泱泱古典樂(lè)長(zhǎng)河,不乏星光熠熠的輝煌時(shí)刻。一個(gè)多世紀(jì)前錄音技術(shù)的出現(xiàn),使這些瞬間得以定格,流芳于后世。 都說(shuō)“古典最好聽(tīng)現(xiàn)場(chǎng)”,的確如此,因?yàn)檠葑嗉覀兤毡楦叱募妓?、真?shí)且需一氣呵成的演奏,演出場(chǎng)館良好的自然回放音效、特定時(shí)刻演奏所產(chǎn)生的獨(dú)特聽(tīng)感和讓人始料未及的臨場(chǎng)發(fā)揮、以及現(xiàn)場(chǎng)觀眾制造的氛圍……以上種種,都鑄就了古典音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)錄音遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于錄音室錄音的價(jià)值。因此,在現(xiàn)今所存的大量古典錄音當(dāng)中,現(xiàn)場(chǎng)錄音總是更受樂(lè)迷歡迎。許多現(xiàn)場(chǎng)錄音更因超乎意料的出色表現(xiàn)與史無(wú)前例僅此一次的合作陣容,而成為眾人心中不朽的經(jīng)典。 8個(gè)近百年來(lái)的古典“名場(chǎng)面”,帶你回顧流逝歲月中始終不滅的璀璨時(shí)刻。
1987 維也納新年音樂(lè)會(huì) 卡拉揚(yáng)/維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán) 1987維也納新年音樂(lè)會(huì) 卡拉揚(yáng)大獎(jiǎng)系列2CD 1987年,確定以每年換人的客座指揮形式取代“任期制”固定指揮形式的維也納新年音樂(lè)會(huì)迎來(lái)了它的第一任客座指揮——“指揮帝王”卡拉揚(yáng)。 這也是卡拉揚(yáng)生平唯一一次執(zhí)掌的維也納新年音樂(lè)會(huì)。在那之后的第三年他就離開(kāi)了人世。他領(lǐng)導(dǎo)的1987年“維新”,無(wú)論對(duì)他本人還是整個(gè)古典樂(lè)界而言,都是彌足珍貴且意義非凡的。
此時(shí)已是79歲高齡的卡拉揚(yáng),風(fēng)范絲毫未減,且比以往的冷厲多出幾分慈祥。在他的麾下,歡快喜慶的施特勞斯家族圓舞曲呈現(xiàn)出華麗高貴之派。他所領(lǐng)銜的這一場(chǎng)“維新”被評(píng)論界認(rèn)為是歷年來(lái)最精彩的一次。 1990 世界三大男高音羅馬演唱會(huì) 帕瓦羅蒂/多明戈/卡雷拉斯 1990年7月7日意大利世界杯足球冠軍戰(zhàn)前夕,帕瓦羅蒂、多明戈與卡雷拉斯在意大利羅馬的古卡拉卡拉浴場(chǎng)聯(lián)袂合辦了一場(chǎng)演唱會(huì),并由明星指揮家祖賓·梅塔擔(dān)任樂(lè)隊(duì)指揮。 這是世界三大男高音的首次同臺(tái),也是古典樂(lè)界一場(chǎng)史無(wú)前例的夢(mèng)幻盛宴。不管是已故“高音C歌王”帕瓦羅蒂、英俊挺拔的多明戈還是用生命歌唱的卡雷拉斯,皆以他們的最佳狀態(tài)與拿手曲目來(lái)面對(duì)這次演出,指揮家梅塔也對(duì)樂(lè)團(tuán)與三大男高音的特色做到了運(yùn)籌帷幄的把控。之后在94、98年兩屆的世界杯,三人皆再度以此模式登臺(tái)獻(xiàn)唱,但最令世人難忘與驚艷的,仍是90年這場(chǎng)在羅馬首度合作的演出。不管是歌者狀態(tài)、還是指揮與樂(lè)團(tuán)的配合,都臻達(dá)頂峰水準(zhǔn),被譽(yù)為是可以“永恒載入史冊(cè)的經(jīng)典”。1982 拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲 阿格里奇/里卡多·夏伊/柏林廣播交響樂(lè)團(tuán) 拉赫瑪尼諾夫《D小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》氣勢(shì)磅礴、瑰麗雄渾,一度被奉為“世上最難的鋼琴曲”之一。這部龐然大物在阿姐指尖如浩蕩江河般一泄如注,華彩部分飛快的琶音輕巧如燕,十分精彩。其于1982年與柏林廣播交響樂(lè)團(tuán)的合作版本更是稱神級(jí)的演繹,近乎瘋狂的速度之上,每一個(gè)觸鍵都絲毫不含糊,音色圓潤(rùn)透亮,呈現(xiàn)出一種摧拉枯朽的震撼力。 全程彈下來(lái)只有不超過(guò)5個(gè)滑音和錯(cuò)音,理解與詮釋力也完全沒(méi)有受到追求速度的影響,短短幾個(gè)變化就能讓人從幽靜沉思瞬切至淚流滿面。此版本被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星。1979 貝多芬第五鋼協(xié)“皇帝” 米凱蘭杰里/朱里尼/維也納交響樂(lè)團(tuán) 在這個(gè)協(xié)奏曲當(dāng)中,指揮大師朱里尼只擔(dān)當(dāng)了一個(gè)相對(duì)次要的角色,他優(yōu)秀的協(xié)奏為米凱蘭杰里搭建了一個(gè)輝煌而堅(jiān)實(shí)的平臺(tái)。有人說(shuō):這張唱片是老米一生的最高成就(當(dāng)然可以有不同看法),也是他所有音樂(lè)理念的完美總結(jié)。誠(chéng)然,這確實(shí)是被很多專家和樂(lè)評(píng)人都不約而同地推舉為“登峰造極”、“貝五鋼協(xié)最優(yōu)秀版本”的演繹,更有樂(lè)迷如此盛贊道:“沒(méi)有人能比老米彈出更加晶瑩華美的音階,更加雄渾有力的和弦,更加精致輕巧的顫音?!?/span>在這部高難度巨著中,不僅有大片快速的經(jīng)過(guò)句,層出不窮的宏偉和弦,還要賦予作品帝王般的氣勢(shì)和讓人仰視的高貴氣質(zhì),這一切對(duì)于毫無(wú)靈性的演奏者來(lái)說(shuō)是個(gè)無(wú)法逾越的高峰,但在老米手下,卻創(chuàng)意煥然,光芒四射。其神乎其技的運(yùn)指與他所極度追求的、結(jié)合管風(fēng)琴與小提琴的獨(dú)特音色,是我們所不得不為之稱道且嘆服的。1959 拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲 里赫特/維斯羅基/華沙愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán) 里赫特的演奏以技巧純熟、構(gòu)思深刻、富于鮮明的戲劇性表現(xiàn)力著稱。他從不沉溺于樂(lè)曲,而是通過(guò)自己的透徹分析,完整且地表現(xiàn)音樂(lè)。在此版“拉二”當(dāng)中,他同樣展現(xiàn)了如此風(fēng)格,絲毫不張揚(yáng),把自己的個(gè)人情感壓制到最低限度,將重心置于作品本身,以解構(gòu)式的深邃演繹,來(lái)詮釋純正的俄式浪漫。里赫特的速度控制極佳,可說(shuō)收放自如,將首樂(lè)章的推進(jìn)與爆發(fā)部分處理得清晰分明,觸鍵干凈利落。緊隨的慢樂(lè)章部分,里赫特指下如泣如訴的旋律,與他常年面無(wú)表情的臉大相徑庭;樂(lè)團(tuán)一直輕柔配合著,伴奏里甚至有淡而輕的馬蹄聲。當(dāng)樂(lè)團(tuán)突然停止時(shí),異常清脆的琴音跳出,讓人為之一震,心動(dòng)不已。快節(jié)奏的第三樂(lè)章,與前篇對(duì)比強(qiáng)烈,沖擊力極強(qiáng)。此時(shí),里赫特的雙手再次加快速度,以及不近人情的速度與力量,將這個(gè)音樂(lè)野馬控制得牢牢的,不留一絲瑕疵。里赫特演奏的“拉二”,長(zhǎng)期被奉為最佳版本。除了其頂尖的琴技外,也或許和非俄羅斯鋼琴家很少涉足俄羅斯音樂(lè)有關(guān)。1987 貝多芬最后三首鋼琴協(xié)奏曲 Op.109,110,111 塞爾金(于卡內(nèi)基音樂(lè)廳) “ 1987年4月8日星期三晚上,紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳涌入爆滿的聽(tīng)眾,等著被視為當(dāng)代僅存最偉大貝多芬詮釋者出現(xiàn)。曲目是貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終于出現(xiàn),緩緩走向舞臺(tái)中央。雖然歷經(jīng)無(wú)數(shù)場(chǎng)演奏會(huì)的洗禮,塞爾金仍保持他一貫的靦腆、羞怯,笨拙地向聽(tīng)眾鞠躬。…隨著第三十號(hào)鋼琴奏鳴曲開(kāi)頭的起伏音程,塞爾金對(duì)作品特有的感悟和洞悉脈脈傾泄而出。當(dāng)晚的聽(tīng)眾永遠(yuǎn)不忘了自己曾經(jīng)如何透過(guò)塞爾金的音符,體驗(yàn)到貝多芬作品中的狂喜與激亢?!?/span>貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲,一直被評(píng)為是塞爾金藝術(shù)生涯中最出色的演繹。而他也選擇這三首作品作為生平最后一場(chǎng)演奏會(huì)(1987年4月于紐約)的曲目,也因此誕生了1987年的這部珍貴錄音。塞爾金的演奏層次分明,渾厚細(xì)致,極富深刻性。晚年他的處理方式更趨于“軟化”,流暢自然,毫無(wú)刻意修飾雕琢,但絕不柔膩,控制力和解讀都恰到好處,評(píng)論家說(shuō),這標(biāo)志著一個(gè)音樂(lè)家正在走上巔峰。1981-1988這套專輯除了貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲外,還收錄了塞爾金晚年的另外一些重要錄音如:與阿巴多合作的莫扎特鋼琴協(xié)奏曲、以及與羅斯特羅波維奇合作的勃拉姆斯大提琴奏鳴曲。1975/1976 貝多芬第五、第七交響曲 克萊伯/維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán) 歷史上只有一張唱片同時(shí)登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術(shù)名曲三百、《留聲機(jī)》百大、DG 100(英國(guó)留聲機(jī)雜志為紀(jì)念DG成立百年,特別評(píng)選出的榜單,全名為《DG百年歷史最偉大的百?gòu)埑罚?,Classic CD百大5份權(quán)威榜單,這張唱片就是由卡洛斯·克萊伯指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏的《貝多芬第五交響曲、第七交響曲》,人稱“黑色克萊伯”。 《貝多芬第五交響曲》曾被演奏過(guò)多少遍已是無(wú)法統(tǒng)計(jì),錄音版本至少也在百種以上,但作為現(xiàn)代指揮藝術(shù)的頂級(jí)示范,卡洛斯·克萊伯的版本在樂(lè)迷心中卻一直保持著無(wú)法撼動(dòng)的地位。暴風(fēng)疾雨般的氣勢(shì),精準(zhǔn)而富有感染力的刻劃,讓人陶醉于即時(shí)的巨大喜悅之中。 而錄制于1976年的《貝多芬第七交響曲》同樣有著多數(shù)當(dāng)代指揮家們所夢(mèng)寐以求的藝術(shù)境界,跌宕而從容的音樂(lè)氣派,精確與優(yōu)美的完美結(jié)合,氣勢(shì)、力度、情感和節(jié)奏恰到好處的把握,幾乎無(wú)人能及。 2019 維也納美泉宮音樂(lè)會(huì) 王羽佳/杜達(dá)梅爾/維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán) 小編將此場(chǎng)音樂(lè)會(huì)選進(jìn)此榜,是因?yàn)槠渚哂械?/span>特殊意義——王羽佳由此成為首位登上美泉宮音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)的華人女性鋼琴家。彼時(shí),在場(chǎng)約85000名聽(tīng)眾,于《藍(lán)色狂想曲》的醉人光影中度過(guò)了一個(gè)浪漫之夜。 這也是屬于“美國(guó)”的夜晚,選曲從伯恩斯坦到格什溫再到巴伯,除了迷人的北美音樂(lè),還有德沃夏克到訪美國(guó)時(shí)寫下的《第九交響曲:新世界》,聽(tīng)眾可以從中體會(huì)到歐洲(尤其是奧地利)與“新世界”之間的文化交流。 ……
現(xiàn)代流行的音樂(lè)似乎越來(lái)越機(jī)械化,風(fēng)格曲調(diào)亦然,制作過(guò)程亦然。我們似乎很難從中找到實(shí)感,且大都內(nèi)容單薄,不禁細(xì)聽(tīng)。只有古典音樂(lè)依舊注重原聲樂(lè)器與真實(shí)演奏,不僅作品中凝聚的思想、音樂(lè)性與藝術(shù)高度絕非今時(shí)任何一種風(fēng)行的音樂(lè)可比擬;那般需花費(fèi)大量精力時(shí)間去準(zhǔn)備方可實(shí)現(xiàn)的,一氣呵成且全程不加任何后期修飾的現(xiàn)場(chǎng)演奏,也都具有獨(dú)特且珍貴的靈魂。 愈發(fā)浮躁的文化環(huán)境中,這樣的音樂(lè)會(huì)是演一場(chǎng)少一場(chǎng)。這些實(shí)錄的音聲資料,一定程度上,能幫助我們覓得那份缺失已久的真切感動(dòng)。 2.《1990三大男高音音樂(lè)會(huì)》柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲》阿格里奇 CD 柴可夫斯基第一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》里赫特 CD8.《維也納美泉宮音樂(lè)會(huì)2019》經(jīng)典音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)-八大唱片精選 【原裝進(jìn)口 | 暢銷經(jīng)典】
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