中國的刺繡文化源遠(yuǎn)流長,作品也十分廣泛豐富,這些刺繡內(nèi)容源于生活、又高于生活,具有某種經(jīng)典文化意義,通過時間的沉淀,它成為普通百姓日常生活中不可缺少的內(nèi)容。

刺繡工藝在明末清初時、就逐漸形成了不同地方體系,每個地區(qū)有著本地區(qū)明顯的地域特色,尤其以蘇、粵、蜀、湘等地刺繡最為突出,稱之為“四大名繡”。

苗繡是土生土長的中國民間手工藝,是苗族生活不可缺少的實(shí)用品,作為民族文化被傳承和保留下來,形成獨(dú)特風(fēng)格。蜚聲中外的“四大名繡”, 針法細(xì)膩精湛,常常因?yàn)樗麄兝C的“像”“活”,博得人們陣陣喝彩。但是如果說漢繡是繡給人的禮物的話,那么苗族傳統(tǒng)的苗繡是繡給祖先和神靈的禮物,區(qū)別在于靈魂、精神、意義,一個是“物”,一個是“靈”。

 一、苗繡概念及區(qū)域性、傳承性、互滲性

苗繡是我國民間藝術(shù)中一朵奇葩,它古老樸實(shí)、紋樣生動、造型稚拙、色彩斑斕,有著濃郁的民族特色,是原始藝術(shù)的嫡系傳承,苗繡造型具有區(qū)域性、傳承性、互滲性,是原始意念下的感知性造型,理念觀察下的寓意性造型。

 1、苗繡的區(qū)域性

苗族主要分布于我國貴州、湖南、云南、廣西、廣東、四川等地區(qū),是一個擁有著悠久歷史的民族。苗族刺繡也因?yàn)榈貐^(qū)不同而有著明顯的地域性,例如黔東南地區(qū)、湘西地區(qū)等等,色彩、圖案都有不同。

黔東南地區(qū)是我國苗族聚居最為集中的區(qū)域,也是苗族文化保存最好最完整的地區(qū),苗族幾千年文化傳承,除了口頭文學(xué)以外,最為主要的傳播途徑就是服飾刺繡圖案,這些圖案也都大多保留下來,刺繡上的紋飾也成了苗族文化傳承與發(fā)展的載體,讓服飾上的裝飾性圖案具有承載文字與圖像功能,已經(jīng)不僅僅是裝飾性的意義了。

2、苗繡的傳承性

苗繡造型是苗族婦女共同創(chuàng)作的一項藝術(shù)活動。分布在不同地域的苗族部落的婦女們,人人能織布,個個會繡“花”,苗女自幼開始習(xí)繡,姐妹、母親是最初的老師,首先是描紅式的摹寫,描摹上輩衣物上的圖案,精美圖案被大家爭相傳摹、節(jié)日集會時又相互交流,共同認(rèn)可的作品得以流傳,并不斷推陳出新,從而演變成相對穩(wěn)定的觀念性符號,這種觀念性的符號通過民眾集體意識的滲透作用深入到個體意識當(dāng)中,成為民眾共同使用的語匯,并約定俗成,家喻戶曉。

使得苗繡千百年來盛傳不衰,形成一種穩(wěn)定的民俗文化元素,不斷承傳后世并得以延伸。

3、苗繡的互滲性

我國苗族主要聚集在貴州、湖南一帶,與漢、土家、侗、壯等多民族混居,使苗繡造型潛移默化地接受了各族文化的滲透。

如:“鯉魚跳龍門”、“連中三元”、“麒麟送子” 、“鳳戲牡丹”、“獅子滾繡球”等圖案造型,顯而易見是受到漢族文化影響。湘西苗繡造型中最常見的“八寶圖”，即八吉祥,是佛家的八件寶物,此八件寶物中依次為法螺、法輪、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長。

苗繡“八寶”將幾件主要寶物進(jìn)行平面化組合;通常將法輪放居中心,法螺用聲音傳播時、放射性抽象表現(xiàn)手法表達(dá),蓮花襯托并包圍著法輪與法螺,而花瓶則用鮮花概括,盤長似腸子,因“長”與“腸”諧因,取長之意,表達(dá)長久不斷、種族繁衍,源遠(yuǎn)流長之意。

八寶圖可以說是佛教文化與苗族文化互相滲透的一幅經(jīng)典之作,它所表現(xiàn)的精神內(nèi)涵則是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出佛家八寶之本意。

二、苗繡的色彩特征與中國傳統(tǒng)色彩研究

 1、三色、四色和五色

（1）光學(xué)三色

光學(xué)三原色：紅（red）、綠（green）、藍(lán)（blue），一般簡寫做RGB。若將這三種色光混合，便可以得到白色光（日光）。而日光在三棱鏡的折射下會分成七色；紅橙黃綠藍(lán)靛紫，也就是俗稱的彩虹色。（圖1）

（圖1）   

（圖2）

（2）印刷四色

現(xiàn)代全彩印刷術(shù)中（CMYK四色印刷），主要應(yīng)用四種基本油墨顏料，即青藍(lán)（cyan）、品紅（magenta）、黃（yellow）和黑（black），若按照不同的CMYK混合調(diào)色比例，經(jīng)由疊印，即可印刷出千百種的色彩。（圖2）

（3）中國五色

色彩源于大自然，華夏先民從觀察天地運(yùn)行間，日出日落和時序更迭的自然景色中，得出赤、青、      

（圖3）

黃、白、黑為滋生宇宙大地色彩的五種基本色調(diào)觀念，從而建構(gòu)出“五色觀”色彩理論。（圖3）

2、中國的五色觀

古人另外又根據(jù)土、木、火、水、金（五種構(gòu)成宇宙萬物的基本要素）的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，并與之對應(yīng)的顏色關(guān)系；又把權(quán)勢地位、哲學(xué)倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩中，漸漸整合出一套獨(dú)樹一幟的色彩文化系統(tǒng)，最后成為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

《尚書》里寫：“以五采彰施於五色，作服，汝明?！背?、黃、青、黑、白，五色觀是中國色的基礎(chǔ)。

中國自周朝開始，賦予色彩特殊的含義，把色彩分為“正色”和“間色”兩類；其中“正色”即前述的五色，而“間色”則由不同的“正色”以不同比例調(diào)和而成，歸屬為次要顏色，故又稱為“閑色”。

以“正色”為主“間色”“閑色”相互搭配，貫穿了中國傳統(tǒng)服飾、建筑、繪畫、書法、玉器、瓷器、工藝、家居擺設(shè)，以至生活飲食及漢醫(yī)藥理……中國傳統(tǒng)顏色色彩繽紛，色澤涵蓋領(lǐng)域?qū)拸V細(xì)膩，且各色又分別傳遞不同的思想和意義。

3、中國傳統(tǒng)色彩研究

（1）-赤-

赤者，火色也?！墩f文解字》

赤色代表火與太陽，是原始社會先民最早膜拜的顏色。燧人氏“鉆木取火”發(fā)明了生活的技術(shù)而被尊稱為炎帝。

同時，炎帝尤為日神的形象：“炎帝者，太陽也”（《白虎通義·五行》）因火與太陽均呈紅色光澤，所以炎帝也被尊稱為赤帝，這也開啟了中華民族對大自然色彩中的單色崇拜。

從周朝開始，“朱色”就成了中國正統(tǒng)色。后來又有了天子朱批、貴胄朱門，抄寫佛經(jīng)也要用朱砂。中國建筑中宮門紅墻均以朱色表示富貴。

（2）—黃—

天地玄黃，宇宙洪荒——《千字文》

“天地玄黃”是中國最早認(rèn)定為盤古開天辟地之時的原始色彩。黃色代表大地，因而黃土也是先民敬畏和膜拜對象。黃色五行屬中，象征中正帝統(tǒng)。

又是土地顏色，十分尊貴。所以中國皇家建筑里常用黃色做頂，以示對天地敬畏。在服飾中，黃色則代表了權(quán)力，唐代開始就只有皇族可以使用，而且黃色越純，權(quán)力越大。

 （3）-青-

 “青,取之于藍(lán),而青勝于藍(lán)”——《荀子·勸學(xué)》

 在古漢語中，“藍(lán)”原本并不是顏色名詞，而是一種可以染布的植物（藍(lán)草）。古人習(xí)慣把藍(lán)色統(tǒng)稱為青色；在五行色中，青色屬于正色之一，屬木，方位代表東方，象征萬物萌生的春天。

（4）-黑-

  “黑，火所熏之色也”——《說文解字》

黑色原指物質(zhì)經(jīng)煙火熏后產(chǎn)生一種暗沉色澤，但黑色也是中國歷史上單色崇拜時間最長、以及含義多元化的一種色彩。

在古漢語中，黑與玄、幽、早（皂）字義想通，是古人泛指北方天空長時間黯然深邃的色調(diào)。在古代，黑白兩色被引申出影響中國文化數(shù)千年的重要色彩與哲學(xué)思想——道家“陰陽學(xué)說”。

老子又從顏色的觀點(diǎn)中認(rèn)為“五色令人目盲”，但黑色能讓人心靜目正，白色則代表光明純潔。如今的道觀里，道士們穿著的道袍仍是黑白兩色。

秦始皇在統(tǒng)一中國后，遵循了前朝帝王單一選色的傳統(tǒng)，選擇了黑色為秦朝代表色，國內(nèi)上下都穿黑色衣服，又同時規(guī)定百姓的頭飾只能用黑色頭巾。到了隋煬帝時期，規(guī)定商人與屠夫只能穿黑色衣服，而到了宋代黑色開始有了“下等”貶義，是平民服色之一。

（5）-白-

 “白，啟也，如水啟時色也”——《釋色》

 “白”字本意為虛空，無色之色。在《易經(jīng)》中日光的白色與晚上的黑色分別代表陽極和陰極。在五行中，白色代表西方及秋收的色彩。

古人常常以白色的駿馬比喻品行高潔的賢人。“皎皎白駒，在彼空谷。生芻一束，其人如玉。”（《小雅·白駒》），意思是說有一位隱居的賢士，如同空谷幽蘭一般，品德高潔如玉。這里白色是操守堅貞的象征。

 4、苗繡設(shè)色特征及運(yùn)用

（1）紅色系

苗繡——破線繡（圖4、5、6）色彩以紅色系為主,純度較高的藍(lán)、綠作為色彩間隔中的點(diǎn)綴,配色以暖色系為主。

破線繡是苗族最精美的一種刺繡，主要盛行與施洞、老屯一帶。其繡法是將一根普通的線破成若干根絲線，少者5、6根，多者10余根，刺繡時一邊繡一邊用皂角泥潤滑線使絲線色彩光亮細(xì)膩，繡面平整光滑、細(xì)膩圓潤，以手觸摸，如同綢錦。

（圖4）       

（圖5）

（圖6）                       

（圖7）

苗繡——辮繡（圖7）大面積的紅色主色，小面積的黑白、粉色間隔裝飾產(chǎn)生精致細(xì)膩的效果。辮繡的特點(diǎn)是絲辮交錯，線眼清晰，色彩分明，辮條行云流水，別有風(fēng)韻。

（2）黃色系

苗繡——平繡（圖8）圖案色彩以橙黃色系搭配變化較為突出。在大面積黑色底子上搭配丹色、柿色、茜色、赤銅色的暖色系圖案色彩，作為冷暖對比、又以高明度“水色藍(lán)”點(diǎn)綴其間產(chǎn)生柔和的對比變化，色彩調(diào)性分明。    

（圖8）

（圖9）

苗繡——辮繡（圖9）以明度較高黃白色系的色彩間隔出裝飾構(gòu)圖的架構(gòu)，明黃色勾勒出植物藤蔓結(jié)構(gòu)，畫面清晰富于變化。配以紅色系花朵、明度較高的藍(lán)、綠作為色彩點(diǎn)綴，畫面中每種色彩都帶有玄黃色典雅搭配,擁有極強(qiáng)的地域特色。

（圖10）  

（3）藍(lán)色系

苗繡——辮繡（圖10）純度較高的桔梗藍(lán)為底色、再配以純度較高若草綠作為紋樣色彩,配色以冷色系為主,畫面形成弱對比調(diào)子,色彩協(xié)調(diào)。

苗繡——破線繡（圖11）紋樣的主色搭配以 “藍(lán)色較高純度的新紫色”，采用綠藍(lán)、黃紫在色彩純度、面積上形成對比形式,使得畫面色調(diào)產(chǎn)生既對立又統(tǒng)一,整體顏色沉穩(wěn),和諧之效果。

（4）黑色系

苗繡——挑花繡（圖12）黑色的深邃、凝重、神秘,多作基本色和底色。以淡黃、枯草色、水色藍(lán)、紫紅、深緋、淺蔥綠色配置出圖案紋樣的色彩，此色彩搭配故多彩絢麗成為苗族服飾的顯著特征。

苗繡——破線繡（圖13）婦女盛裝色彩絢麗、工藝精湛,在黑底色上配以鬱金色、若竹色、勿忘草色、紅色、露草色等明度較高的色系，給人以華麗、熱烈、吉祥、喜慶、和諧之感受。

（5）白色系

苗繡——破線繡（圖14）以白色、藍(lán)白兩色為底色，配淺柳色、水淺蔥色、堇色、藍(lán)色等花紋圖案，出色的色彩搭配體現(xiàn)出色彩感覺的敏銳，色彩典雅風(fēng)格不失奢華感。

綜上所述苗繡色彩分析集中體現(xiàn)在主要有朱紅、品綠、青、粉紅、桃紅、天藍(lán)、黑色、金色等,色彩以紅色系為主,粉色系為輔,純度較高的藍(lán)、新紫、綠作為色彩間隔中的點(diǎn)綴,配色以暖色系為主,中間以純度較高的粉色、金色形成對比,色彩協(xié)調(diào),配色通過大面積的主色,小面積的膚色間隔裝飾產(chǎn)生精致細(xì)膩的效果,常常會使用綠藍(lán)、黃紫的對比形式,顏色既對立又統(tǒng)一,整體顏色沉穩(wěn),溫柔和諧,典雅生動,擁有極強(qiáng)的地域特色。          

（圖11） 

（圖12）

（圖13）

（圖14）

三、苗繡的服飾圖案和色彩

1、服飾圖案中的圖騰符號

服飾是傳遞文化信息的特定符號, 它記錄了民族歷史和信仰,承載著民族文化的豐富內(nèi)涵。

在中國文明發(fā)展史初始階段, 圖騰符號不斷地出現(xiàn)在氏族成員的衣飾上,作為祖先的象征以祈求保護(hù)。苗族的宗教信仰、神話傳說、地理環(huán)境、民俗歷史等諸多文化因素為苗族服飾藝術(shù)提供了創(chuàng)作源泉,

他們崇拜鳥獸、草木、蟲魚等自然物,認(rèn)為這些動物、植物與自己的祖先有著親緣的關(guān)系,并以龍、魚、牛、蝴蝶等為圖騰符號,將它繡滿衣裙,甚至用故事的圖式敘述苗族神話傳說和遷徙歷史。 

隨著時間的推移,這些裝飾藝術(shù)符號成為苗族最直觀的“文字”,有些逐漸淡化,而有些則一直傳承至今。（圖15、16、17、18、19）

（圖15）

（圖16）

（圖17）

（圖18）

（圖19）

2、苗族服飾中的裝飾藝術(shù)符號

苗族地區(qū)的服飾色彩濃艷鮮麗,形象古樸夸張,紋樣造型保留了遠(yuǎn)古祖先的痕跡,圖案內(nèi)容想象力十分豐富,大多都保留了傳統(tǒng)圖案和色彩。

湘西地區(qū)的刺繡圖案、色彩以及表現(xiàn)題材都受到了中原文化影響,其中多為帶有裝飾性的寫實(shí)花鳥,也有吉祥、長壽、喜慶等表現(xiàn)題材；包括：蝴蝶紋、魚紋、饕餮紋、太陽紋、萬字紋、乳釘紋等。（圖20、21、22、23、24）

（圖20）

（圖21）

（圖22）

（圖23）

（圖24）

3、苗繡色彩特征及其民族特色在當(dāng)代時尚設(shè)計中的應(yīng)用

苗繡傳統(tǒng)的色彩觀念,其象征、寓意極具內(nèi)涵,具有深厚的文化底蘊(yùn),其視覺審美效果呈現(xiàn)出斑斕多彩的熱鬧景象。

可以這樣說,苗繡色彩特征及其民族特色是觀念的、歷史的,又是現(xiàn)實(shí)的、審美的,它不僅訴之于視知覺,同時也受中華民族文化傳統(tǒng)環(huán)境的制約。苗繡色彩特征及其民族特色經(jīng)過不斷的發(fā)展豐富,為當(dāng)代時尚設(shè)計中色彩的分析及處理提供了一個很好的背景，當(dāng)代時尚設(shè)計,應(yīng)在對傳統(tǒng)東西有所保留的情況下,將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代人更容易接受、能夠讀懂的符號；苗繡色彩特征及其民族特色具有傳承色彩文化傳統(tǒng)的學(xué)術(shù)價值和現(xiàn)實(shí)意義。（圖25、26、27）

（圖25）

（圖26）

（圖27）

結(jié)語 ：人類只有文化的留存才能穿越無情歲月的消融,成為積累文明的重要載體,苗族在幾千年的動蕩中,沒有留下文字記載的歷史,但是卻用苗族婦女的一雙雙巧手留存下歷史痕跡,是苗族婦女勤勞和智慧的結(jié)晶。

通過苗族服飾上的紋樣符號,能感覺出它所承載的重量,其精美難以用語言形容。

苗繡特征以及色彩分析研究,讓苗繡服飾在保持地域特色和民族特色的基礎(chǔ)上不斷拓展創(chuàng)新,已經(jīng)成為我們美術(shù)工作者應(yīng)盡責(zé)任和重要課題。

參考文獻(xiàn):

1. 吳仕忠.《中國苗族服飾圖志》[M].貴陽:貴州人民出版社,2000.

2. 腕志賢.《苗族盛裝》[M].貴陽:貴州民族出版社,2010.

3. 彭德．《中華五色》[M].南京: 江蘇美術(shù)出版社，2008. 

王志惠 女 1965年9月，北京服裝學(xué)院副教授;染織藝術(shù)家,在服裝研究，染色及油畫，水墨畫等諸多藝術(shù)領(lǐng)域中有作品獲獎，在國家核心期刊發(fā)表論文 7 篇。

1993年1月獲得清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位，

2004年1月作為國費(fèi)派遣客員研究人員在東京藝術(shù)大學(xué)進(jìn)行了1年的研究。

2009年12月，第13屆全日中東京國際創(chuàng)造大展獲得“金獎”；

2010年9月、2014年4月，第14屆、第20屆全日中、國際美術(shù)大展獲得“特別獎”“藝術(shù)金獎”；

2018年4月第28屆全日中東京國際美術(shù)大展獲得“國際藝術(shù)創(chuàng)造獎”。