畫家董廷新的山水畫系列作品，以獨(dú)特而嶄新的面貌出現(xiàn)在山東畫壇。那些唯美的畫面，既保持著東方藝術(shù)含蓄朦朧抽象神秘的特征，又因?yàn)楫嫾乙郧槿ね黄品ǘ?、雜糅古今中外諸家而呈現(xiàn)獨(dú)樹一幟的藝術(shù)個(gè)性。

　　董廷新的水墨生涯起始于花鳥畫。上世紀(jì)80年代初期，他跟隨畫家張鶴云學(xué)習(xí)繪畫，后就讀于山東工藝美術(shù)學(xué)院，1985年畢業(yè)后被分配到省直機(jī)關(guān)當(dāng)公務(wù)員，再就讀于山東師范大學(xué)，1989年畢業(yè)。在山東工藝美術(shù)學(xué)院郭志光教授那里，他感受到水墨帶來的極大震撼。郭志光把滴著水和墨的毛筆奮力揮向宣紙，仿佛要擊穿白紙和桌面，把飽滿的激情和天地融為一體，完成的作品博大雄強(qiáng)、酣暢淋漓、鮮活生動(dòng)，既力透紙背，也充滿了藝術(shù)張力。董廷新感覺自己一下子被拉入畫面之中，再也不能自拔。在學(xué)校，董廷新還得到山水畫家解維礎(chǔ)悉心執(zhí)教。解先生是山水畫大家，師承“濟(jì)南四老”中的關(guān)友聲和黑伯龍，作品嚴(yán)謹(jǐn)、工細(xì)、溫潤，具有鮮明的自然之美、氣韻之美和人文之美。從此之后，董廷新的繪畫就沿著兩條路線延伸，一是顯性之線花鳥，二是隱性之線山水。他一邊跟著諸位齊魯名家系統(tǒng)學(xué)習(xí)繪畫的基本知識(shí)，一邊開始涉獵各種優(yōu)秀文化，初步形成了“文化溯源”和“文化比較”意識(shí)。1990年，他發(fā)表論文《商標(biāo)藝術(shù)起源與圖騰崇拜》，并出版《商標(biāo)藝術(shù)圖錄》一書，還撰寫發(fā)表了大量有關(guān)文化現(xiàn)象的文章。沿著老師郭志光的指點(diǎn)，他走向花鳥畫的深處。這是一種最能反映中華民族心靈圖式的繪畫形式。遠(yuǎn)古先民，將自然中的花鳥變幻為圖騰，表達(dá)對(duì)大自然的原始崇拜。魏晉南北朝至隋唐兩宋，工筆花鳥畫幾經(jīng)演變達(dá)到巔峰，畫家們通過主觀的詩性和文學(xué)性審美方式托物言志，形象性地展現(xiàn)著中國人的宇宙觀和自然觀。到元明清時(shí)期，特別是明朝以后，強(qiáng)調(diào)發(fā)揮主觀能動(dòng)性的“心學(xué)”興起，產(chǎn)生了諸多創(chuàng)一代風(fēng)氣而光照千秋的花鳥畫大師?！扒嗵侔钻枴毙煳肌㈥惔九c后來的八大山人等，將中國畫的寫意方式發(fā)展到史無前例的巔峰，并影響了人物畫、山水畫的寫意方式與語言構(gòu)建。董廷新特別崇拜徐渭，認(rèn)為徐渭豐富了寫意畫的潑墨畫法，墨色上對(duì)比夸張，章法起伏跌宕，并把芭蕉石榴甚至水族螃蟹等題材引入畫面，意境鮮活而奔放，在藝術(shù)史上是開宗立派的一代宗師。到近現(xiàn)代以來，任伯年、吳昌碩、齊白石、陳師曾、于非闇、徐悲鴻、潘天壽等藝術(shù)家不斷推陳出新，使花鳥畫的抒情性、表現(xiàn)性、象征性及文化性得到深化，形成近現(xiàn)代花鳥畫的新高峰。而郭志光師承潘天壽，是潘的得意弟子。在郭志光培養(yǎng)下，董廷新歷經(jīng)30多年耕耘，深得中國傳統(tǒng)大寫意花鳥之精髓，把它演繹為一種生命精神與文化情懷的再現(xiàn)。

　　董廷新的花鳥畫作品，既有老師郭志光的影子，線條遒勁，水墨淋漓，概括干凈，激情四溢，同時(shí)又突出自己的新探索，注重構(gòu)成感、色彩感，墨色迭翠，光感閃爍，寫中兼工，放中見雅。評(píng)論家丹青飛狐說：董廷新的重彩畫《荷》，巧妙地運(yùn)用重彩和水墨，將蓮蓬、荷葉、莖枝與飛禽融為一體。水與墨，墨與色，色與色的碰撞與融合，達(dá)到了意想不到的藝術(shù)效果。濃艷卻不媚俗，熱烈卻又恬靜，極好地表現(xiàn)出中國重彩寫意畫的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

　　董廷新的探索得到社會(huì)的認(rèn)可、民眾的好評(píng)。1997年他在山東美術(shù)館成功舉辦個(gè)人畫展，就是對(duì)自己花鳥畫創(chuàng)作的階段性總結(jié)。

　　然而，董廷新并沒有滿足，他覺得心中還有大意境、大情緒和大思考要表達(dá)，于是把筆墨轉(zhuǎn)向山水畫。

　　這種轉(zhuǎn)折也有文化比對(duì)和參照的力量。從上大學(xué)開始，董廷新把自己的視野放得很開闊，改革開放之初掀起思想解放大潮，他讀了很多西方哲學(xué)和美學(xué)著作。1985年，他和一幫朋友組織舉辦了山東省青年美術(shù)奉獻(xiàn)展，號(hào)稱山東“85美術(shù)思潮”，客觀審視傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方，實(shí)現(xiàn)了美術(shù)創(chuàng)作觀念、學(xué)術(shù)眼界和藝術(shù)語言方面的提高。1999年4月至6月，他前往意大利和法國舉辦個(gè)人畫展，并赴德國法蘭克福進(jìn)行藝術(shù)交流，獲得熱烈反響，其作品被多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，對(duì)方有意邀請(qǐng)他居留該國長期合作。在遠(yuǎn)離祖國的異國他鄉(xiāng)，他感受到了西方人的熱情，也開始借鑒西方繪畫的技巧，畢加索用線條和或圓潤或銳利的色塊，把所描繪的對(duì)象溶解在時(shí)代大背景下，立體主義風(fēng)格鮮明;更加瘋狂的畫家達(dá)利，把融化的鐘表作為符號(hào)，可以懸掛在枯樹上，擺放在桌面上。時(shí)鐘在融化，表達(dá)著時(shí)間在自由流淌;荷蘭畫家蒙德里安主張純粹的抽象，畫作只用簡單的幾何線條，顏色只使用原色……這些優(yōu)秀畫家和作品讓董廷新眼界大開，但他想家了，想到家鄉(xiāng)父母，想到故鄉(xiāng)的山山水水，他忽然有了一種沖動(dòng)，就是要把祖國的美好，通過山水畫這一形式表達(dá)出來，既修煉自己的身心，又向世界展示當(dāng)代中國的形象。

　　董廷新說，山水畫一開始就體現(xiàn)著中華民族的哲學(xué)思想。魏晉南北朝時(shí)期，宗炳把老子美學(xué)中“象”“味”“道”“滌除玄鑒”等命題融化為一個(gè)新的美學(xué)思想，提煉出“含道映物”“澄懷味象”等最具審美意味的山水畫美學(xué)思想。哲學(xué)與藝術(shù)殊途同歸，“以形媚道”成了中國人的一種生活方式與哲學(xué)。從晚唐開始，一直到宋元明清，書畫家們把“意象”和“氣”這兩個(gè)范疇統(tǒng)一起來，發(fā)明出以書畫為途徑的精神修煉方法。他們不是在畫肉眼看到的山水，而是通過對(duì)大自然的描繪，來表達(dá)自己心中的修煉境界，描述人類精神的實(shí)相。這就實(shí)現(xiàn)了從繪畫“法度”向情趣意味的極大轉(zhuǎn)變，董廷新要做這一轉(zhuǎn)變的實(shí)踐者和超越者。他遠(yuǎn)學(xué)石濤和八大山人，超邁縱橫，潑墨寫意;近學(xué)張大千和傅抱石，重彩潑墨、蓊郁淋漓;身邊的人則學(xué)張登堂和解維礎(chǔ)，一個(gè)大氣磅礴、氣勢(shì)如虹，一個(gè)如沐春風(fēng)、清新靈動(dòng)……

　　熔鑄百家，自成一格。董廷新的山水畫形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)語言。他的山水畫，遠(yuǎn)看渾厚磅礴，近看靜謐空靈。格局很大，畫面很滿，縱深很遠(yuǎn)。作為主體的山峰，幾乎塞滿整個(gè)畫面，但是用墨很淡，把水和墨流動(dòng)洇染的效果放大到極致，好像夢(mèng)出現(xiàn)了，又在飄動(dòng)。團(tuán)墨的邊緣處，老辣的線條勾勒出群峰之間的溪流、樹木、白云、茅舍、文人雅士……整個(gè)畫面因此被打開，通往遠(yuǎn)山，通往天邊，通往深邃的人心。山峰是純粹的墨色，而其中點(diǎn)綴著的河流小溪、林木人物，又點(diǎn)上一點(diǎn)點(diǎn)紅綠淡色，格外醒目，格外夢(mèng)幻。那一抹藍(lán)色的湖水，那一片橘紅的樹葉，那一角淡綠的山坡，那一個(gè)紅臉的垂釣者……他們雖然小，但是畫龍點(diǎn)睛，成為神來之筆。董廷新說，每次創(chuàng)作，都是他感情的釋放，所以作品從不重復(fù)，千姿百態(tài)。他正在探索一種獨(dú)特的皴法，自己命名為“散席皴”，類似于農(nóng)村的席子。相比前人的皴法，“散席皴”疏密有致，繁中有簡，行筆多為中鋒，可大面積的應(yīng)用。呈現(xiàn)的畫面效果散而不亂，亂而不散，豐潤飽滿，從而表現(xiàn)物體的肌理和結(jié)構(gòu)效果，引人入勝。

　　前不久，董廷新從工作崗位退下來，得以專心致志地從事自己所熱愛的水墨事業(yè)。2018年，他再次受邀到加拿大多倫多舉辦個(gè)人畫展。一個(gè)畫廊的藝術(shù)總監(jiān)格雷爾說，董廷新的作品表現(xiàn)形式獨(dú)特，視覺沖擊力強(qiáng)，引人入勝，有味道，是他所看到的最好的中國山水畫之一。國內(nèi)一些藝術(shù)界前輩評(píng)價(jià)他：“放懷天地外，沉醉翰墨中”“風(fēng)入四蹄輕，佛云自在飛”。他說，自己追求能夠自由飛翔的藝術(shù)和思想。我真誠地祝愿他實(shí)現(xiàn)更大的夢(mèng)想。