 很久很久以前，有一個叫委拉斯貴茲的畫家畫了一幅畫，300年后畢加索觀后大為喜愛，為了探索其中奧妙，畢加索在76歲時像打了雞血一樣欣喜若狂，一口氣照著原畫拷貝加創(chuàng)作涂抹了58幅。 除畢加索外，達利、戈雅都臨摹學習過，就連印象派的馬奈和莫奈都把這個委拉斯貴茲視為神人。  《宮娥》委拉斯貴茲 油畫 1656-1657年 318cm×276cm 西班牙普拉多博物館 這幅畫叫《宮娥》。（宮娥：宮中嬪妃、侍女，等同于小宮女。此詞非西班牙詞匯，源于葡萄牙，意為女儐相。她們都出身西班牙名門貴族，不能穿高跟鞋，不允許穿斗篷，專職伺候小公主。） 委拉斯貴茲，在這里我們就簡稱他為“老貴”，也是因為他的畫好貴呢。 當年我曾在西班牙普拉多博物館，為了近距離“貴”拜一下，人山人海等了20分鐘才如愿，真貴啊！  《鏡前的維納斯》委拉斯貴茲 1647年 122.5cm×177cm 英國國家畫廊 西班牙繪畫史上第一幅女人體畫。 他在世的時候，只有貴族才能看他的畫，去世了一樣貴。 他活著時畫了幅人體《鏡前的維納斯》，英國人瘋狂追捧，為了把畫留在英國，國王愛德華七世親自出面喊著大英帝國全民眾籌。 今天，這幅人體畫已是英國國家畫廊的鎮(zhèn)館之寶。 老貴的《宮娥》今天在西班牙也是國之重寶，藏在西班牙最大的博物館普拉多博物館，占據(jù)了里面最大的房間12號廳最中間的位置，在西班牙的名畫認知度絕對排第一。 先看看畫里有什么，畫中老貴正在畫室給國王腓力四世和皇后安娜畫雙人肖像，這時年幼的西班牙小公主瑪格麗特·特蕾莎來到了畫室，身邊被宮女、護衛(wèi)、侏儒和狗環(huán)繞著。 原來，小公主剛置辦了一身新行頭，想在爹娘面前炫一炫，來個買家秀。眾人對于公主的個人秀贊不絕口！ 作為宮廷頭號畫師的老貴靈感突現(xiàn)，擇日不如撞日，撞日不如今日。于是揮筆畫了這幅神作。 在小公主的身后、大畫布后是辛勤工作的老貴自己個兒，老貴身后的鏡子里是作為模特的國王和皇后。 問題來了：畫中究竟畫的是什么？ 一、老貴畫的是自己在給國王腓力四世和皇后安娜畫雙人肖像，小公主一行的出現(xiàn)主要為個人買家秀。但是，歷史上老貴并沒有為國王和皇后畫過雙人肖像。迷惑了吧？ 二、畫的是國王眼中看到的場景，場景中有老貴、小公主和眾人等?！秾m娥》畫中所呈現(xiàn)的視角，是畫中模特國王看到的視角。 老貴在拍國王馬屁？（此畫1819年進入普拉多博物館之前，只有宮廷成員才能觀賞，觀者都是以國王的視角看畫。） 三、小公主秀場眾生相？構圖上可以顯而易見地觀察到小公主被仆人們簇擁處于畫面的中心，從而推測老貴是在為小公主進行個人寫真，而因為小公主年紀小，沒有耐心，經常走神，小宮女們就只能圍著她好言哄逗。  而國王王后正巧路過，也走進來安撫公主，影像反射到鏡子里。老貴就趕快把鏡子中的國王和王后畫了。 四、王位繼承見證史？后人用X光鑒定此畫后，發(fā)現(xiàn)《宮娥》實際上由兩幅畫疊加而成。第一版里并沒有老貴，而且公主身邊站的是一位“小鮮肉”正向她移交一個類似指揮棒的東西，象征著王位的交接傳承，因為小公主是當時王位的唯一繼承人。  幾年后，小王子出其不意的誕生使得這幅畫失去了意義，于是老貴又把“小鮮肉”去掉加上了自己個兒，從而也使得畫作的用意變得神秘起來了。 五、相互視點的交叉及平行——繪畫中的視覺哲學？米歇爾·?？略谒?966年出版的著作《詞與物》中談到此畫的視覺關系。 在傳統(tǒng)繪畫作品中，畫家如同一位“傳世神”，畫家的視野就是畫的原始視點，這樣的視覺秩序非常單一合理。 而在這幅畫中，老貴看著國王和王后，又看向看畫的我們，國王和王后看著公主一行人，同時也看著鏡子中的自己，這些對視的任意一方都可以作為原始觀點，也都可以不是。 估計您此時已經完全迷茫了，能體會畢加索為什么對這幅畫癡狂了，連畫58幅來探索這幅畫到底在畫什么。結果依然沒有答案。 我們再來了解畫中每個人的身份地位和人生經歷，看能不能找到其中的奧秘。  1號人物：小公主瑪格麗特·特蕾莎 畫中小公主天真無邪，仿佛時光定格在那美好的瞬間。誰曾想到美麗背后的代價？小公主當時只有5歲，身上的裙子是巴洛克時期的爆款，人們對曲線產生的熱情使得這種服飾在上流社會很流行。這種裙子上半身緊身胸衣束身，下半身是金屬環(huán)組成的鋼托。穿上看上去很美，但是并不舒服。 美麗的故事一開始，悲傷就在倒計時。  小公主三幅畫像 ，委拉斯貴茲，維也納藝術史博物館 在老貴給小公主的畫像中還有3幅，分別是3歲、5歲、8歲的。用心的人會發(fā)現(xiàn)3幅畫都藏于維也納藝術史博物館，而且掛在一起，為什么呢？這跟小公主的婚事有關，作為西班牙王族的一員，小公主一出生，相關人員經推算與她八字相合（政治相合）的是奧地利哈布斯堡的利奧波德一世，小公主的命運就此注定。  《瑪格麗特公主3歲》委拉斯貴茲，維也納藝術史博物館 鑒于她出身高貴，是國王的掌上明珠，她顯然應該得到神圣羅馬帝國的皇后皇冠。  《瑪格麗特公主5歲》委拉斯貴茲， 維也納藝術史博物館 然而在沒有微信和高鐵的年代，為了讓親家看到小公主美美地成長，國王每隔兩三年就讓老貴畫一幅小公主的畫像，送到奧地利皇宮。于是有了這三幅畫。  《瑪格麗特公主8歲》委拉斯貴茲，維也納藝術史博物館 《瑪格麗特公主5歲》和《宮娥》同歲同款，裙子兩側的小手彰顯著教養(yǎng)和涵養(yǎng)。 精美絕倫的小蘿莉從歷代藝術評論家那里哄了無數(shù)個“贊”：可愛、大方、高貴、端莊…… 那問題來了，小公主真的如畫中那么美麗？ 非也，只是老貴的繪畫水平比較高，在她9歲那年，委拉斯貴茲去世了。 后來，她12歲左右，換了個繪畫技術比較差、心眼又比較瓷的畫家來給她畫像，呃……悲劇出現(xiàn)了。  《西班牙瑪格麗特公主像》1662-1664 80.2cm x55.5cm 維也納藝術史博物館 那位心眼比較瓷的畫家——寫實暴露了真實的悲劇——嘴唇和下巴。老貴的離去，精美的小蘿莉不再有了。 不比不知道老貴的功力有多好。 那瑪格麗特的長下巴和地包天的嘴唇又是怎么回事呢？一切都是近親結婚的惡果：她的爸爸是她媽媽的親舅舅，腓力四世娶了自己親妹妹的女兒安娜。 《戲裝女皇—瑪格麗特》1667年 33.3cm×24.2cm 維也納藝術史博物館 小公主成年后的藝術照仍然無法掩飾悲劇的嘴唇和下巴，老貴走，蘿莉不再有！ 瑪格麗特后來成為神圣羅馬帝國的皇后，15歲成婚，也是嫁給了自己的親舅舅利奧波德一世。真是母女同命，而且親上再加親，因為她的公婆是她父親的親妹妹，也是自己的外婆。 老公利奧波德一世和瑪格麗特相親相愛，雖然結婚時瑪格麗特15歲，她的丈夫26歲，但他們找到了共同的興趣愛好——藝術，并且生育了不少子女。藝術可以改變一切??！ 這段婚姻里咱們小公主一直像個孩子，她稱自己的丈夫為“舅舅”。但是，命運的厄運還是無法躲閃，結婚6年，小公主生育了6個孩子，21歲就去世了，多么悲??！利奧波德一世傷心欲絕。君生我未生，我亡君未老。 畫作作為歷史的回憶，見證了蘿莉小公主瑪格麗特的一生，美好的童年被老貴定格在了《宮娥》中，時間的滄桑里遺留下的只有永恒的美好。 2號人物：宮女小唐娜 公主身子左側第一個屈膝的小宮女，全名叫唐娜·瑪麗亞·阿古斯蒂納·薩米安托，她父親是當時的首席議員。在這個小宮女的描繪上，老貴的繪畫技術爆格，小宮女手臂衣服亮部游走的高光像書法里面的行草一樣天馬行空，又筆筆生輝，沒有一個筆觸是浪費的，虛虛實實，大贊！ 《宮娥》局部——宮女小唐娜 重點是對小唐娜神態(tài)的表現(xiàn)，一個全側的小女孩，半側的眼睛，半側的嘴，詢問的神情，看畫都能感覺她似乎在問小主子：“尊貴的殿下，您看……” 《宮娥》局部——布卡羅 老貴描繪得絕對入木一百零三分。此外，她還托了一個金色的托盤，托盤上放著布卡羅。 布卡羅是一種西班牙傳統(tǒng)黏土盛水器，這種紅色的小陶罐在歐洲的歷史可以追溯到公元前7世紀到公元前5世紀。那里面裝的又是什么？很多人說是那個時代的可可奶茶飲料。其實是香水，并且是上等的香水。送給女人最好的禮物就是香水，5歲的小蘿莉也不例外。 3號人物：小宮女伊莎貝爾 《宮娥》局部—小宮女伊莎貝爾 她在公主右側，全名伊莎貝爾·德·維拉斯科，是維拉斯科伯爵的女兒，畫作完成的第3年就去世了，誰也沒有看出她是個短命相。 4號人物：侏儒瑪麗巴博拉 《宮娥》局部—侏儒瑪麗巴博拉（左）和侏儒波圖薩托（右） 這名侏儒是德國人，后來成了小公主的弟弟卡洛斯小王子的私屬伴。 5號人物：侏儒尼古拉西托·德·波圖薩托 這名侏儒是侏儒里最長命的，在宮廷待了50年，活到75歲?？吹劫迥慊蛟S會感覺到奇怪，怎么會有他們出現(xiàn)在畫中。 在西班牙宮廷，他們是必需的，承擔了中世紀宮廷小丑們的苦差：跳舞、逗樂，是宮廷人員必備的玩伴。還有一種說法，西班牙哈布斯堡宮廷因為近親結婚，皇室都是畸形的嘴和下巴，所以，當皇親國戚看到更畸形的侏儒，會得到心靈的安慰，覺得自己是正常的！真是掩耳盜鈴！ 侏儒波圖薩托調皮地踩著一條大狗，這個大狗是西班牙馬士提夫犬，一種高貴溫順的大犬，成年雄犬身高可達1米，重200多斤，古羅馬詩人維吉爾的《田園詩》甚至贊譽它為“兇猛的米洛斯”，它安靜、獨立、有保護力的本性特別適合看護小孩。 6號人物：保姆+車夫，小公主出行標配 《宮娥》局部——烏略亞修女和阿斯克納 背景中打醬油的兩位也是為小公主服務的，左邊是修女馬塞拉·德·烏略亞，和她竊竊私語的是唐·迭戈·魯伊斯·德·阿斯克納，是個接待來賓的車夫。 7號人物：皇宮總管 《宮娥》局部—總管 背景最遠處的男子被認為是何塞·尼托·委拉斯貴茲，他是王后宮中的總管（內總管李蓮英的西班牙版），任職于1631年到1684年。在畫中他打開門，拉動窗簾使更多的陽光映入畫中。有的書中說他和老貴是親戚，事實究竟是怎樣已經無從考證了。 8號人物：鏡子中的國王和王后 《宮娥》局部—鏡中的國王腓力四世和王后安娜 前文已經介紹，西班牙哈布斯堡家族國王腓力四世是王后安娜的舅舅，腓力的親妹妹是安娜的媽媽。安娜作為奧地利的公主本來是和腓力四世的大兒子卡洛斯王子訂的娃娃親，但是后來腓力四世的第一任妻子伊麗莎白（路易十三的妹妹）和大兒子卡洛斯王子都早逝了，這個舅舅就娶了14歲的外甥女。 魯本斯《密涅瓦懲罰阿拉克涅》 在背景墻上，鏡子上方所懸掛的是《密涅瓦懲罰阿拉克涅》和《阿波羅戰(zhàn)勝馬斯亞斯》，兩個都是關于凡人挑戰(zhàn)神造成可怕后果的故事。是老貴的女婿胡安臨摹魯本斯版畫的，而彌涅爾瓦是希臘神話中雅典娜智慧戰(zhàn)神，阿波羅是眾所周知的太陽神。 《宮娥》局部—背景的畫 老貴一舉兩得，既宣傳了女婿畫作，又拍了國王馬屁，女神彌涅爾瓦在鏡中王后的一側，國王的一側則是阿波羅男神，鏡中的國王和王后雖然是模糊的，但是皇權和神一樣是不可以挑戰(zhàn)和侵犯的。這樣的安排簡直就是直呼“吾皇萬歲萬歲萬萬歲”，老貴拍馬屁的技術絕對是“ISO9001”級別的。 9號人物：老貴 《宮娥》局部—委拉斯貴茲自畫像 畫中的他當時57歲，事業(yè)、榮耀、財富都達到巔峰時期，人們稱贊他“高貴的舉止”，堪稱國士無雙。但是，人無完人，老貴也有自己的心事，就像畫中所表現(xiàn)的那樣，老貴手握畫筆，心里其實在想著m騎士爵位的事：“騎士團審查委員會因為我的畫家背景就認定我不符合候選人資格？” 在當時，老貴一心想獲得圣地亞哥騎士爵位，因為只有有了爵位才能擺脫畫匠身份，成為一個真正的上等人，一個貴族。在他之前，提香和魯本斯作為畫家都獲得了騎士爵位。 但是，當時的騎士爵位需要教皇的認可，并需要一系列審查。國王腓力四世1658年6月6日親自推薦，經過了漫長的審查，直到1659年年底老貴才終于獲得了騎士爵位。 淚奔的老貴，西班牙式的范進中舉??！ 為了報答國王的恩情，老貴這一枚憂國憂民的屌絲，涂抹著宮廷油畫，操著路易十四和瑪麗亞·特雷絲公主結婚的心。作為婚禮主管也是拼了，把性命押上，感動了自己，也感動了國王。公主婚后沒有多少天他就去世了，據(jù)說是累死的。 騎士誘惑——騎士不是重點，真正發(fā)揮魅力的是騎士背后所象征的權威身份和距離感。 （瑪麗亞·特雷絲公主，腓力四世和第一任妻子伊麗莎白的女兒，伊麗莎白皇后是路易十三的親妹妹，腓力四世的姐姐安娜是法國國王路易十三的妻子，路易十四的母親。公主和路易十四是雙重表親，公主親姑姑嫁給了他親舅舅，而她嫁給舅舅和姑姑的兒子做王后，又是政治聯(lián)姻，真親?。?/p> 國王在委拉斯貴茲死后下令在《宮娥》這幅畫老貴的胸口處補上了紅十字胸章，還有人說是國王親自畫上了這枚胸章。 在記載老貴逝世的條目旁邊附帶著國王手寫的標注：我已絕望。這不僅是一個藝術家的逝世，而且標志著一個時代的結束。 看到此處，我們已深切地感受到老貴的煞費苦心。而真正能讓同行大師認可的還不僅僅如此，下面再從專業(yè)的角度，看看老貴的流弊之處。 《委拉斯貴茲雕像》馬里納斯西班牙普拉多博物館 藝術家借鑒《宮娥》中老貴自己的造型，創(chuàng)作的雕塑豎立在博物館南門。 1.光。每個大師都是玩光好手，老貴算是高手中的高手了。設計巧妙，富有節(jié)奏感，一般書籍介紹《宮娥》時說三束光源，我感覺要多一個，是四束。 第一束強光是前景，用于主體人物展現(xiàn)； 第二束是修女頭上的窗子弱光，豐富畫面色調層次； 第三束是門口外中等光，不讓第四道光顯得突兀，而且順著門在地下留下一絲光，像夜曲。 第四道背景門外中等光，給予總管一個剪影的形，讓人物的造型多樣了起來。 四道光，按強弱轉換好似~嘭-呵-咚-咚，這種節(jié)奏安排是從卡拉瓦喬開始到老貴，從沒有過的，沒有人能在畫面中設計這么多光，又不顯得突兀、做作、炫耀。絕了！ 2.構圖。西方古典油畫構圖一般都以三角形均衡構圖為主，但是這幅畫完全走叛逆路線，看不到三角形，而且我們看圖片會感覺，老貴把重心公主放那么低，會顯得整體構圖也太低。首先原畫大，高318cm，寬276cm，當你站在它對面，就會發(fā)現(xiàn)你自己和卡哇伊小公主瑪格麗特好像在一個空間，而且天花板的透視更讓你感覺像身臨其境。 《宮娥》局部—公主的胸花 不過畫面中還是有隱藏的三角形，通過輔助線，可以感覺到老貴在畫面構圖和結構上安排得巧妙，所有的一切最中心就是小公主瑪格麗特，這就是為什么所有看到畫的人，第一眼和最多目光放在小公主身上的原因。高手！ 3.細節(jié)光斑的畫法。這種技法，印象派的馬奈和莫奈極為崇拜。以小公主瑪格麗特胸口胸花為例，當把圖像無限放大后，相信大家只看到了白色高光、紅色筆觸、黑和灰的勾線，根本沒有胸花？老貴自己發(fā)明的這個光斑印象提煉法，不用和照片一樣去寫實，一點一點地畫，直接在物體大致顏色的基礎上提煉高光的形狀和色彩，用帶方向的點去表現(xiàn)視覺印象，一句話概括：畫印象！ 更重要的是老貴的作品作為里程碑，影響了整個一代人，他之前，所有油畫必須是畫完的，但是公主胸花的細節(jié)圖讓人感覺畫沒有畫完，最多是把胸花的印象畫出來了。對！但老貴當然不讓說。所以，這個就是完成作品，并且藝術國王腓力四世非常欣賞。后世的印象派群豪們紛紛響應老貴號召，只要把自己心中的感受畫出來，就是畫！ 老貴的《宮娥》完成后，海量的畫家紛紛效仿和臨摹，還有一些想法和我們一樣的是探尋老貴畫的究竟是什么。下面是老貴的一些大師級粉絲的畫作。 〇 胡安版 《藝術家的一家》胡安·巴蒂斯塔 1659-1660 150cm×172cm 維也納藝術史博物館 老貴雖然只有一個女兒，但是外孫們可以組個籃球隊。 作為老貴的No.1粉絲，女婿兼徒弟的胡安仿照《宮娥》中的鏡子原理，在畫的背景中加入腓力四世畫像，還有右上角自己給公主畫像的場景，好像在敘說自己一家人看自己給公主畫像，但技術和功力與師傅老貴差得太多了。站在巨人的肩上不一定看得遠！ 〇 戈雅版 《查理四世和他的家庭》戈雅 1800-1801年 280cm×336cm 普拉多博物館 同為西班牙大畫家的戈雅借鑒《宮娥》創(chuàng)作出了《西班牙皇帝查爾斯四世與他的家庭》。這幅畫和《宮娥》類似，也是一個秀場，不過主人翁變成了國王全家。然而戈雅這幅作品的氣氛讓人窒息，畫中的戈雅（左邊畫框后）望向畫布外的觀者方向，嘴上似乎有一絲冷笑，好像是在讓觀眾審視批判他前面身著華服的王室貴族們。 畫家把自己藏身在左邊畫框后和畫面中白色光斑的出現(xiàn)，是對老貴的致敬和學習。 〇畢加索版 畢加索變形體《宮娥》 作為老貴最真誠的粉絲，勞模畢加索曾在1957年一口氣創(chuàng)作了58幅另類版的《宮娥》。 保持了原版的構圖，然后用色塊和幾何來布局空間和層次，畢加索的另類絕不是臨摹細節(jié)，而是以奇思怪想來解構經典。 有評論家認為這是畢加索作為西班牙畫壇巨擘向同胞前輩惺惺相惜式的致敬。也有很多人提出畢加索之所以創(chuàng)作海量的變體畫，是因為他在晚年江郎才盡。無論如何，連畫58幅另類版的《宮娥》，這需要付出多大的愛！ 〇漢密爾頓（Richard Halmiton）版 《畢加索的宮娥》1973 漢密爾頓 漢密爾頓是波普藝術的創(chuàng)始人之一，被稱為“波普藝術之父”。在他的作品里，地上的狗變成了牛，而且是畢加索《瀕死的?！防锩娴男蜗?，后墻上的畫變成了畢加索的作品，畫師變成了畢加索的形象，國王和王后變成了漢密爾頓和他老婆。甚至，委拉斯貴茲胸前的紅十字標志也變成了“鐮刀斧頭”形，叫《畢加索的宮娥》真是有那么點意思！ 〇 達利版 《宮娥》達利 1958，西班牙達利博物館 薩爾瓦多·達利的《宮娥》. “大數(shù)據(jù)”時代到來的預言！達利肯定沒有想到60年后，地球真的進入他畫面中的“大數(shù)據(jù)”時代。 用數(shù)字代替被畫的對象，用色調的深淺塑造空間，根據(jù)原畫中人物姿態(tài)安排相應的數(shù)字造型，腦洞大開。仔細觀察的話不難發(fā)現(xiàn)，數(shù)字“7”在畫面中重復出現(xiàn)了三次，據(jù)說達利是借此憑吊他那7歲就夭折的弟弟，他在其他畫中也表達過對手足的哀思。 在另一幅《宮娥在等待》的畫中，左下角的喵星人站在海邊，看海市蜃樓一般看著天空中的《宮娥》，好像在窺視前世，而看畫的場景本身又是一幅畫，筆在畫板之外畫著海面、天空，一幅更大的畫。套路啊，老貴畫了畫中畫，三重畫；達利畫了畫中畫中畫，四重畫。 暈了嗎？是否為藝術家的腦洞大開所驚嘆?；氐奖菊麻_頭的問題，老貴到底在畫什么？ 《宮娥在等待》達利 1977 送上一條參考答案，大咖達利說過：畫家都是在畫自己，通過畫畫時面對的對象，用自己特有的方式來表達自己的情感。 看到畢加索臨摹的作品，你可以看出這是畢加索畫的《宮娥》，看到達利的作品，你可以看出這是達利的《宮娥》。 都特別“像他們自己個兒！”老貴筆下的《宮娥》，我感覺就是老貴他自己。 |
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