在全球都頗具權(quán)威的《藝術(shù)品市場信息網(wǎng)》中公布了,2016年度全球500強(qiáng)的畫家。 在榜單中,張大千以24.11億人民幣力壓全球從古到今的畫家,成為當(dāng)之無愧的史上第一。立體派創(chuàng)始人畢加索,以21.99億人民幣的價(jià)格緊隨其后,齊白石以15.63億人民幣位居第三。 我們熟知的莫奈居于第六,梵高甚至連前十名都沒有進(jìn)入,讓人唏噓。在早年曾有人爭論,齊白石和張大千誰的藝術(shù)造詣更高,似乎人們更傾向于齊白石,但如今看到市場交出的答卷似乎有了一個(gè)確定的答案。 張大千出生四川內(nèi)江,追溯祖籍為廣東省人,因生在一個(gè)書香門第,從小就對藝術(shù)耳聞目染,幼年便和母親學(xué)習(xí)畫畫,為之后成為一代大師打下了基礎(chǔ)。 20歲時(shí)就開始賣畫,多次舉辦個(gè)人畫展,后逐漸名氣越來越大,張大千開始游歷世界各地,在國際上深受認(rèn)可,被譽(yù)為東方之筆。他的畫作包羅萬象風(fēng)格十分全面,人物、山水、花鳥、工筆、寫意幾乎沒有一個(gè)他不擅長的題材和畫法。 關(guān)于張大千有數(shù)不清的負(fù)面?zhèn)髀?,正所謂好事不出門,壞事傳千里,最為人知的是他以假亂真的仿制古畫和大肆損毀敦煌壁畫。 他的仿制技術(shù)堪稱畫家中一絕,甚至連專業(yè)的鑒定專家也十分頭疼,為了考驗(yàn)自己的仿制技術(shù),他還邀請了數(shù)位業(yè)內(nèi)的畫家和鑒定專家來鑒定自己仿制的畫作,無人能鑒定出真假,一度成為美談。 據(jù)稱大畫家黃賓虹還曾經(jīng)用一幅石濤的真跡,與張大千換走了他模仿的一幅贗品。據(jù)一位鑒定大師說,僅張大千仿造的歷代書畫家印章就有900多個(gè),在業(yè)內(nèi),他的仿作比他的真跡還要出名。 也因?yàn)檫^于專業(yè)的仿制能力,張大千被人稱為雅賊畫家,齊白石還曾對他仿制名畫的行為嗤之以鼻,閉門不見。 對于大肆損毀敦煌壁畫一事,似乎已成事實(shí),各種證據(jù)均顯示,張大千曾為了能看到歷代的敦煌壁畫,將其一層層的撥去。他在繪畫風(fēng)格上傳承歷代精華也來源于此。 張大千的一生充滿了奇幻色彩,他曾被土匪劫持做過師爺,又出家做過三個(gè)月的和尚,他在中國、日本、韓國均有妻妾達(dá)十余人,而在他手上的古代名畫因漫天要價(jià),在中國沒有人接受,他轉(zhuǎn)手賣給美國而遭人唾棄。 對于張大千,世人評價(jià)毀譽(yù)參半。大畫家徐悲鴻評價(jià)他是五百年來第一人,而著名作家傅雷則稱張大千是一個(gè)徹底的投機(jī)分子,作品俗不可耐。 今天小編為您推薦一套書畫作品,為近現(xiàn)代大師藝術(shù),他們均為傳統(tǒng)畫家,并處在吸收西方精髓的年代,可謂藝術(shù)上的學(xué)貫中西。他們分別是張大千畫集,齊白石畫集,吳昌碩畫集,吳冠中畫集。 首先,為什么繪畫藝術(shù)如此重要?對普通人來說,繪畫藝術(shù)在現(xiàn)代也已不很神秘,可是市場上充斥著各種“行畫”,普通人認(rèn)為很好,很像,很鮮艷,然而卻毫無藝術(shù)價(jià)值。比如下圖: 只有真正接觸大師著作,在他們作品中吸取影響,才能提高審美能力,并且也對培養(yǎng)孩子很有好處。眾所周知,真正陶冶在藝術(shù)中的孩子想象力和氣質(zhì)也是完全不同的。 張大千繪畫 張大千繪畫藝術(shù)風(fēng)格多變,有氣勢磅礴的山河繪畫。 也有大氣隨性的潑墨山水。 潑墨 潑彩的技法則是大千創(chuàng)作的最后發(fā)展階段,實(shí)際上是用半自動(dòng)技法來畫傳統(tǒng)的沒骨畫,或青綠山水。他往往先用潑墨作為底色,然后在墨汁將干未干的適當(dāng)時(shí)機(jī),將石青、石綠重疊潑在墨汁上,有時(shí)也可用毛筆拖引,使得色彩與墨色暈成一氣,避免生拼硬湊的痕跡。一旦干透,每幅的效果各異,有流動(dòng)暈開的,也有沈積堆疊的,有斑駁的,也有渾化無跡的,然后,他一再地顛倒審視,漸漸在他心目中萌生出丘壑溪澗,布置房屋、道路,加添舟橋、高士等等。 張大千也有一絲不茍的線描。 張大千可謂實(shí)至名歸的五百年來第一人! 齊白石繪畫 坊間流傳,齊白石善于畫蝦,白石老人確實(shí)善于畫蝦,但是,蝦并不能算是白石老人的代表作品。白石老人的畫風(fēng)非常廣泛,有細(xì)致入微,也有磅礴大氣,有活靈活現(xiàn)的蝦米和金蟬,也有情趣滿懷的山水和花草。如下圖,則是著名的蓮池書院圖。 齊白石筆下的蟲子(高清無碼圖) 齊白石的畫中沒有水流,然而,這些蝦恰似在隨水而游。 白石作品珍藏版 吳冠中作品 吳冠中的作品是國畫形式美抽象主義的巔峰作品,他提煉出了中國繪畫美學(xué)特征,開拓了抽象主義的中式美學(xué)內(nèi)核。 筆墨丹青的揮毫,筆尖的婉轉(zhuǎn)勾勒,黑白灰的和諧搭配,點(diǎn)線面的形式美,賦予了江南詩一般的意境和悠遠(yuǎn)。 《水鄉(xiāng)春早》 吳冠中的畫總流露出一種熱愛和深沉,給人一種純粹,質(zhì)樸美的視覺享受。他的每幅畫不需文字言語過多解釋,便能讀出畫家走過的路和他對藝術(shù)的態(tài)度。 《江南春》 吳昌碩 他集“詩、書、畫、印”為一身,融金石書畫為一爐,被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”,他是吳昌碩。 桃花 吳昌碩寫意花卉最大的特點(diǎn)就是“金石入畫”。 他受徐渭和八大山人影響較大,由于他書法、篆刻功底深厚,他把書法、篆刻的行筆、運(yùn)刀及章法、體勢融入繪畫,形成了富有金石味的獨(dú)特畫風(fēng),他自己說:“我平生得力之處在于能以作書之法作畫。” 吳昌碩 菊花 據(jù)潘天壽所說,吳昌碩是第一個(gè)使用西洋紅的畫家,西洋紅的嬌艷與明亮,強(qiáng)化了他的花卉作品的世俗性,給稍晚的齊白石等以深刻影響。吳昌碩的藝術(shù)不僅與新的審美潮流相一致,還證明了“以復(fù)古為革新”是一條可行之路。 以石鼓文書法的筆力和“純刀出鋒”的篆刻改革清代以來的花卉畫,帶來了形式趣味的巨大變異,乃成“金石派”藝術(shù)的一代宗師。陳師曾、齊白石、潘天壽、陳半丁、錢瘦鐵等近代大師無不受到吳昌碩的啟發(fā)。 吳昌碩 珠光 提高想象力和審美能力,接觸藝術(shù)之美!享受靈魂盛宴! 現(xiàn)代繪畫四大家作品集 (全四冊珍藏版彩繪) |
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