我可能會(huì)微微一笑（并不傾城），告訴你這只能意會(huì)不能言傳。如果你說(shuō)一個(gè)姑娘長(zhǎng)得很有年代感，你的臉一定會(huì)很疼；但是，如果你贊一個(gè)畫(huà)面拍得有年代感，對(duì)方一定會(huì)覺(jué)得你很有品味......總之，年代感代表著回憶殺、代表著老味道、也代表著光陰的故事。那么對(duì)于音樂(lè)來(lái)說(shuō)，“年代感”到底指啥子呢？它指的是音樂(lè)風(fēng)格的“過(guò)去完成進(jìn)行時(shí)”。每個(gè)時(shí)代的編曲、作詞往往受到某種潮流的影響，進(jìn)而形成了屬于“TA年代”的流行趨勢(shì)。不同時(shí)代背景下，音樂(lè)被貼上的歲月風(fēng)格也不同。中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展的第一個(gè)階段，在上世紀(jì)20—30年代，也可以從中國(guó)流行音樂(lè)代表人物黎錦暉先生創(chuàng)辦“中華歌舞學(xué)校”與組織“明月歌舞團(tuán)”算起。黎錦暉這個(gè)名字可能有些陌生，不過(guò)要說(shuō)起他創(chuàng)作的音樂(lè)你一定聽(tīng)過(guò)，兒歌《小白兔乖乖》就是他的作品。同一時(shí)代，沈心工和李叔同先后赴日本考察，這一時(shí)期的作品能很好地結(jié)合少年學(xué)生的日常生活，被稱作學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期。《春游》李叔同詞曲 曲譜來(lái)自網(wǎng)絡(luò)歌詞通俗易懂，旋律朗朗上口，感情也真摯動(dòng)人，內(nèi)容貼近平民生活，誰(shuí)能想到中國(guó)流行音樂(lè)起點(diǎn)之高，高級(jí)而親民、優(yōu)雅卻大眾！第二個(gè)發(fā)展階段處于周璇等歌者進(jìn)入電影界前后，周璇在影片《馬路天使》中演唱的兩首插曲《天涯歌女》和《四季歌》傳遍全國(guó)，由她開(kāi)創(chuàng)一代歌風(fēng)也影響了當(dāng)時(shí)整個(gè)中國(guó)歌壇。到了20世紀(jì)60年代后期，臺(tái)灣的流行音樂(lè)發(fā)展起來(lái)，謝雷的《曼麗》紅遍東南亞，奠定了臺(tái)灣流行歌壇的領(lǐng)先地位。之后逐步創(chuàng)作出處于上海時(shí)期流行歌曲與現(xiàn)代城市流行歌曲之間具有自己個(gè)兒特點(diǎn)的時(shí)代曲。70年代末，臺(tái)灣的流行樂(lè)壇顯現(xiàn)疲軟態(tài)勢(shì)，由羅大佑一張《之乎者也》專輯和蘇芮的一張《搭錯(cuò)車》專輯，打破當(dāng)時(shí)流行的民歌曲風(fēng)，奠定了新城市流行歌曲的基礎(chǔ)。直到現(xiàn)在，臺(tái)灣音樂(lè)在人們心中始終是清新文藝和市井煙火兼?zhèn)涞拇嬖凇?/strong>此時(shí)的歌曲風(fēng)格遠(yuǎn)離了中國(guó)原有傳統(tǒng)，受歐美影響更深，滾石與飛碟兩大公司則囊括了眾多天皇巨星，將臺(tái)灣樂(lè)壇推向了巔峰時(shí)代。為什么幾十年前的音樂(lè)現(xiàn)在一聽(tīng)就能感覺(jué)到“老”？實(shí)際上，這現(xiàn)象與那時(shí)候歌手的發(fā)聲方式、作曲的技術(shù)手段有著密切關(guān)系。我國(guó)早期的藝術(shù)歌曲在演唱技巧和方法上與西方有著相似之處，很多都是采用“西洋唱法”來(lái)演繹的。 這種唱法要求演唱者在氣息的支持、身體各器官機(jī)能的配合下演唱出輝煌、渾厚的音色。歌者不僅聲音要富有穿透性，吐字方面還講求整齊押韻。 比如抒情女高音李香蘭，由于受過(guò)正式的西洋聲樂(lè)教育，她的美聲唱法就和西洋唱法相契合。這種標(biāo)志性的發(fā)聲方式往往讓人覺(jué)得頗有年代意味，因?yàn)楝F(xiàn)在人已經(jīng)不那么唱流行歌了。李香蘭 演藝明星 代表歌曲《夜來(lái)香》《何日君再來(lái)》而硬件設(shè)施的局限讓這一唱法更有“魔力”，“效果不夠，混響來(lái)湊”反而造就了歌曲的年代感。 如果你聽(tīng)過(guò)磁帶就能很明顯感覺(jué)出來(lái)，和今天的無(wú)損音質(zhì)、鯨云音效相比，那時(shí)候歌手唱歌好像假娃娃音，因?yàn)樽钤缙诘某д媛屎芨摺?/span>即使你沒(méi)有在80年代度過(guò)青春期，也絲毫不妨礙你陷入到那個(gè)年代的魅力中去。那個(gè)年代，有風(fēng)華絕代的美人，有泛黃昏暗的老電影.....仿佛聽(tīng)到她們甜美的歌聲就可以想起，當(dāng)年她們的聲音通過(guò)各大城市的廣播電臺(tái)傳到家家戶戶，而唱片則在唱片公司的包裝下成為極具吸引力的娛樂(lè)商品。由于流行音樂(lè)是一種與聲音處理技術(shù)密切相關(guān)的藝術(shù)形式，所以當(dāng)技術(shù)進(jìn)步時(shí)，組成音樂(lè)的其他部件也同樣隨著時(shí)間遷移變化。在變化過(guò)程中，各個(gè)部件表現(xiàn)的聲音形式不同，同樣也會(huì)造成“年代感”。編曲、混音、節(jié)奏、樂(lè)器……各個(gè)因素都在影響著流行音樂(lè)的風(fēng)格。70—80年代流行音樂(lè)編曲配器沒(méi)有現(xiàn)在這么豐富，由于樂(lè)器少，給每個(gè)樂(lè)器分配的頻率空間也大，其中最能體現(xiàn)那個(gè)年代特點(diǎn)的就是低頻，現(xiàn)在的流行音樂(lè)很難給貝斯和底鼓部分分配這么多空間了。而樂(lè)器的演奏技術(shù)難度和失誤率也很高，所以華語(yǔ)老歌的樂(lè)器更傾向于純粹“伴奏”功能。和弦進(jìn)行也會(huì)有比較強(qiáng)烈的時(shí)代特征。比如老歌多用基礎(chǔ)的三和弦，00年代之后各種高疊和弦、掛留和弦、離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)逐漸變多，色彩更加豐富。另外，還有音色。近十年來(lái)主流的鼓音色和80年代常用的鼓音色大不相同，如今音色方面主要是合成音色，吉他、鍵盤等樂(lè)器的主流音色都隨著時(shí)間有所變化。華語(yǔ)老歌vs現(xiàn)代流行歌，是不是覺(jué)得鼓聲明顯不同？說(shuō)了這么多技術(shù)原因，大家是不是有點(diǎn)頭暈？ 畢竟，顯出特征的藝術(shù)才是唯一真實(shí)的藝術(shù)。在歌壇上，我們悉知的歌手們都有自己的演唱風(fēng)格，因?yàn)楠?dú)特性、風(fēng)格化，我們才會(huì)喜歡他們，才會(huì)有TA和別人不一樣的感觸。巧的是當(dāng)時(shí)沒(méi)有現(xiàn)在的修音技術(shù)，鄧麗君的甜美柔情、崔健的搖滾唱法、張雨生的人聲混響、周杰倫的模糊歌詞、李宇春的中性唱法......歌手本身的發(fā)音特點(diǎn)，反而成為了不可復(fù)制的經(jīng)典。現(xiàn)在小印經(jīng)常聽(tīng)到有論調(diào)說(shuō)“當(dāng)下的音樂(lè)沒(méi)了特色，丟了風(fēng)格?！?/strong>其實(shí)，你的感受大概率是因?yàn)樾掖嬲咂睢?/strong>我們這一代年輕人能記住的老歌和歌手，基本都是大浪淘沙留下來(lái)的經(jīng)典，沒(méi)有辨識(shí)度的歌手，不能讓人產(chǎn)生共鳴的歌，早已被時(shí)代淘汰了。大家常說(shuō)新歌沒(méi)有老歌能打，也正是因?yàn)橐魳?lè)跟人的記憶密切相關(guān)。90年代的音像店屈指可數(shù)，為數(shù)不多能聽(tīng)到的旋律咱們自然如數(shù)家珍，實(shí)際上，一大波港臺(tái)歌手的聲音和腔調(diào)其實(shí)沒(méi)有巨大的差別，只不過(guò)是流傳下來(lái)的都是青春剩余的饋贈(zèng)罷了。年代感，或許早已成為我們看待過(guò)去匱乏歲月的“美好時(shí)光濾鏡”。老歌有老歌的雋永，自然不乏陳詞濫調(diào)；新歌有新歌的美妙，自然也有無(wú)病呻吟。如果你問(wèn)小印什么叫年代感？大概是老一輩人回不去的春秋。再見(jiàn)，黃金年代；再見(jiàn)，我的愛(ài)人。故事是用來(lái)瀏覽，還是用來(lái)珍藏？
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