南派工筆花鳥畫的代表性畫家陳之佛、李長白、鄧白、陳子奮和鄭乃珖，均是近現(xiàn)代美術(shù)專業(yè)院校的教授，他們的創(chuàng)作理念和藝術(shù)實踐完全體現(xiàn)了花鳥畫的風(fēng)采。南派工筆花鳥畫亦可視為“學(xué)院派”花鳥畫的工筆形態(tài)。

李長白（1916--2005年），浙江蘭溪夏李村人（李漁第九代嫡孫）。1933年考入國立杭州藝專繪畫系，1939年畢業(yè)。1940年起，先后任教于西南美專、成都師范、國立女師、國立藝專。1945年分別在重慶、昆明舉辦2次個人畫展，內(nèi)容包括山水和工筆仕女。1947年曾在杭州創(chuàng)辦“孑民藝術(shù)研究所”，內(nèi)設(shè)西畫、國畫圖案、音樂、語言文學(xué)五個系，國畫系聘請潘天壽主持，吳弗之、沈濤等名師任教，1949年停辦。50年代初作為獨立畫家創(chuàng)作過多本連環(huán)畫《無頭鳥》、《西廂記》、《雁來紅》及年畫《溪畔》、《幸?！?、《人民海軍》等由上海人民美術(shù)出版社出版，得到美術(shù)界同行的好評。

1954年華東藝專成立，聘請李長白先生為藝術(shù)學(xué)院講師，專攻工筆花鳥畫教學(xué)。1958年任南京藝術(shù)學(xué)院教授。

李長白先生的工筆花鳥畫深受林風(fēng)眠和潘天壽藝術(shù)思想的影響，在跟隨二位老師學(xué)習(xí)的過程中李長白超越了所謂中西藩籬的束縛，對兩位老師所倡導(dǎo)的藝術(shù)精神從最高層次上去領(lǐng)悟和發(fā)揮，將二人的藝術(shù)教育理念在自己的藝術(shù)實踐中完美的融合并呈現(xiàn)出來，在中國畫人物、山水和工筆花鳥畫領(lǐng)域中創(chuàng)造了中西美術(shù)的美學(xué)觀點皆予認(rèn)可的藝術(shù)成就。

林風(fēng)眠在杭州國立藝專提倡自由和開放的教學(xué)思想，他鼓勵學(xué)生大膽探索表現(xiàn)方法，尋求個人的藝術(shù)語言?？箲?zhàn)期間在重慶李長白常去林風(fēng)眠處請教老師（吳冠中回憶錄中記載）。林風(fēng)眠主張：藝術(shù)要溝通中西新學(xué)，師法自然與基礎(chǔ)訓(xùn)練并重。李長白繼承了林風(fēng)眠這一思想，他是反對畫家以現(xiàn)成的技法和風(fēng)格套用于對象，而是強調(diào)要從對自然的感受中尋找畫法。李長白先生為人性情醇厚，一生淡泊名利，心無旁騖地專注于他的繪畫事業(yè)。

李長白先生前后跟隨潘天壽學(xué)習(xí)十余年中國畫、寫詩和下圍棋，深得其藝術(shù)精髓，是潘天壽藝術(shù)思想忠實的實踐者。雖然李長白將許多西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式美融入自己的繪畫之中，但是他始終走在純粹的唐宋傳統(tǒng)工筆畫的框架內(nèi)，既著重客觀細(xì)節(jié)自然生動變化同時，也講究中國畫的筆墨，干濕濃淡的關(guān)系。他是潛移默化的把西洋畫的色彩色調(diào)的關(guān)系融匯到中國畫的筆墨中去。李長白先生在創(chuàng)作工筆花鳥時候心境更為純凈，唯美的傾向更占主流地位。在他的作品中，畫的構(gòu)圖、勢態(tài)、造型、色彩等本體要素往往呈精錘精煉狀態(tài)，工筆花鳥畫特定技巧的“染”功也更得宋人三昧而顯得深厚。李長白畫中的 結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠(yuǎn)；構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮，畫面靈動 ，引人入勝。

李長白先生不僅在工筆花鳥畫上成就了一代宗師的地 位 ，也將林風(fēng)眠和潘天壽兩位藝術(shù)大師的藝術(shù)主張，與自己的藝術(shù)實踐和體會完美融合，系統(tǒng)地編入了教材，不僅薪火相傳，而且形成了獨具特色的李長白工筆花鳥畫教學(xué)體系。 編寫出版了《花卉寫生構(gòu)圖》上下冊、《花卉設(shè)色技法》、《鳥禽工筆寫生設(shè)色技法》這四本書由各家出版社多次翻印，在海內(nèi)外發(fā)行量高達(dá)幾十萬冊， 為李長白贏得了國際聲譽。

李長白先生一貫主張藝術(shù)家要有真情實感“凡在藝術(shù)中表現(xiàn)出的對象，都是經(jīng)過人的感情的洗禮。 他一再強調(diào)“藝術(shù)不是無情物，情要真誠意要深； 若沒有感受，沒有情趣，沒有立意就不要勉強下筆。 ”又說“畫因?qū)ο蟛煌?，因而感受者會產(chǎn)生不同的情和意。 景、情、意是每一幅具有吸引力的畫必須具備的因素。 觀賞長白他在20世紀(jì)七十年代后期創(chuàng)作的一幅工筆花鳥畫《晴空一鶴排云上》

那時中華大地剛剛經(jīng)歷一場洗劫，但他沒有消沉，在作品中寄托著充滿新希望的樂觀情緒。 只見畫面上展現(xiàn)出秋天無比深沉的蒼穹，層層白云浮游上升，一只矯健凌厲的丹頂鶴排云直上，沖入碧空重宵，這搏擊藍(lán)天的氣勢劃破了秋天的蕭瑟和悲涼，謳歌掙脫羈絆的自由和解放，贊揚頑強奮斗、樂觀向上的精神，其意境、其氣勢撼人心弦。 當(dāng)再細(xì)賞可見畫上題款： “自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝； 晴空一鶴排云上，便引詩情到碧宵。 ”這是畫家借唐代詩人劉禹錫的詩句題畫，因詩人一反文人悲秋的老調(diào)，唱出了昂揚的勵志新曲，詩情畫意喻明了人生哲理： 人若有志，便有奮爭的勇氣和精神，自會抹去孤單、寂寞的悲涼。 畫面上那只生命力旺盛、亢奮向上的丹頂鶴正是有志之士的化身，更是畫家獨立守靜、探索新境的自白，它把賞畫者的思緒引入精神世界的“碧宵”。

李長白先生工筆花鳥畫以深沉靜韻創(chuàng)造了一種靜美妍麗的風(fēng)格。該風(fēng)格在現(xiàn)代的獨到意義，是領(lǐng)悟了宋元花鳥畫的精神而有別于一般浮躁的創(chuàng)作情緒。宋元花鳥畫“靜心精到”精神境界，李長白得之而變?yōu)樽约鹤髌犯裾{(diào)的靜美妍麗。特別是該風(fēng)格是在他青年時所處的動亂年代、中年時所處的政治運動風(fēng)起云涌的年代中成熟，真是稀有。他把嚴(yán)謹(jǐn)教學(xué)體系的那種講究外形層次、疏密、色彩、暈染等要素的完美，與靜韻深沉的心境融為一體而流露于畫面。當(dāng)時因外交部給南京藝術(shù)學(xué)院一個國際交流的任務(wù)，鄧穎超第一次出訪日本作為國家禮品讓南京藝術(shù)學(xué)院李長白教授在很短的時間內(nèi)，畫兩幅作品，一幅《牡丹綬帶》

一幅《風(fēng)竹錦雞》圖，此圖紙本設(shè)色，縱132厘米、橫66厘米，圖繪錦雞停棲于在風(fēng)中飄搖的翠竹之上，極具動感的物象使得畫面有險中求勝之感，靈動活潑，氣勢非凡，引人入勝。敷色上兼具兩宋院體花鳥畫的細(xì)膩清麗意韻和西洋繪畫的色彩風(fēng)格。

南派工筆花鳥畫這種多樣統(tǒng)一的格局，正體現(xiàn)了工筆花鳥畫在近代歷史時期艱難演變的基本規(guī)律。