琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者只是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領(lǐng)會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益于健康和長壽。古畫中出現(xiàn)的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當(dāng)時人們的生活方式和科技水平，結(jié)合古畫年代背景的記載，賞畫更是別有一番趣味。 ——題記 中國清代繪畫，在當(dāng)時政治、經(jīng)濟、思想、文化等方面的影響下，呈現(xiàn)出特定的時代風(fēng)貌。卷軸畫延續(xù)元、明以來的趨勢，文人畫風(fēng)靡，山水畫勃興，水墨寫意畫法盛行。文人畫呈現(xiàn)出崇古和創(chuàng)新兩種趨向。在題材內(nèi)容、思想情趣、筆墨技巧等方面各有不同的追求，并形成紛繁的風(fēng)格和流派。宮廷繪畫在康熙、乾隆時期也獲得了較大的發(fā)展，并呈現(xiàn)出迥異前代院體的新風(fēng)貌。民間繪畫以年畫和版畫的成就最為突出，呈現(xiàn)空前繁盛的局面。清代繪畫發(fā)展的歷史進程，與整個社會的發(fā)展變遷相聯(lián)系，亦可分為早、中、晚三個時期。 清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉慶年間，隨著政權(quán)的逐步鞏固，社會日趨安定，經(jīng)濟獲得持續(xù)發(fā)展，繪畫領(lǐng)域也呈現(xiàn)出繁榮的景象?！皩m廷繪畫”可謂名家輩出，人物畫家如郎世寧、冷枚、丁觀鵬；山水畫家如袁江、袁耀；花鳥畫家如蔣廷錫、鄒一桂，等等。這些畫家的出現(xiàn)，都為清代中期宮的廷繪畫增添了不少色彩。然而“揚州八怪”也誕生于同一時期，且在畫史上留下了濃厚的一筆。我們一起分享郎世寧精品繪畫作品。 
郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688.7.19-1766.7.16），原名朱塞佩·伽斯底里奧內(nèi)，圣名若瑟，天主教耶穌會修士、畫家，意大利米蘭人。 1715年（清康熙五十四年）來中國傳教，隨即入皇宮任宮廷畫家，歷經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝，在中國從事繪畫50多年，并參加了圓明園西洋樓的設(shè)計工作，為清代宮廷十大畫家之一。郎世寧擅繪駿馬、人物肖像、花卉走獸，風(fēng)格上強調(diào)將西方繪畫手法與傳統(tǒng)中國筆墨相融合，受到皇帝的喜愛，也極大地影響了康熙之后的清代宮廷繪畫和審美趣味。 其主要作品有《百蝶圖》、《阿玉錫持矛蕩寇圖卷》、《孔雀開屏圖》、《竹陰西猞圖》、《百駿圖》、《乾隆皇帝大閱圖》、《秋林群鹿圖》、《嵩獻英芝圖》、《錦春圖》、《孝賢純皇后親蠶圖》、《弘歷哨鹿圖》、《花鳥圖》軸、《平安春信圖》、《弘歷觀畫圖》、《果親王允禮騎馬像冊》、《郊原牧馬圖卷》、《瑞聚圖軸》、《花鳥圖冊》、《瑞谷圖》、《心寫治平圖》（《乾隆帝后妃嬪圖卷》）、《平定準部回部得勝圖》、《乾隆皇帝朝服像》、《三羊開泰圖》、《花陰雙鶴圖》、《白鶻圖》、《午瑞圖》軸、《馬術(shù)圖》軸、《乾隆帝歲朝行樂圖》軸、《乾隆皇帝弋鳧圖》軸、《叢薄行詩意圖》軸、《乾隆皇帝殪熊圖》軸、《乾隆皇帝射狼圖》軸、《乾隆皇帝射獵圖》軸、《乾隆皇帝挾矢圖》軸、《乾隆皇帝大閱圖2》軸、《弘歷雪景行樂圖》軸、《乾隆皇帝閱駿圖》屏、《萬樹園賜宴圖》軸、《乾隆皇帝圍獵聚餐圖》軸、《乾隆皇帝落雁圖》軸、《乾隆皇帝刺虎圖》軸等。 清朝時期郎世寧《百蝶圖》賞析
 郎世寧《百蝶圖》臺北故宮博物院藏 本幅作品，色彩鮮艷、亮麗，逼真寫實的手法將百只蝴蝶描繪的栩栩如生。 清朝時期郎世寧《阿玉錫持矛蕩寇圖卷》賞析
 《阿玉錫持矛蕩寇圖卷》臺北故宮博物院藏 本圖人物為平定西域勇士阿玉錫。堅毅、勇敢的阿玉錫全身戎裝，持矛躍馬,殺敵如入無人之境，精細、真實地刻畫了蒙古族勇士的形象。 清朝時期郎世寧《孔雀開屏圖》賞析 
郎世寧《孔雀開屏圖》絹本 設(shè)色橫103 厘米縱 120 厘米臺北故宮博物院藏 此畫表現(xiàn)了繁花盛開的庭院內(nèi)，一只雄孔雀正展開美麗的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。這是一幅充分表現(xiàn)中西繪畫技法融為一體的作品。山石采用中國傳統(tǒng)的“青綠山水”畫法，并細加點苔，樹木枝干以及孔雀的身體又采用歐洲的明暗畫法，已突出立體感和細部的結(jié)構(gòu)變化。牡丹花采用中國傳統(tǒng)工筆畫法，而玉蘭和海棠卻又采用西方繪畫的明暗變化，葉片上有彩影的折射，質(zhì)感突出。地面也以色彩全部鋪滿，不似傳統(tǒng)技法中的留白，空間上透視感強。 清朝時期郎世寧《竹陰西猞圖》賞析
 郎世寧《竹陰西猞圖》絹本設(shè)色縱246厘米，橫133厘米北京故宮博物院。此圖工筆設(shè)色繪苦瓜藤繞翠竹。瓜藤下有一獵犬，昂首垂尾。獵犬皮毛光澤，骨骼肌肉皆顯逼真質(zhì)感。右下落款："臣郎世寧恭繪"。上鈐"怡親之寶"一印，可知此圖為怡親王允祥收藏。 清朝時期郎世寧《百駿圖》賞析
清 郎世寧 《百駿圖》圖卷，絹本，設(shè)色畫?？v：94.5厘米，橫：776.2厘米。現(xiàn)藏臺北故宮博物院。 本幅畫姿態(tài)各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現(xiàn)手法上，郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常應(yīng)用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產(chǎn)生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精致。 全幅色彩濃麗，構(gòu)圖繁復(fù)，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統(tǒng)繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應(yīng)用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統(tǒng)手法，即使是馬匹及樹干上的陰影表現(xiàn)，亦是以中國傳統(tǒng)的渲染方法來完成。此圖繪于雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。 清朝時期郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》賞析  郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》軸 絹本設(shè)色 332.5cmx232cm北京故宮博物院藏。 乾隆四年（1739年），弘歷親臨南苑檢閱八旗軍的隊列及各種兵器、火器的操練活動，乾隆帝每3年大閱一次，以壯軍威，鼓士氣。本幅系弘歷29歲時的戎裝像，精神煥發(fā)，亦系郎世寧的盛年佳作。但此時畫家對傳統(tǒng)中國繪畫尚處在學(xué)習(xí)階段，圖中的表現(xiàn)技法基本上是采用中國傳統(tǒng)的繪畫工具和材料而取得了西方細筆油畫的藝術(shù)效果。作者減弱了對景物、人馬的素描手法，以平光處理明暗，線條在起到輪廓線的作用后幾乎被色彩隱去，天空中云彩的畫法全出自西法，近景的草葉近乎西方的靜物寫生，只有遠山的結(jié)構(gòu)保留了清宮寫實山水的一些程序。 清朝時期郎世寧《秋林群鹿圖》賞析 
郎世寧《秋林群鹿圖》 立軸 設(shè)色絹本縱121厘米橫64.7厘米 北京故宮博物院藏。 《秋林群鹿圖》雖然描繪一只公鹿，八只母鹿，但獨有一對求偶雙鹿，形態(tài)及目光與《鳴野蘋秋圖》中的一對相若。畫面偏左站立的公鹿，回望被樹干半遮，靜立又敏銳的母鹿。畫右樹蔭下躺著另一頭母鹿，直望觀者，領(lǐng)目光入畫。余下六只母鹿中，只有左上的一頭留意著這求偶景像，其他五只分別覓食、嬉戲，并未分心。畫面充分表現(xiàn)動物自然生態(tài)，然而不難斷定，這一公八母的表象，極可能象征偶經(jīng)深宮（即畫上的樹林）的乾隆，忽然被某一妃嬪吸引停步。滿族人向以“九”為貴，亦取“九”與“久”之諧音為福氣之象。郎世寧細致描繪畫上九鹿及樹石流水，當(dāng)中求偶雙鹿的目光形態(tài)，乃是畫中焦點。畫中對鹿的相吸相惜，借畫前枝干糾纏的松樹，顯露無遺。 清朝時期郎世寧《嵩獻英芝圖》賞析 
郎世寧《嵩獻英芝圖》 絹本設(shè)色 縱242.3厘米橫157.1厘米 1724年作 臺北故宮博物院藏 此畫面正中是一只兀立于石上的白鷹，鷹首轉(zhuǎn)向畫的右側(cè)，鷹目炯炯，利喙彎曲，鷹爪緊緊抓住石頭。畫面的右邊是一棵彎曲盤繞的老松，蒼老斑駁的樹干和前后掩映的松枝仿佛可攀可撫，一棵藤蘿攀繞著松樹枝干，凹凸玲瓏有致，松樹的根部和石頭的縫隙之間有靈芝數(shù)株，其邊沿卷起，表現(xiàn)出了靈芝的厚度。畫幅左邊為坡石，一條急湍的溪流順勢而下，在山石隙谷中曲折繞行，激起無數(shù)的水花。在這件作品中，郎世寧運用了歐洲的明暗畫法，光線從畫面左側(cè)上方照射，故而樹石的右半邊均處于暗部，樹干上還留下了陰影，白鷹則剛好位于最顯眼的中央，明暗交織，立體感極強，似呼之欲出。 在色彩上，郎世寧也施展了自己的才華，鷹的白色、松樹的綠枝、棕紅色的靈芝、粉紫色的藤蘿花、絳色的土坡等都十分鮮明、絢麗、濃重，與傳統(tǒng)的中國水墨畫面貌和趣味迥異。 根據(jù)畫上的署款，此圖畫于雍正二年（1724年）十月，當(dāng)我們得知雍正皇帝的生日在十月份時，那么這幅《嵩獻英芝圖》軸的內(nèi)容和含意就不言而喻了。這是一幅專門為皇帝“萬壽節(jié)”（皇帝的生日稱為萬壽節(jié)）而畫的祝壽圖。 清朝中期郎世寧《錦春圖》賞析  郎世寧《錦春圖》該畫為絹本，設(shè)色，立軸，橫68.6厘米，縱121.6厘米?，F(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 錦春圖描繪了山澗溪流，兩錦雞棲立湖石上，石旁雜卉，綠竹，靈芝叢生。郎世寧在中國傳統(tǒng)畫法中加入西洋光影透視法，甚至采用部分西畫顏料，色彩濃艷，形神逼肖，有強烈的立體感。錦雞全用西法。點景樹石筆墨是舊院體。設(shè)色濃艷鮮麗，充分體現(xiàn)郎世寧的繪畫特色。錦雞花卉充分顯現(xiàn)出寫實畫的真實，湖石坡草又表現(xiàn)中國畫的筆墨趣味。畫作題款：臣郎世寧恭畫。并鈐印“臣世寧恭畫”。 清朝中期郎世寧《孝賢純皇后親蠶圖》賞析
郎世寧《孝賢純皇后親蠶圖》（祭壇）絹本設(shè)色 51×590.4 公分 臺北故宮博物院藏 親蠶禮是由皇后所主持，率領(lǐng)眾嬪妃祭拜蠶神嫘祖、并采桑喂蠶，以鼓勵國人勤于紡織的禮儀，和由皇帝所主持的先農(nóng)禮相對。透過這樣的儀式，不但有獎勵農(nóng)桑之意，也清楚界定男耕女織的工作區(qū)分，自周代以后，歷代多沿襲奉行。清初逐步恢復(fù)了親蠶儀式，乾隆七年(1742)更仿古制建先蠶壇，并制定一套完整的儀式，由孝賢皇后于九年(1744)首先施行?！从H蠶圖〉共有四卷，分別描繪詣壇、祭壇、采桑、獻繭的儀式，是由郎世寧率領(lǐng)金昆、程志道、丁觀鵬等宮廷畫家合作繪制的紀實畫作，卷后有乾隆于十六年(1751)所作、懷念已逝皇后的跋，提及“命圖以志之，藏于璽館”，因此畫作完成時間當(dāng)在儀式進行后不久。 清朝中期郎世寧《弘歷哨鹿圖》賞析 郎世寧《弘歷哨鹿圖》（局部） 立軸 設(shè)色絹本縱267.5cm，橫319cm 北京故宮博物院藏 哨鹿是清代宮廷一種狩獵活動， 有人戴上鹿頭并摹仿鹿的嗚叫聲，以引誘鹿群，待鹿群聞聲而到時，獵者以弓箭火槍射殺。此畫描繪弘歷帝及其侍從人員騎著駿馬，盤山繞道緩步返回營地的情景。隊伍前列騎白馬者為弘歷。畫幅巨大，主要人物都具有肖像畫特征，較真實地再現(xiàn)了當(dāng)時哨鹿的場面。 清朝中期郎世寧《花鳥圖》軸賞析 《花鳥圖》軸，清，郎世寧繪，絹本，設(shè)色，縱63.7厘米，橫32.3厘米。北京故宮博物院藏 此圖筆法精工細膩，色調(diào)絢麗多彩，造型寫實生動，注重描繪禽鳥翎毛的質(zhì)感、花葉的陰陽向背以及明暗層次的變化，具有鮮明的西洋花鳥寫實畫的風(fēng)格。 本幅款署：“臣郎世寧恭畫?！扁j“臣世寧”白文印、“恭畫”朱文印。有“乾隆鑒賞”印及清內(nèi)府鑒藏印七方。《石渠寶笈》著錄。 清朝中期郎世寧《平安春信圖》 紙本賞析 《平安春信圖》軸，清雍正，郎世寧繪，紙本，設(shè)色，縱68.8厘米，橫40.8厘米。北京故宮博物院藏 乾隆皇帝御題五言絕句一首：“寫真世寧擅，繢我少年時。入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題?！毕骡j“古稀天子”朱文方印、“猶日孜孜”白文方印。“壬寅”為乾隆四十七年（1782年），乾隆皇帝時年72歲。畫幅上方鈐 “八徵耄念之寶”、“古稀天子”、“太上皇帝之寶”。 圖繪在青竹、寒梅以及湖石點綴的田園環(huán)境中，兩位身著漢裝的男子正在以梅枝相遞送，其典雅高貴的舉止與優(yōu)雅的環(huán)境相得益彰，情景交融之中加深了畫意。據(jù)乾隆皇帝晚年所題“寫真世寧擅，繢我少年時”而知，此圖表現(xiàn)的是乾隆皇帝弘歷年輕時的畫像。圖中唇部無須，腳著紅鞋者便應(yīng)該是十余歲的弘歷。作者雖然在畫幅上沒有落名款，但是據(jù)乾隆皇帝的題詩可知，畫像當(dāng)出自郞世寧之手。郞世寧作為有著深厚素描功底的西洋畫家，他在運用西方解剖學(xué)將人物五官面部刻畫得細膩、清晰，富有立體感的同時，巧妙地吸取了中國傳統(tǒng)“寫真”畫技法，注意減弱西畫中的光線亮度，從而避免了中國人所忌諱的陰陽臉的出現(xiàn)，這種中西結(jié)合的表現(xiàn)手法具有極強的藝術(shù)感染力和令人耳目一新的表現(xiàn)力，得到了清皇室，尤其是乾隆皇帝的高度贊賞。 清朝中期郎世寧《弘歷觀畫圖》賞析 郎世寧《弘歷觀畫圖》 紙本 設(shè)色 縱136.4cm 橫62cm 北京故宮博物院藏 此幅利用畫中畫的構(gòu)圖方式，表現(xiàn)乾隆皇帝弘歷在清風(fēng)中欣賞《洗象圖》的情景?！断聪髨D》描繪的是扮作普賢菩薩的乾隆皇帝正在觀看眾人為普賢的坐騎白象洗刷的場景。乾隆皇帝在其統(tǒng)治期間建立了一套完整的佛教文化體系，同時他還自詡是佛教中 “文殊”、“普賢”的化身，給自己罩上了一層神秘的宗教光環(huán)，意味著他不僅是人間的帝王，也是佛界的妖神。因此該畫在創(chuàng)作意圖上是幅宣揚乾隆皇帝宗教信仰的作品。 此圖無作者名款，從創(chuàng)作手法上分析應(yīng)該是中西畫家的合璧之作。圖中乾隆皇帝的肖像是由擅長寫實畫的郎世寧繪制。作者運用解剖學(xué)，以西洋繪畫技法表現(xiàn)人物面部，五官的刻畫細膩、清晰，富有層次、立體感。乾隆皇帝的服飾則由中國畫家以傳統(tǒng)的人物畫“戰(zhàn)筆描”表現(xiàn)，衣紋線條抖動彎曲，極具動感。圖中的小童、房舍、樹木等亦是由中國畫家聯(lián)手完成的。東、西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)在同一幅作品中無疑豐富了宮廷繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)形式，這也是乾隆朝宮廷繪畫的一大特色。 清朝中期郎世寧《果親王允禮騎馬像冊》賞析
郎世寧《果親王允禮騎馬像冊》絹本 ，設(shè)色，縱31.5cm，橫36.7cm 北京故宮博物院藏 畫幅的左邊沿落款：“郎世寧謹繪”，下鈐印章兩方：“臣郎世寧”、“恭繪”。圖冊上有果親王允禮自題的一段：“我行西南馳驅(qū)萬里，蜀道既平筰馬孔駛，圣德廣覃天威咫尺，靡及有懷瞻望無已。雍正乙卯閏六月果親王自題?！碑嬛惺枪H王允禮的騎馬肖像，“雍正乙卯”為雍正十三年。允禮是康熙皇帝玄燁第十七子，雍正皇帝胤禛的同父異母弟弟，雍正元年封果郡王、雍正六年晉封為果親王?！肚迨犯濉分杏涊d說果親王允禮于雍正十二年“赴泰寧送達賴喇嘛還西藏，循途巡閱諸省駐防即綠營兵?！碑嬛泄H王允禮的自題就是指的這件事。郎世寧這件作品是專門為果親王允禮所作的肖像。 清朝中期郎世寧《郊原牧馬圖卷》賞析
郎世寧《郊原牧馬圖卷》 絹本設(shè)色縱51.2cm橫166cm 北京故宮博物院藏 此畫又稱《八駿圖》，畫面綜合、融匯了各種馬匹的形象，所以在創(chuàng)作過程中畫家更能充分地發(fā)揮想象力，使馬匹顯得活潑自然、生動有趣。畫家借助了西方追求如實表現(xiàn)物象體積感和立體感的繪畫技巧，將馬的各種姿態(tài)刻畫得活靈活現(xiàn)，甚至連毛發(fā)的光澤也清晰地呈現(xiàn)在觀者眼前，令人有呼之欲出之感，這是中國藝術(shù)史中以郎世寧為首的“海西畫派”所獨有的藝術(shù)風(fēng)格。 清朝中期郎世寧《瑞聚圖軸》賞析 郎世寧《瑞聚圖軸》 絹本設(shè)色縱109．3厘米，橫58．7厘米。 上海博物館藏 郎世寧先后分別于雍正元年及三年畫過二幅《聚瑞圖》軸，可以看出，早期的一幅上郎世寧雖用得是中國畫的顏料、技法，但卻強調(diào)了造型的立體感及質(zhì)感，尤其加入了西方繪畫中所強調(diào)的光影變化，本質(zhì)上，更接近于西方靜物畫。而后一幅則遵循中國傳統(tǒng)工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顏色的深淺來體現(xiàn)層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了高光來強調(diào)花瓶晶瑩圓潤的質(zhì)感，是一幅中西結(jié)合的佳品。此幅即是后一幅作品，前一幅藏于中國臺北故宮博物院。 清朝中期郎世寧《花鳥圖》冊賞析 郎世寧《花鳥圖》冊，清，郎世寧繪，絹本，設(shè)色，共十開，每開縱32.6cm，橫28.6cm。 北京故宮博物院藏 此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態(tài)生動的蝶、鳥。構(gòu)圖上取法中國傳統(tǒng)花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現(xiàn)技法上，則充分發(fā)揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工致細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質(zhì)感和體積感，呈現(xiàn)出與傳統(tǒng)的中國花鳥畫迥然不同的藝術(shù)風(fēng)貌。這種“中西合璧”的畫風(fēng)成為清代宮廷繪畫藝術(shù)的一大特色，受到了清皇室的青睞。 款署：“臣郎世寧敬畫”，下鈐“郎世寧”朱文印、“寫生”白文印。每開均有鈐“郎世寧”、“寫生”印。鑒藏璽印有：“樂壽堂讀書記”、“古希天子”、“乾隆御覽之寶”、“八徵耄念之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“養(yǎng)心殿鑒藏寶”等。每開均有乾隆朝內(nèi)閣大臣梁詩正的題詩。 清朝中期郎世寧《瑞谷圖》賞析
郎世寧《瑞谷圖》——圖卷，絹本，設(shè)色， 縱：61cm，橫：183cm?，F(xiàn)藏于中國第一歷史檔案館。自古以來，我國人民就視瑞谷嘉禾為吉祥的征兆，歷代君王多重農(nóng)務(wù)本，“天子親耕于南郊”崇仰瑞谷嘉禾。 雍正初年，全國五谷豐登，雍正皇帝令大學(xué)士張延玉傳旨，清朝御用畫師意大利傳教士郎世寧作《瑞谷圖》，雍正五年八月二十二日，雍正皇帝頒示《瑞谷圖》，并降旨曰：“今蒙上天特賜嘉谷，養(yǎng)育萬姓，堅實實好，確有明征，朕祗承之下，感激歡著繪圖頒示各省督撫等。朕非夸張，以為祥瑞也。自茲以往，觀覽此圖益加儆惕，以修德為事神之本，以敬民為立政之基”。諭旨末端鈐“敬天勤民”寶璽?？涤呵蹖Υ谁t厚愛備至，三朝各刻一方。乾隆帝在《敬天勤民寶四言詩》中稱其為“匪貴其材，實珍其義，掌之黃閣，傳以億年”。 清朝中期郎世寧《心寫治平圖》賞析
郎世寧《心寫治平圖》（又稱乾隆帝后妃嬪圖卷），長6.8米，寬半米美國克利夫蘭美術(shù)館藏。 這幅畫里共有13位人物半身像，乾隆皇帝，皇后以及十一位嬪妃?！肚〉酆箦鷭鍒D卷》完成之后，乾隆皇帝給它取了個名字——《心寫治平》圖。我們大家聽過一句話叫做修身，齊家，治國，平天下，這個乾隆皇帝在它的卷首上用心寫治平這四個字來為一幅畫做了這樣一個名字，我想是乾隆皇帝志得意滿，自己志向的一個表露。 這些人像我們看著差不多，一是因為她們的服飾是一樣的，都是冬季的吉服，吉服冠；二是她們化妝的時候會有一些比較的一致，就像我們現(xiàn)在流行拉個雙眼皮，這種現(xiàn)象可能當(dāng)時宮里頭也會有，眉毛描成什么樣，粉要怎么擦，這些都會有一定的共同性，但是你要仔細看還是會有一些差別的，臉的胖瘦，她的皮膚這個郎世寧很能用他的繪畫技巧區(qū)分出來。 《平定準部回部得勝圖》又可稱《御題平定伊犁回部全圖》、《回疆一帶得勝圖》、《乾隆年間準、回兩部平定得勝圖》、《御題平定西征全圖》、《平定伊犁受降圖》等等。實為同一組戰(zhàn)圖。確切的官式名稱為《乾隆御筆平定西域戰(zhàn)圖十六詠并圖》。 清朝中期郎世寧《平定準部回部得勝圖》賞析
郎世寧《平定準部回部得勝圖》銅版畫，每開縱55.4厘米，橫90.8厘米。制作于乾隆二十九年（1764年），由當(dāng)時清宮內(nèi)的西方傳教士郎世寧、王致誠、艾啟蒙、安得義四人起稿繪圖，第二年又命丁觀鵬等人用宣紙依原稿作著色畫，原圖稿完成后送至法國雕刻銅版。直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、銅版、印畫才全部完成后并送回至宮廷，歷時十三年之久，花費約204000里拉（法舊幣制一里拉約為一兩白銀）。作為戰(zhàn)圖的四位作者郎世寧、王致誠先后于1766年、1768年去世，安德義于1773年離開清宮，改任天主教北京主教，均未能見到成品?？梢姵善返膬H艾啟蒙一人。 完整的一組《平定準部回部得勝圖》包括16幅銅版畫，18幅文字，文字為乾隆御題序、戰(zhàn)圖詩文等，為木板印刷。在最初送至法國雕刻銅版完成后即印制了200張銅版畫送回國內(nèi)。乾隆三十七年清內(nèi)府又再印制多分。較珍貴的200份戰(zhàn)圖大多被乾隆皇帝賞賜給王公大臣，或分藏于各行宮園林中?，F(xiàn)可見的戰(zhàn)圖大多為時再版印制。 這組《平定準部回部得勝圖》與后來制作的其他6組戰(zhàn)圖均收藏于西苑的紫光閣內(nèi)。直至1900年，八國聯(lián)軍占領(lǐng)北京，紫光閣悉數(shù)珍藏或掠至海外，或毀于戰(zhàn)火。這組戰(zhàn)圖現(xiàn)能完整可見的極其稀少，大都零散地被各國博物館或?qū)W術(shù)機構(gòu)或私人收藏。而戰(zhàn)圖的原制銅版則大多下落不明，現(xiàn)能明確已知的大多收藏于德國和歐洲博物館。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝朝服像》賞析 郎世寧《乾隆皇帝朝服像》絹本設(shè)色縱52厘米橫35厘米北京故宮博物院藏。此圖為乾隆帝正欲落筆時的正面像。他身著龍袍，面目慈祥，目光深邃。乾隆帝手握毛筆正欲落筆。衣著以帝王黃為主色，再描龍、繪祥云。乾隆帝蜷腿端坐茶桌前。 畫中的乾隆皇帝慈眉善目，端莊大方，透露著一國之君的威嚴。郎世寧所畫的肖像畫，都有著造型準確，并富有立體感的特點；同時為了適合東方民族的欣賞習(xí)慣與審美心理，在畫面光線的運用上，一律取正面光照，從而使人物面部五官都處在明亮部位，觀之非常清晰。 該作品是根據(jù)清代宮廷禮制的需要，每位皇帝、皇后以及主要的嬪妃都畫有穿戴整齊的朝服像，這些作品華麗工細，格式相似。此幅即是郎世寧為乾隆皇帝所畫的朝服像。 清朝中期郎世寧《三羊開泰圖》賞析
郎世寧《三羊開泰圖》紙本 設(shè)色98cmx60cm現(xiàn)藏于臺北故宮博物院 其畫風(fēng)中融合特殊中西筆觸，尤其是運用寫實畫派光影透視技巧，郎氏畫作特別討喜尤受皇帝欣賞。三羊開泰用于歲首祝福時，人們也常用“三羊”來代替“三陽”，把“三陽開泰”寫成“三羊開泰”，乃取其諧音而已。根據(jù)泰卦的釋義，“三陽開泰”的引申意思，則有好運即將降臨之意。拿“三羊”來代替“三陽”，除了“羊”與“陽”兩字諧音而外，也還有寓有更隱蔽的深層的文化含義。 清朝中期郎世寧《花陰雙鶴圖》賞析 郎世寧《花陰雙鶴圖》絹本 設(shè)色120.1cmx66.5cm現(xiàn)藏于臺北故宮博物院 此畫是一副寓意和睦溫馨，天長地久的吉祥畫。其畫面色彩艷麗，設(shè)色以朱紅，石綠，石黃、蛤粉等，畫中四鶴像是一個優(yōu)雅溫馨的家庭。一株茂盛的月季花花香四溢，濃翠欲滴的枝葉中，一朵朵月季含嬌弄柔，媚態(tài)千姿。花樹下，一只丹頂鶴正細心的梳理著它的羽毛，另一只似乎與兩只小鶴正在有趣的對話。仙鶴優(yōu)美修長的身形，潔白的羽毛光滑可鑒，又極富層次立體感，尾部黑色的羽毛顯出蓬松而又柔軟的質(zhì)感，在光線下閃著淡淡的藍綠色色的光暈，鮮紅色的冠肉像一只皇冠顯示它的高貴氣質(zhì)。畫面雅而不俗，足見郎世寧技藝超群，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣賞，逢其畫而必收藏，民間難得一見而顯其作品彌足珍貴。 清朝中期郎世寧《白鶻圖》賞析 郎世寧《白鶻圖》絹本 設(shè)色121cmx63cm現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。 乾隆十六年，郎世寧六十二歲作.山澗里，一灣小瀑，松干橫空而出，一白鶻踏枝上，似聞聲驚起。畫白鶻以白粉精細描繪，松石配景全然中國寫意筆墨，清代白鶻圖為大學(xué)士忠勇公傅恒所進。 圖中白鶻棲息于澗松之上,于傳統(tǒng)畫法中,參用光影透視,遂使畫面突出于絹上。落款：乾隆十六年間五月初十日大學(xué)士忠勇公傳恒進百鶻一架，命海西臣郎世寧繪圖。 清代中期郎世寧《午瑞圖》賞析
《午瑞圖》軸，清雍正，郎世寧繪，絹本，設(shè)色，縱140厘米，橫84厘米。 這是一幅近似于歐洲靜物畫的作品，青瓷瓶內(nèi)插著蒲草葉、石榴花和蜀葵花，托盤里盛有李子和櫻桃，幾個粽子散落一旁。圖中的粽子、蒲草等物暗示此畫是為中國的傳統(tǒng)節(jié)日——端午節(jié)而繪制的。就構(gòu)圖而言，畫中物品聚散有致，呈正三角形布局，給人的視覺以穩(wěn)定感。而繪制方法則采用色彩深淺及光影明暗的變化展示花葉、水果和瓷瓶的立體感，尤其是瓷瓶肩部見于歐洲繪畫而中國畫絕無的“高光”手法，能令觀者清晰地體會到西方油畫的技巧。雖然畫面沒有落年款，但根據(jù)清內(nèi)務(wù)府造辦處的檔案記載，此圖應(yīng)作于雍正十年（1732年），屬郎世寧在中國的早期作品。 作為異域來客，為了使基督教廣布中國，明末清初抵華的眾多傳教士們采取了將東西方文化相融合，而后循序漸進地推行教義的傳教策略，郎世寧無疑是一位徹底的實踐者。盡管此圖中他對靜物的表現(xiàn)技法源自歐洲油畫，然而其內(nèi)容反映的卻是蘊含華夏民族兩千余年文化精髓的風(fēng)俗。正是由于借助兼得中外、博取東西的折衷技巧與迎合中國皇帝趣味的題材擇選，才使郎世寧成為深得雍正、乾隆兩位帝王賞識、并且大加重用的西洋畫家，他有為數(shù)不少的畫作存世亦得益于此。 款署：“臣郎世寧恭畫”，下鈐二印，印文模糊不辨。鑒藏印有“乾隆御覽之寶”。 清朝中期郎世寧《馬術(shù)圖》賞析
《馬術(shù)圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱223.4厘米，橫426.2厘米。 北京故宮博物院藏。 阿睦爾撒納與初登準噶爾部汗位的達瓦齊因利益沖突而相互交戰(zhàn)，阿睦爾撒納戰(zhàn)敗后，請求歸附清廷、謁見乾隆皇帝。對于阿睦爾撒納的主動投清，乾隆皇帝大喜過望。更為重要的是，通過杜爾伯特三車凌、阿睦爾撒納等人的歸附，他進一步了解到準噶爾內(nèi)部的情況，從而堅定了借準噶爾部內(nèi)亂之際出兵的信心，以完成祖父康熙帝、父親雍正帝“兩朝未竟之業(yè)”?？紤]到阿睦爾撒納還未出過痘疫，因此覲見地點選在避暑山莊，時間定在寒冷的冬季。 這一年的十一月十五日，乾隆皇帝于山莊內(nèi)舉行了隆重的歡迎儀式后，又招待阿眭爾撒納與蒙古族的和特部班珠爾、杜爾伯特部的納默庫等人一道觀看了精彩的馬術(shù)表演。為了紀念這一具有歷史意義的盛大聚會，乾隆皇帝命西洋畫師郎世寧組織宮廷畫家們對此進行了紀實性描繪。此幅與《萬樹園賜宴圖》同為宏幅巨制，表現(xiàn)的人物眾多，但經(jīng)作者合理有序的布局，則顯得動靜相宜，雜而不亂，使主要人物被突現(xiàn)出來。畫家并沒有將乾隆皇帝特意畫高畫大，或安排在畫幅的中心位置以引人注目，而是表現(xiàn)他騎花馬位于由王公大臣組成的錐形隊列的前端，或端坐于眾人相抬的肩輿上，經(jīng)畫師的巧妙設(shè)計同樣使人感受到乾隆皇帝威嚴的震撼力，從而使他成為畫面中最重要的角色。 清朝中期郎世寧《乾隆帝歲朝行樂圖》賞析 《乾隆帝歲朝行樂圖》軸，清乾隆，丁觀鵬 郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱305厘米，橫206厘米。北京故宮博物院藏。 款識:“臣郎世寧、沈源、周鯤、丁觀鵬合筆恭繪?！毕骡j“臣沈源”朱文方印、“恭畫”白文方印。幅中鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。 這是由中西畫家共同創(chuàng)作的一幅畫，擅長人物肖像寫實畫的郎世寧畫乾隆帝像，中國畫家沈源、周鯤、丁觀鵬等人畫小童、房舍、樹木。這件中西方繪畫藝術(shù)在皇權(quán)之下有機交融的成功之作，不僅渲染出了皇家歲朝喜慶祥和的熱烈氣氛，同時展示出了乾隆帝與諸皇子間融融的親情。 乾隆帝繼承皇位后，許多方面都承襲前朝典制，每遇漢民族歷代相承的傳統(tǒng)節(jié)日，如元旦、上元、清明、七夕、中秋、重陽等，他都要求在皇宮中舉行相關(guān)的慶祝活動。在眾多的節(jié)令中，他對新年伊始的第一天，即歲朝（元旦），尤為重視，每到這一天，他要與家人團聚在一起，在宮苑內(nèi)點竹放炮，祈求平安吉祥。同時他還要認真地書寫《心經(jīng)》一冊，以示慶賀。圖繪乾隆皇帝與皇族子弟在庭院內(nèi)點炮竹，慶賀歲朝的熱鬧場景。其慈祥的目光，溫柔的舉止，顯現(xiàn)出他身為帝王之外，作為普通家長的一面，令畫面充滿無限的愛意與溫情。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝弋鳧圖》賞析 《乾隆皇帝弋鳧圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱258.6厘米，橫171.8厘米。北京故宮博物院藏。 圖軸畫套粘有舊簽，題：“乾隆七年十月吉日”。乾隆七年（1742年），乾隆皇帝時年32歲。鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。 此圖是乾隆皇帝諭令宮廷畫家繪制的巡狩題材系列作品之一。圖繪在遠山連綿、云霧簇涌，水木清華的靜謐環(huán)境中，乾隆皇帝彎弓搭箭立于水際岸邊，意欲射殺野鴨的場景。一向膽小而機警的鴨子們對自身所處的危險境地毫無察覺，它們在溫暖的陽光下浮水而游，愜意十足。此時靜寂的氛圍反而把鴨子們即將落荒急逃的動感效果渲染得更為強烈。 此圖中的乾隆皇帝和馬匹，以西方素描法及明暗法、透視法表現(xiàn)，當(dāng)出自西洋畫家郞世寧之手。圖中山石樹木，其皴擦點染法，可見宋元遺風(fēng)，當(dāng)為中國的宮廷畫家所繪，中西畫家合璧的此幅畫作生動地再現(xiàn)了乾隆皇帝的狩獵生活一景。 清朝中期郎世寧《叢薄行詩意圖》賞析 《叢薄行詩意圖》軸，清乾隆，郎世寧、方琮繪，絹本，設(shè)色，縱424厘米，橫348.5厘米。北京故宮博物院藏。 本幅有于敏中墨題，款識：“御制叢薄行，臣于敏中奉勅敬書。” 十七世紀初，新疆回部首領(lǐng)大、小和卓木兄弟搞分裂，其反叛行為受到了乾隆皇帝的堅決鎮(zhèn)壓。與此同時，與回部相鄰的布魯特部派出使臣覲見乾隆皇帝，表示對清政府的歸順。乾隆二十三年（1758年）的九月初三日，布魯特使臣來到了木蘭阿濟格糾圍場，向正在那里圍獵的乾隆皇帝稱臣。他們的歸順無疑削弱了和卓木兄弟的反清勢力，對促進清軍圍剿回部起了不可低估的積極作用，因此，乾隆皇帝對他們的歸降極其重視，不僅在山莊內(nèi)多次賜宴、賞燈、觀煙火，還破例讓這些未經(jīng)出痘的使臣隨駕進京。 根據(jù)于敏中為乾隆皇帝代筆所書《叢薄行》而知，此圖描繪的是乾隆皇帝在圍場狩獵后接見布魯特使臣時，索倫侍衛(wèi)貝多爾將徒手生擒的幼虎敬獻給他的情景。此圖場面宏大繁復(fù)而又具體入微。時年48歲的乾隆皇帝斜背箭袋坐于馬上，氣宇軒昂，來自布魯特的使臣們則心存畏懼地恭立一旁。乾隆皇帝及使臣們具有肖像畫的特征，是研究清代宮廷歷史以及民族史的重要資料。此圖作為乾隆皇帝憑借國威降服四方和贊譽侍衛(wèi)驍勇之作，曾在西苑瀛臺聽鴻樓下的東墻處懸掛。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝殪熊圖》賞析 《乾隆皇帝殪熊圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱259厘米，橫171.6厘米。北京故宮博物院藏。 鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。 此圖是乾隆皇帝諭令宮廷畫家繪制的巡狩題材系列作品之一。圖繪30余歲的乾隆皇帝在田野里與黑熊相遇的場景。作者為了表現(xiàn)乾隆皇帝的勇猛剽悍，不僅繪他獨自與熊對峙，毫無懼色，而且將本是強大的黑熊描繪得怯弱膽小，其畏縮在樹后緊張的神態(tài)，烘托出乾隆皇帝履險如夷的帝王風(fēng)范。 文獻記載，乾隆皇帝在12歲隨祖父康熙皇帝到永安莽喀圍場狩獵時，就表現(xiàn)出了面對兇猛的黑熊，臨危不懼的膽量。事后，康熙皇帝曾發(fā)出“是命貴重，福將過余”的贊嘆。 從筆法上分析，圖中乾隆皇帝及胯下之馬，由擅長寫真的西洋畫家郞世寧繪制，熊及點景的山石樹木由中國宮廷畫家勾描。圖中大面積飄蕩而迷蒙的浮云，既擴展了畫面的遠近景空間距離，又以其輕盈柔美的形態(tài)，將本是人熊對峙的生死局面變得安寧平和。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝射狼圖》賞析 《乾隆皇帝射狼圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱259厘米，橫172厘米。北京故宮博物院藏。 圖軸畫套粘有舊簽，題：“乾隆七年三月吉日”。乾隆七年（1742年），乾隆皇帝時年32歲。鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。 此圖是乾隆皇帝諭令宮廷畫家繪制的巡狩題材系列作品之一。圖繪在山清水秀、層林盡染的圍場，乾隆皇帝獨自拍馬急馳，順其箭頭所指可見一只逃命的狼。全圖動感極強，富有生趣。 圖中乾隆皇帝及其胯下白馬當(dāng)由宮中的西洋畫家郎世寧主繪，他以細膩的手法，將乾隆皇帝充滿自信的神態(tài)和嫻熟的搭弓拉箭之姿表現(xiàn)得準確傳神，雖然乾隆皇帝的箭還在弓上，但是仍可以感受到狼將在瞬間飲箭而亡的后果。郎世寧把本是一場血腥的結(jié)局描繪得既輕松又毫無懸念。圖中的山石樹木由中國宮廷畫家所繪，在設(shè)景布勢上采用傳統(tǒng)的“散點透視”法，將高遠、平遠和深遠有機地結(jié)合在一起，從而將有限的畫面擴展成一開闊的跑馬獵殺舞臺。 各具特色的東、西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格，雖然在同一幅畫上表現(xiàn)得不很統(tǒng)一，但它終歸是中西方文化的一次有機的交融，這也是乾隆朝宮廷繪畫的一大特點。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝射獵圖》賞析
《乾隆皇帝射獵圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱115厘米，橫181.4厘米。北京故宮博物院藏。 款識：“臣郎世寧恭繪?！毕骡j“臣世寧”白文方印、“恭繪”朱文方印。乾隆皇帝御題詩三首，款署：“南苑行圍即事三首，乙亥暮春御筆。”鈐“乾隆宸翰”白文方印、“得象外意”朱文方印、“研露”朱文長方印?！耙液ァ笔乔《辏?755年），乾隆皇帝時年45歲。 此圖表現(xiàn)乾隆帝及近親王公大臣在南苑獵場捕射野兔的動感瞬間。作者通過騎在駿馬上精悍的人物與狂奔逃命的野兔準確而且傳神的刻畫，成功地展示出乾隆皇帝嫻熟的騎技和尚武騎射的創(chuàng)作主題。從乾隆皇帝的御制詩中可知，他此次南苑狩獵“是日凡中八兔”，可謂戰(zhàn)績驕人。從筆法上分析，圖中乾隆皇帝的肖像及馬無疑應(yīng)出自郎世寧之手，山石樹木等襯景則來自中國的宮廷畫家之筆。 乾隆皇帝作為以畜牧、游獵為主的滿族人后裔，嚴格遵守被清朝諸先帝奉為“滿洲根本”、“先正遺風(fēng)”的騎射尚武典制。他通過帶有游樂性質(zhì)的狩獵活動，將滿族人彎弓射箭的傳統(tǒng)習(xí)俗發(fā)揚光大。乾隆皇帝為了弘揚這種尚武精神，諭令宮廷西洋畫師郎世寧以及中國宮廷畫家創(chuàng)作了數(shù)十幅專門表現(xiàn)他行圍狩獵場景的畫作，此圖便是其中之一。它們真實地記錄了乾隆皇帝在不同的歷史時期，緊張而熱烈的狩獵情景。同時，展示了乾隆帝行獵時所使用的槍、戟、箭等各種兵器，為研究乾隆朝的皇室武備無疑提供了難得的形象資料。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝挾矢圖》賞析 《乾隆皇帝挾矢圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱259厘米，橫172.2厘米。北京故宮博物院藏。 無作者款、印。鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。 此圖是乾隆皇帝諭令宮廷畫家繪制的巡狩題材系列作品之一。圖繪30余歲的乾隆皇帝騎于馬上，獨自欣賞其御用箭的情景。其御用箭的種類名目繁雜，形制多樣。鏃有鐵、鐵鍍金、象牙、角、骨、木等質(zhì)地?？露嗳〔挠跅钅?、樺木。羽則選用一些罕見的或富有艷麗色彩的飛禽羽毛。凡行獵時射中過獵物的羽箭，均在其上刻留功績，貯藏不用，以便用來告誡后世子孫“勿忘武備”。 從筆法上分析，此圖中乾隆皇帝的肖像及白馬系由擅長寫實的西洋畫師郎世寧繪制。郎世寧在運用中國繪畫工具對馬匹加以暈染的基礎(chǔ)上，又巧妙地吸收了西洋畫光影的技法，利用光線明暗的變化，以深淺不同的色調(diào)，真實生動地表現(xiàn)出馬的體積、肌肉和皮毛的質(zhì)感。圖中的山石樹木當(dāng)出自中國畫家之手。開闊的水域、清秀多枝的樹木配上乾隆皇帝優(yōu)雅的賞箭動作，不失為一件中西畫家合璧的精妙之作。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》軸2賞析 《乾隆皇帝大閱圖》軸2，清乾隆，郎世寧繪，絹本，設(shè)色，縱430厘米，橫288厘米。北京故宮博物院藏。 畫幅左上角乾隆帝自題詩一首：“廿年一舉寧為數(shù)，周禮分明節(jié)侯論。便設(shè)軍容示西域，佇看露布靖堅昆。好齊以暇千旓飐，既正還奇萬礟喧。風(fēng)日晴和士挾纊，非予恩也總天恩。南苑大閱紀事一律，戊寅仲冬御筆?！毕骡j“惟精惟弌”白文方印、“乾隆宸翰”朱文方印。又鈐三朱文方?。骸拔甯Ｎ宕霉畔√熳訉殹薄ⅰ鞍酸珉ｑ笾畬殹?、“信天主人”?！拔煲笔乔《辏?758年）。 本幅無作者的款印，根據(jù)《清高宗實錄》（卷五七零）記：令西洋畫師郎世寧“為畫舫齋后金板墻畫白絹畫《大閱圖》一幅”可知，此圖當(dāng)出自宮廷畫家郎世寧之手。作者在西洋解剖學(xué)的基礎(chǔ)上，運用明暗畫法，以深淺、濃淡不同的中國畫顏色，渲染出人物面部凹凸起伏的骨骼變化，在細膩逼真的刻畫中，烘托出弘歷睿智、莊重的內(nèi)在精神，以及耀武揚威的帝王之氣。作者在創(chuàng)作上還充分發(fā)揮了歐洲繪畫注重立體感及透視的特點，運用細膩的筆法和巧妙的高光處理，真實地再現(xiàn)了馬的皮毛、馬靴及盔甲等不同物體的質(zhì)感，同時展示出高宗弘歷御用的馬具如馬鞍、馬鞭及在馬上使用的武器如弓箭、盔甲等等，做工考究，裝飾華美的特征，從一個側(cè)面反映了當(dāng)時宮廷造辦處的匠作水平已經(jīng)達到實用性與藝術(shù)性的完美結(jié)合。 清高宗弘歷作為清入關(guān)后的第四任皇帝，始終認為“騎射乃滿洲之根本”，為此，他極其重視軍隊的建設(shè)，通過南苑閱兵、木蘭秋狝、南海冰嬉等種種活動，來促使八旗兵保持強大的戰(zhàn)斗力。依照本圖的御制詩可知，該圖描繪的是弘歷親臨南苑（今北京南）檢閱八旗將士時的英武之姿。此次大閱正值清軍與西域的霍集占兄弟激烈交戰(zhàn)之際，所以，高宗弘歷除按慣例巡視八旗軍的隊列及各種兵器、火器的操練活動外，還暗含有向叛軍炫耀清王朝的實力與軍威之意。 清朝中期郎世寧《弘歷雪景行樂圖》賞析 《弘歷雪景行樂圖》軸，清，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱486厘米，橫378厘米。北京故宮博物院藏。 本幅款署：“臣郎世寧、沈源、周鯤、丁觀鵬合筆恭繪”，鈐“臣世寧”、“恭畫”印2方。鈐清乾隆內(nèi)府諸收藏印。 由于中國皇帝“唯我獨尊”的封建理念，在歐洲受過系統(tǒng)西畫訓(xùn)練的傳教士畫師在進入宮廷之后，不得不改變一些繪畫習(xí)慣以適應(yīng)和取悅于中國君主，這使得大量宮廷繪畫作品需由中西畫家合作方能協(xié)調(diào)沖和，同時也為宮廷建筑繪畫“中西合璧”風(fēng)格的形成提供了一個前提。此幅即為意大利畫家郎世寧與當(dāng)時幾位著名的中國宮廷畫家合作，描繪乾隆皇帝與眾多皇子新年在宮苑賞雪的情景。從技法上分析，圖中人物由郎世寧繪制，而屋宇、樹石背景則為中國畫家補畫，這使得海西畫法的寫實畫風(fēng)與逼真的效果直接體現(xiàn)在畫面上，而在審美情調(diào)與營造意境上又不背離中國的傳統(tǒng)習(xí)慣，因而此幅雖為眾多中西畫家的合作，卻不顯絲毫生硬牽強，反映出宮廷建筑畫“中西合璧”的新畫風(fēng)。 由題記“乾隆戊午”可知此圖作于乾隆三年（1738年）。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝閱駿圖》屏賞析 《乾隆皇帝閱駿圖》屏，清乾隆，郎世寧繪，紙本，設(shè)色，縱134.1厘米，橫138.2厘米。北京故宮博物院藏。 款識：“臣郎世寧恭繪?！毕骡j“臣郎世寧”白文方印、“恭畫”朱文方印。本幅上方鈐“乾隆御覽之寶”。 圖繪年約40歲的乾隆皇帝，一身休閑的高士裝扮，在雕梁畫棟的游亭內(nèi)，品茶賞馬的景致。馬，是乾隆皇帝重要的交通工具之一，他每每出宮巡視各地或秋狝狩獵均要帶上良駒快馬以備隨時騎用。于是各地尤其是游牧民族地區(qū)一旦有良種馬，紛紛敬獻宮廷，以邀恩寵。乾隆皇帝對獻上來的馬非常重視，不僅對它們精心馴養(yǎng)，而且還令宮廷畫家將它們畫下來，以作永久的紀念。 郎世寧年輕時受過較為系統(tǒng)嚴格的繪畫訓(xùn)練，是清宮最重要的畫馬名家。他筆下的馬無論是奉敕依照真馬寫生，還是根據(jù)自己的觀察而創(chuàng)作的人馬畫、群馬圖，均形神兼?zhèn)?，這與他擁有嚴謹?shù)奈餮蠼馄蕦W(xué)，堅實的素描功底密不可分。圖中種類繁多的樹木和陡峭的山巒應(yīng)由中國宮廷畫家所繪，其茂盛的樹木與開闊的水域、蒼茫的遠山相互映照，顯現(xiàn)出疏密變化的節(jié)奏，同時，也生動地表現(xiàn)出夏季郊野的幽靜和濕潤。從畫面來看，背景的山石當(dāng)出自中國宮廷畫家金廷標之手。 此圖為貼落式裝潢，四周以藍色綾圈邊，畫心污跡較重，應(yīng)該是繪成后貼于某宮或某殿以便乾隆皇帝隨時觀賞之作。 清朝中期郎世寧《萬樹園賜宴圖》賞析
《萬樹園賜宴圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱221.2厘米，橫419.6厘米。北京故宮博物院藏。 乾隆十八年（1753年）冬，厄魯特蒙古四部之一的杜爾伯特部由其首領(lǐng)車凌、車凌烏巴什、車凌孟克（史稱三車凌）三臺吉率領(lǐng)所屬三千多戶、一萬余眾離開多年游牧的額爾齊斯河，投奔至清廷管轄地烏里雅蘇臺。乾隆皇帝深知他們的歸附對清朝的民族統(tǒng)一有著積極的作用，對安定戰(zhàn)亂頻繁的蒙古族準噶爾部也有著不可低估的影響，因此分別冊封他們親王、郡王、貝勒等爵位，賞賜大量金銀、玉器、瓷器、絹帛等物品，并于乾隆十九年（1754年）五月，在避暑山莊的萬樹園舉行隆重的宴會，對他們進行了熱情的招待。宮廷畫家郎世寧等人奉旨對這次宴會進行了紀實性描繪，所作《萬樹園賜宴圖》真實地再現(xiàn)了這次民族團結(jié)的盛會。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝圍獵聚餐圖》軸賞析 《乾隆皇帝圍獵聚餐圖》軸，清乾隆，郎世寧繪，絹本，設(shè)色，縱317.5厘米，橫190厘米。北京故宮博物院藏。 款題：“乾隆十四年四月奉宸院卿臣郎世寧恭繪。”下鈐“臣郎世寧”白文方印、“恭畫”朱文方印。乾隆十四年（1749年）乾隆皇帝時年39歲。 此圖構(gòu)思匠心獨運，盤膝而坐的乾隆皇帝，雖然形象并不高大威猛，也未居于畫面的突出位置，但是，他身后有全圖色調(diào)最鮮亮的明黃色寶帳作陪襯，寶帳的后邊又有全圖最高聳的山巒作屏障，加上兩邊侍從官兵成八字形的分布，從而將本不醒目的乾隆皇帝烘托成全圖的中心主體，從而也十分自然地突出了乾隆皇帝不怒自威的皇權(quán)地位。據(jù)專家考證，在畫上寫明郎世寧曾擔(dān)任“奉宸院卿”官職的僅此一件。這大約是郎世寧參與設(shè)計長春園西洋樓建筑時擔(dān)任的職務(wù)。 乾隆皇帝承襲祖制，把騎射尚武奉為“滿洲根本”。為了練習(xí)騎射技術(shù)，從乾隆六年至三十五年（1741－1770年），他幾乎每年都要至木蘭圍場或南苑狩獵。每次狩獵結(jié)束后，侍從們都要把獵物先呈獻給他，由他根據(jù)每個人捕獲獵物的多少、執(zhí)勤的優(yōu)劣，分別論功行賞，注冊備案，然后他再與侍從們一道分食所獲之物。圖繪乾隆十四年（1749年），乾隆皇帝一行圍獵結(jié)束后，正等待侍從扒鹿皮、切鹿肉、燴鹿湯、烤鹿肉享受戰(zhàn)利品的情景，畫面寫實而富有生活氣息。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝落雁圖》賞析 《乾隆皇帝落雁圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱259厘米，橫171.6厘米。北京故宮博物院藏。 無作者款識、印章。鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。圖軸畫套粘有舊簽，題：“乾隆七年九月吉日”。乾隆七年（1742），乾隆皇帝時年32歲。 此圖是乾隆皇帝諭令宮廷畫家繪制的巡狩題材系列作品之一。圖繪乾隆皇帝在懸崖石壁處，彎弓射雁的情景，表現(xiàn)了乾隆皇帝極強的反應(yīng)能力和精準的騎射功力。 根據(jù)圖中所運用的繪畫技法分析，此幅是件中西畫家合璧之作。圖中乾隆皇帝的肖像及坐騎白馬、大雁由西洋畫家郎世寧所繪，其筆法細膩，造型準確，尤其將大雁中箭后向下滑行時的動感，及乾隆皇帝箭發(fā)后，手由動到靜的瞬間都表現(xiàn)得恰到好處，顯示出作者具有較強的觀察力和表現(xiàn)力。圖中點景的山石、樹木及溪流當(dāng)出自中國畫家之手，筆墨法度嚴謹，點染嫻熟，得宋元人古意，高大的石壁與樹木、曲水共同營造出一個清幽的狩獵環(huán)境，將本是傷殘的行獵活動點綴得愜意而溫馨。 清朝中期郎世寧《乾隆皇帝刺虎圖》賞析 《乾隆皇帝刺虎圖》軸，清乾隆，郎世寧等繪，絹本，設(shè)色，縱258.5厘米，橫171.9厘米。北京故宮博物院藏。 無作者款識、印章。鈐乾隆皇帝“八徵耄念之寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“太上皇帝之寶”鑒藏印。 本圖繪30余歲的乾隆皇帝與侍衛(wèi)手握長戟，跨步向前欲刺猛虎的場面。作者運用對比的藝術(shù)手法，通過表現(xiàn)猛虎在乾隆皇帝的威逼下，止步不前的受驚情景，襯托出乾隆皇帝臨危不懼的帝王之氣。在形象上，作者為了烘托乾隆皇帝的高大，將本是獸中之王的猛虎，畫得既小又弱，全然一副虎落平陽被犬欺的可憐之相。全圖筆法細膩，準確地描繪出不同身份的人物所具有的不同舉止及表情。從筆法上分析，畫面上雖然無作者款印，但乾隆皇帝畫像當(dāng)為擅長寫真的郎世寧所繪，虎及樹木、山石等出自中國宮廷畫家之手。 作為游牧民族出身的滿族皇室，乾隆皇帝從12歲開始便隨祖父康熙皇帝前往熱河、南苑打獵。繼帝位后，騎馬射箭更是成為其宮廷生活中最重要的一部分，對此，乾隆皇帝諭令宮廷畫家創(chuàng)作了大批表現(xiàn)其行獵瞬間的作品，以為紀念。通過這些作品可見飛禽走獸盡在其巡狩之列。
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