《南開畫院畫家作品集——谷伯言集》封面 天津美術(shù)網(wǎng)訊 辛丑新春來臨之際,津門畫壇又傳佳音。由天津南開畫院主編的《南開畫院畫家作品集——谷伯言集》 于2月8日正式由中國美術(shù)出版社出版。 谷伯言,1944年生,山東威海人。天津美術(shù)家協(xié)會會員,南開畫院名譽院長,天津南開區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席。16歲拜津門著名畫家嚴(yán)六符先生為師,系統(tǒng)研習(xí)了傳統(tǒng)中國畫山水,臨遍歷代名家名作,特別是劉子久,陳少梅北派山水作品。又融入自己多年的體會和心得,積累了深厚的傳統(tǒng)功力。形成了筆墨蒼潤,氣韻清新的山水畫特點。是津門實力派畫家之一,受到同行和廣大書畫愛好者的好評。 本書為大16開,平裝加勒口,封底封面以國畫顏料中石青、石綠色合壁做為基色調(diào),以體現(xiàn)中國畫的特色。全書共編選谷伯言先生2001至2019近20年來山水畫精品40幅,按創(chuàng)作年代排序。既有蒼茫浩瀚的北方名山大川;又有清秀含蓄的江南小景;既有飛流直下的溪流瀑布,又有蒼松翠柏小橋流水。表現(xiàn)形式上有青綠,淺絳,積墨及多種傳統(tǒng)皴法的山水畫。充分表現(xiàn)出谷伯言幾十年在中國傳統(tǒng)山水畫的探索中走過的艱辛之路,同時也展現(xiàn)出其山水畫的境界和魅力。 本畫集由天津美術(shù)學(xué)院教授,國內(nèi)著名美術(shù)史論家,畫家,何延哲先生以《付梓為紀(jì)再出發(fā)》為序,對谷伯言山水畫所取得的成就給予了極高的評價。文中說谷伯言的山水畫“將觀者引入悠遠(yuǎn)、深邃、渾茫、神秘而又頗具心靈震撼的境界”。 谷伯言是1978年第一批參加南開畫院的年輕書畫愛好者,當(dāng)年才34歲的他,經(jīng)過四十多年的錘煉,已成為一名卓有成就的山水畫家。但他為人質(zhì)樸,做人低調(diào)。雖創(chuàng)作了大量的作品,參加過無數(shù)次的畫展,而出版?zhèn)€人畫集還是第一次。因此,這是谷伯言首次集中向業(yè)界和書畫愛好者展示精品力作,從作品中也看出其藝術(shù)軌跡。 南開畫院將對包括谷伯言在內(nèi)的一批老畫家的作品做系統(tǒng)的整理。以“南開畫院畫家作品集”為名,以叢書形式,統(tǒng)一體例,統(tǒng)一開本,逐漸陸續(xù)分冊出版,使南開畫院每位有成就的畫家作品得到充分展示,以促進(jìn)畫院畫家在祖國發(fā)展的新階段創(chuàng)作出更多更好的作品。 谷伯言 付梓為紀(jì)再出發(fā)——谷伯言畫集序 文/何延喆 伯言先生是一位出色的山水畫家,當(dāng)年,他與我?guī)熑胪T,于20 世紀(jì)60 年代初拜津沽名宿嚴(yán)六符先生為師。那大約是我們真正進(jìn)入藝術(shù)技藝的開端,因為從那時起,藝術(shù)取向便不再游移,山水林泉一直是我們夢魂縈繞的世界。 作為初中學(xué)生,我們對真山真水并沒有實際體驗,完全出于好奇、向往以及自性之引發(fā)。以前雖愛寫寫畫畫,但只是出于喜好的愉悅性涂鴉,在衍異駁雜的風(fēng)格類型中尋覓著意外的驚喜,憑感覺捕捉知性的心得。 當(dāng)時適逢三年困難時期,學(xué)畫是排遣饑餒困擾的有效途徑。在對老師講解、演示的凝注中以及作業(yè)的練習(xí)和對藝境的遐想中,享受攻克技術(shù)難題的欣喜。隨著時間的推移,我們的興趣也步步加深,并在一定程度上脫離有限意識而進(jìn)入更大的時空氛圍里。尤其是與同儕互相觀摩、切磋畫藝時更如列坐清流、游目騁懷,領(lǐng)略與畫中大山對話的愜意和舒暢,欣忻于些小成績,共享心得及感應(yīng)聞道先后的落差,進(jìn)而融入對未來人生的懷想。 然而生活是嚴(yán)酷的,不是所有的人都能揚起理想的風(fēng)帆。數(shù)年之后,嚴(yán)六符先生的學(xué)生便各自復(fù)素而行,分別行走于不同的人生旅途。藝術(shù)之路雖然美好卻無比艱辛,在這條道路上伯言是一位執(zhí)著、堅毅的苦行者,也是一位成功者。山水畫,讓他喜悅、釋重、洗滌煩惱、自我充實,且能燃起意識中智性的火花,在啟示人生的同時,讓他懂得不輕易放棄夢想的道理。如此,他的繪畫之路不斷延伸。無論何時,繪畫都陪伴他的腳步蝺蝺前行。伯言的山水畫早已卓然成家,經(jīng)過不斷求索和在變革中的升華,正在向更高的境界邁進(jìn)。 追求山水畫的大境界,是伯言藝術(shù)創(chuàng)作的永恒課題。在他的山水畫中,充分表達(dá)了個體化的渴求方式,使揮灑的激動在哲理的沉思中靜穆化、沉潛化,從而將觀者引入幽遠(yuǎn)、深邃、渾茫、神秘,而又頗具心靈震撼的境界。立足傳統(tǒng),規(guī)模兩宋,并關(guān)聯(lián)當(dāng)下情境;情感細(xì)膩、綿邈,追求力度和氣勢,不尋求冷漠的表現(xiàn)方式,在當(dāng)今浮躁、喧囂的環(huán)境中,尤能彰顯其圖式價值的可貴。其筆墨之真意,主要原自傳統(tǒng)的“北路”,即小筆觸的皴點勾斫方法。最顯著的特色就是或聚或散、如鑿如刻、起伏跌宕、形似“豆瓣”的斑駁肌理,極富功力和情感意蘊。在得嚴(yán)六符先生真?zhèn)鞯幕A(chǔ)上溯及先賢,如荊浩、燕文貴、龔賢等。以陽剛大氣為宗尚,刻畫深入又機趣酣暢,其所幻化的胸中丘壑,崢嶸險絕、峭秀挺拔,跡化了源源不斷的山川感性,乃其平生夢寐之所寄。誠如北宋山水畫家郭熙在《林泉高致集》中所稱道的那樣:“煙霞之侶,林泉之志,夢寐在焉。”若非個中人,對其山水情懷是不易理解的。 除了深諳傳統(tǒng)的理趣之外, 廣涉名山勝景、深入摹寫自然,也是他成功的重要因素。由于他對師法造化的執(zhí)著,山水的“圖真”理念貫穿在他的意識結(jié)構(gòu)中,這種“圖真”意識即五代山水畫家荊浩在《筆法記》中所強調(diào)的“度物象而取其真”,也就是再造自然的心像法則。唯其如此,才能腕底煙霞無盡,丘壑蕩漾胸中,將理想化的山情水態(tài)漬翰潑灑于楮素之間。在他的筆下,更多地展現(xiàn)了北地山川的風(fēng)骨,不乏峻爽之姿和物態(tài)嚴(yán)凝的氣象,非小情小趣、逸筆草草堪與對壘。他也善于在筆墨的基調(diào)上運用明快、清新的色彩,使冷暖與黑白、濃烈與淡逸在溶融觸碰中交相輝映,從而產(chǎn)生四時朝暮、陰晴雨雪等種種神奇變化,讓人感受作品濃郁的生活氣息。他愛用“擠”和“空”的方法表現(xiàn)奔瀉的瀑布,也就是用靜態(tài)的山巖實體將動態(tài)的飛泉襯托出來,營造如李白詩歌所展示的“崖磚石萬壑雷”的情狀,但見水石相激,急湍飛沫,煙蒸霧騰,山谷轟鳴,頓感奇趣蕩胸,進(jìn)發(fā)抒嘯之懷。沒有長期的文化積淀,難以造此心象呈奇的景觀。進(jìn)一步使山水的感性情采超越哲學(xué)的關(guān)照特征,從而更具直覺的感染力。 欣聞伯言兄多年來創(chuàng)作的佳構(gòu)即將結(jié)集出版,謹(jǐn)表誠摯的祝賀。盡管成果豐碩,但伯言兄并不滿足現(xiàn)狀,他意欲將這本畫冊的問世作為一個新起點。付梓為紀(jì)再出發(fā),冀求藝術(shù)的新突破,再攀高峰。 (何延喆:天津美術(shù)學(xué)院教授,碩士生導(dǎo)師,著名美術(shù)史論家,畫家) 春山云靄 136cm×68cm 2003 年 云臺暮雪 136cm×68cm 2003 年 蜀江煙起時 136cm×68cm 2004 年 遠(yuǎn)峰帶雨色 136cm×68cm 2005 年 華頂當(dāng)寒空 136cm×68cm 2008 年 泉噴聲如玉 136cm×68cm 2009 年 觀瀑亭 136cm×68cm 2009 年 清秋晴嵐 136cm×68cm 2009 年 扁舟詩話(與劉晧合作) 136cm×68cm 2010 年 太行人家 136cm×68cm 2011 年 幽谷泉音 136cm×68cm 2011 年 高秋圖 136cm×68cm 2012 年 秋壑鳴泉 136cm×68cm 2012 年 山高水長 136cm×68cm 2013 年 山壑金秋 136cm×68cm 2013 年 山寨欲雨秋末寒 136cm×68cm 2013 年 谿山嵐煙 136cm×68cm 2013 年 泰山極頂 136cm×68cm 2013 年 晴江山色 136cm×68cm 2015 年 谿山霞光 136cm×68cm 2018 年 秋韻 68cm×68cm 2001 年 水鄉(xiāng)晨霧 68cm×68cm 2001 年 牧歸 68cm×68cm 2004 年 落霞 68cm×68cm 2007 年 濤聲 68cm×68cm 2007 年 含煙帶雨 68cm×68cm 2009 年 牧歌 68cm×68cm 2009 年 瑞雪 68cm×68cm 2009 年 溪流深處有酒家 68cm×68cm 2010 年 碧溪青嶂 68cm×68cm 2011 年 秋霧含霜 68cm×68cm 2012 年 松瀑圖 68cm×68cm 2012 年 秋趣 68cm×68cm 2013 年 泉音 68cm×68cm 2013 年 山居 68cm×68cm 2013 年 野趣 68cm×68cm 2013 年 幽谷冷煙 68cm×68cm 2013 年 峨眉山小景 68cm×68cm 2019 年 牧童 68cm×68cm 2019 年 幽境 68cm×68cm 2019 年 |
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