 攝影：約瑟夫·寇德卡 影藝家按：作為一種拍攝類型，街頭攝影并不算新鮮，也早有大師達(dá)至極致。但在某種意義上，街頭攝影訓(xùn)練人們?cè)谡鎸?shí)世界里不斷觀察，并捕捉某種瞬間關(guān)系和結(jié)構(gòu)的能力。因此，無論從事哪種攝影門類，街頭攝影的眼力訓(xùn)練都必不可少。 本次推送Lens Culture《2019街頭攝影指南》的書單，我們將其羅列出來，保留英文版書名和攝影師名字，便于讀者進(jìn)一步檢索閱讀，同時(shí)配上簡(jiǎn)短文字，期望給出最核心的內(nèi)容總結(jié)。 這份書單不偏，也比較容易購(gòu)買、借閱，入選的攝影師均在攝影史中占有一席之地，他們視覺的獨(dú)創(chuàng)性值得學(xué)習(xí)，同時(shí)其作品也涵蓋了20世紀(jì)最核心地區(qū)的最核心問題。翻看畫冊(cè)，是內(nèi)容和美學(xué)的雙重吸納。 這也是一份可以無限擴(kuò)展的閱讀索引，同一攝影師的多本畫冊(cè)、馬格南的同時(shí)代大師、藝術(shù)出版社的系列影集，等等。因?yàn)橹骶€硬核，所牽連而出的知識(shí)豐富但不龐雜，值得細(xì)看。 ★ Alex Webb The Suffering of Light  艾歷克斯·韋伯是一位風(fēng)格鮮明的街頭攝影師，那些在墨西哥和印度街頭拍攝的照片被認(rèn)為是“多線敘事”典型。他高中起開始喜歡拍照，從哈佛大學(xué)畢業(yè)后成為一名攝影記者，兩年后加入馬格南，這本畫冊(cè)匯集了韋伯30年職業(yè)生涯中最優(yōu)秀的彩色照片，翻閱畫冊(cè)，可以集中感受這位大師對(duì)光線、色彩、空間的奇妙組合，以及在混亂中營(yíng)造的秩序感。 ★ Alex Webb & Rebecca Norris Webb On Street Photography and The Poetic Image  韋伯的妻子Rebecca也是一位攝影師，同時(shí)還是詩人。在光圈出版社（Aperture）推出的系列教材中，世界頂尖攝影師分享了他們的攝影課和訓(xùn)練方法。這一冊(cè)中韋伯夫婦提供了很多街頭攝影實(shí)用的資源和練習(xí)建議，傳授大家如何帶著相機(jī)行走世界，又如何用身體和直覺去感受畫面，以及如何營(yíng)造詩意的圖像氣氛。 ★ Bruce Davison Subway  布魯斯·戴維森，1933年出生，1958年加入馬格南，他是美國(guó)杰出的紀(jì)實(shí)攝影師。這部《地下鐵》記錄了上世紀(jì)80年代紐約地鐵擁擠不堪的狀態(tài)：到處是涂鴉和無家可歸的流浪漢。但戴維森敏銳撲捉到這種混亂噪雜中萌動(dòng)的生命力，并放棄黑白轉(zhuǎn)而用彩色去表現(xiàn)。他的代表作還有《東部大街100號(hào)》，集中反映美國(guó)底層社會(huì)人們的生活現(xiàn)狀。 ★ Joel Meyerowitz Bystander: A History of Street Photography  這部由Laurence King出版社策劃的《旁觀者：街頭攝影史》被譽(yù)為“街頭攝影圣經(jīng)”，實(shí)際上它涵蓋了從19世紀(jì)末不為人知的街頭拍攝者到20世紀(jì)公認(rèn)的攝影大師的作品，更包括了數(shù)碼時(shí)代下許多現(xiàn)代攝影師的街頭作品，羅列的基礎(chǔ)上帶有探討街頭攝影未來的深意。值得一提的是，作者之一的喬爾·邁耶羅維茨（Joel Meyerowitz）也是一位傳奇街頭攝影師，“9·11”事件發(fā)生后不久，他深入世貿(mào)大廈遺址拍攝了《歸零之地》（Ground Zero）系列，也是唯一一位在災(zāi)難現(xiàn)場(chǎng)記錄了9個(gè)月清理工作的攝影師。 ★ Daido Moriyama The World Through My Eye  《穿過我眼中的世界》匯集了森山大道上世紀(jì)50年代到70年代拍攝的400張照片，開本不大，但內(nèi)容豐富，其編輯思路也是日本攝影書中的代表，單靠圖片之間的銜接營(yíng)造閱讀節(jié)奏，狂野驚艷。作品的內(nèi)容反映了戰(zhàn)后日本社會(huì)風(fēng)貌，也折射出20年間攝影師本人創(chuàng)作思路的微妙變化。森山大道是戰(zhàn)后日本先鋒攝影團(tuán)體“挑釁”的重要成員。 ★ Dougie Wallace Road Wallah  英國(guó)攝影師道吉·華萊士花了四年時(shí)間在印度街頭游走，拍攝了孟買出租車司機(jī)和乘客的肖像，組成這本畫冊(cè)《路上仆人》。他的作品往往通過反諷的手法曝光上流階層令人作嘔的生活，他還喜歡用閃光燈直射富豪的面孔，或者那些紙醉金迷的“貴族”生活，其畫面大膽直露，帶有生猛的碰撞感。 ★ Ernest Cole The Photographer  這是南非首位自由攝影師歐內(nèi)斯特·科爾的成名之作。1948年到1994年，南非實(shí)施嚴(yán)格的種族隔離制度，當(dāng)局把350萬名非白人的南非人驅(qū)逐出家園，趕入附近隔離區(qū)，甚至計(jì)劃最終將他們逐出南非。科爾用一臺(tái)教會(huì)神職人員送他的相機(jī)拍下了南非種族隔離的真實(shí)情況，黑白畫面克制而嚴(yán)謹(jǐn)，沒有張揚(yáng)的憤怒，展現(xiàn)了影像沉郁的力量。 ★ Gordon Parks The Segregation Story  1956年，《生活》雜志發(fā)表了來自戈登·帕克斯的攝影專題，名為“桎梏：公開與隱藏”（The Restraints: Open and Hidden），記錄了種族隔離制度下居住在南方鄉(xiāng)村的非裔美國(guó)大家庭的日常。其中26張照片刊登在雜志上，一些參加了展覽，其余大部分遺失。2011年，帕克斯逝世之后五年，戈登·帕克斯基金會(huì)在一個(gè)舊貯倉底部發(fā)現(xiàn)了70多張彩色正片，之后集結(jié)成這本書《種族隔離的故事》。 ★ Josef Koudelka Exiles  因拍攝1968年蘇聯(lián)入侵捷克事件，約瑟夫·寇德卡揚(yáng)名歐洲，并成為馬格南圖片社成員，但也因此被迫流亡，此后10年他成為一個(gè)沒有國(guó)籍的人，直到1987年正式加入法國(guó)國(guó)籍。這本影集的畫面孤獨(dú)而傷感，記錄了他在歐洲各國(guó)游蕩的所見，無論走到哪里都是異鄉(xiāng)，多年之后翻看，這恰似寇德卡對(duì)精神家園的一次追索，因此《流亡》也被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的攝影書之一。 ★ Saul Leiter Early Color  “紐約派”攝影師索爾·雷特也是一位畫家，一生拍攝紐約街頭，是彩色攝影先導(dǎo)者，他的攝影作品和畫作風(fēng)格相似，都籠罩著詩樣的朦朧。畫面中，色塊和線條以抽象的幾何形式拼接，其作品中的唯美氣質(zhì)也不依賴柔焦等技術(shù)手段，而是在視覺的切割、組合、多層空間中融合了紐約的天氣、建筑和人，是油畫般的視覺語言。這本影集匯集了他上世紀(jì)50年代到60年代的一些彩色攝影作品。 ★ Helen Levitt Slide Show: The Color Photographs of Helen Levitt 有人將海倫·萊維特與布列松齊名，但她行事低調(diào)，孤僻寡言，被認(rèn)為是“那個(gè)時(shí)代最著名和最不為人知的攝影師”。她三四十年代拍攝黑白照片，六十年代開始拍攝彩色。她的作品并非宏大敘事，也不刻意揭露社會(huì)問題，但總展現(xiàn)出對(duì)時(shí)刻和正常秩序奇妙的捕捉能力，其作品是對(duì)街頭日常的高級(jí)玩味。這本影集收錄的百余張照片拍攝于70年代紐約街頭。 ★ Robert Frank The Americans 無需多說的影集，推薦另一本攝影評(píng)論集《弗蘭克之后的攝影》。 ★ David Gibson The Street Photographer's Manual T&H出版的一本How-to指南，5大主題，20位街頭攝影大師的思路帶來20個(gè)拍攝計(jì)劃，通過這樣的練習(xí)來幫助讀者學(xué)會(huì)如何捕捉未知，是可以拿來一項(xiàng)項(xiàng)實(shí)踐的指導(dǎo)書。作者大衛(wèi)·吉布森（David Gibson）是一名英國(guó)街頭攝影師，他還創(chuàng)辦了一個(gè)全球街頭攝影師網(wǎng)站in-public。 ★ Jackie Higgins The World Atlas of Street Photography 同樣是T&H出版，收集了來自世界各地近100位攝影師的街頭作品，有經(jīng)典，也有現(xiàn)代城市景觀、舞臺(tái)演出等各種影像。相比大師的個(gè)人經(jīng)典影集，這本書更反映了當(dāng)代社交媒體環(huán)境下，攝影師是如何記錄街頭所見的。 ★ Trent Parke The Black Rose 特倫特·帕克是馬格南圖片社唯一的澳洲攝影師，他出生于1971年，在新南威爾士紐卡斯?fàn)柖冗^童年。在他的作品中，有一種極致的光影共舞的美感，黑白影像仿佛鍍上一層光芒?！逗诿倒濉肥且槐緮z影師的私人日記，用照片和文字去追索關(guān)于母親和童年的過往，耐心刻畫故鄉(xiāng)自然世界的細(xì)節(jié)，和日常生活的偶然，其畫面如同記憶的視覺再現(xiàn)，帶著模糊和確信矛盾，是一部關(guān)于故鄉(xiāng)的視覺詩歌。 ★ Martin Parr The Last Resort 馬丁·帕爾的影集都值得一看，他的照片帶有強(qiáng)烈的帕爾式反諷氣質(zhì)?！蹲詈蟮亩燃俚亍放臄z的是英國(guó)利物浦附近一處骯臟破敗的海濱度假地新布萊頓。當(dāng)時(shí)正值撒切爾政府鼎盛時(shí)期，消費(fèi)取代了工業(yè)發(fā)展，看似一片繁榮熱鬧，馬丁·帕爾卻冷眼旁觀，熱衷于不體面的“臟亂差”。這本影集也奠定了馬丁·帕爾在歐洲的攝影地位，促進(jìn)了新彩色攝影在英國(guó)的發(fā)展。 ★ Magnum Contact Sheet 這是T&H出版社一本典藏級(jí)的好書，完整呈現(xiàn)了瑪格南攝影師拍攝項(xiàng)目背后的原始底版、拍攝經(jīng)過、編輯選圖、暗房處理，反映了每一個(gè)大師對(duì)決定性瞬間的把握和思考，非常棒!書的結(jié)構(gòu)以年份和攝影的拍攝項(xiàng)目為索引，從30年代布列松的《塞維利亞》到2010年吉姆·戈德堡的實(shí)驗(yàn)攝影作品《證據(jù)》，我們得以看見杰作背后的努力。
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