本篇介紹：

1. 威爾第：意大利最偉大的歌劇之神

2. 意大利寫實(shí)主義獨(dú)幕歌劇

3. 普契尼：意大利最后一位歌劇大師

4. 歌唱的技術(shù)

威爾第：意大利最偉大的歌劇之神

• 美聲歌劇演員的形象常常與劇情形象不相符，而戲劇歌劇則要求演員的形象和故事情節(jié)盡量貼近。如《茶花女》

• 最19世紀(jì)歐洲資產(chǎn)階級(jí)興起推動(dòng)美聲歌劇到戲劇歌劇（要求相對(duì)較低）的音樂形式轉(zhuǎn)變。

• 戲劇歌劇首要任務(wù)是表達(dá)任務(wù)形象和凸顯戲劇元素，而美聲歌劇要求演唱家的聲線集中在一個(gè)平衡穩(wěn)定的區(qū)域之內(nèi)。

• 戲劇歌劇的legato慣音較少，也就是說(shuō)樂句短小精悍（像京?。?，而美聲歌劇有百轉(zhuǎn)千回的唱段線條（像中國(guó)昆曲）。

• 威爾第通過(guò)歌劇作品表達(dá)對(duì)貴族階級(jí)的批判和對(duì)底層人民生活疾苦的同情，塑造意大利人民的共同聽覺記憶，甚至推動(dòng)國(guó)家統(tǒng)一進(jìn)程。

一生創(chuàng)作26部歌劇，最有代表的是《弄臣》《茶花女》《阿依達(dá)》

《茶花女》中著名唱段《祝酒歌》展現(xiàn)女主和男主見面聚會(huì)場(chǎng)景

威爾第的《安魂曲》和莫扎特、福列、勃拉姆斯的安魂曲并稱“世界四大安魂曲”

• 馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》

• 萊翁卡尼（ 雷翁卡瓦洛）《小丑》Leoncavallo: Pagliacci（戲中戲），強(qiáng)烈建議找視頻看完整個(gè)歌劇。

寫實(shí)主義歌劇是指在真實(shí)主義文學(xué)的影響下，于19世紀(jì)晚期意大利誕生的一種歌劇題材，描繪社會(huì)底層小人物的悲歡離合，采用豐富的民間旋律，具有極強(qiáng)的戲劇性。

普契尼：意大利最后一位歌劇大師

更加接近現(xiàn)代流行樂作曲手法，作品：

《親愛的爸爸》

《圖蘭朵》中的選段《今夜無(wú)人入眠》

《波西米亞人》

《蝴蝶夫人》

《托斯卡》

• 擅長(zhǎng)在詠嘆調(diào)中用“金句”，在前面平淡的鋪墊之后，冷不丁地安排依據(jù)極其優(yōu)美的唱段。

• 歌劇創(chuàng)作偏向臉譜化，作品中女主都有一個(gè)悲慘結(jié)局。

聲樂演唱三種唱法：通俗唱法，民族唱法，美聲唱法

美聲唱法需要運(yùn)用身體不同部位和聲帶進(jìn)行共鳴。

身材魁梧的優(yōu)勢(shì)：

1. 共鳴腔龐大，可以為觀眾展示更豐富的音色和寬廣的音量。

2. 可以激發(fā)更多高頻率音符和基準(zhǔn)音混合在一起，給人一種琳瑯滿目的泛音聽感

下篇開始介紹俄羅斯藝術(shù)，敬請(qǐng)期待