擁有敏銳的音樂聽覺，對一個鋼琴演奏者有其決定性的意義。音樂是聽覺的藝術(shù)，演奏家要把美妙動聽的聲音傳達(dá)給聽眾，必須通過自己卓越的音樂聽覺來鑒別、控制、協(xié)調(diào)。對于他們來講：“準(zhǔn)確無誤的音高、紋絲不差的時值、清晰平衡的聲部，瞬息萬變的音色，恰如其分的音量都需要極其靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調(diào)節(jié)大腦對手指發(fā)出的指令”。①然而，一位優(yōu)秀的鋼琴演奏者，如何培養(yǎng)音樂聽覺能力，通過什么手段進(jìn)行培養(yǎng)，本文作一些粗淺的探討。 　　我們深知，鋼琴是一件非常特殊的樂器，它氣勢之宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。既有嘹亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色：從最低到最高的音區(qū)囊括了整個交響樂的所有音域；力度變化從PPP到fff體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可與一個交響樂隊媲美： 　　既然鋼琴是一件具有超凡表現(xiàn)力的樂器，那么，演奏者的聽覺駕馭能力無疑需具備極高的要求。我以為，要具備高水平的聽覺駕馭能力，就必須努力培養(yǎng)高水平的音樂聽覺能力。培養(yǎng)這種能力主要來自兩方面，一是在專業(yè)演奏中培養(yǎng)，即在演奏中培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能，二在專門訓(xùn)練音樂聽覺的視唱練耳課堂中培養(yǎng)?！　?/p>

一、培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能 　　英國音樂心理學(xué)家柏西·布克指出：“不要以為這是一條不重要的真理，即‘聽’是耳朵的功能，而‘凝神細(xì)聽’則是一種心理功能”。②鋼琴的發(fā)音過程很簡單，只要琴上的榔頭敲擊琴弦，立刻就會發(fā)出聲音，不像其他樂器演奏，還得考慮其音準(zhǔn)、運(yùn)弓、揉弦、氣息等等。聽的過程往往有一定的被動性。不是所有學(xué)習(xí)鋼琴的人，一開始就都具有傾聽音樂的習(xí)慣和能力。因此，必須強(qiáng)調(diào)從學(xué)琴開始就要努力培養(yǎng)這種能力，而且，從一點(diǎn)一滴地做起，需要經(jīng)過一個由少到多、由淺到深的積累過程。這樣的訓(xùn)練當(dāng)達(dá)到一定程度的時候，聽覺心理功能方可建立。 　　演奏者在演奏任何一個作品時，都要反復(fù)地傾聽自己的演奏，其中包括樂曲中音高和節(jié)奏的正確與否；力度的變化；和聲織體、復(fù)調(diào)旋律的層次；聲音是否透徹，音色是否飽滿，手指力度是否均勻；樂句的感覺及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔細(xì)聽辨。并經(jīng)過初聽、復(fù)聽、多次重復(fù)地傾聽，要帶著思想、有分析地去聽。這里所謂的“聽”，必須非常細(xì)心和耐心，要“聽到”“聽仔細(xì)”“凝神細(xì)聽”，這種聽覺能力，是優(yōu)秀演奏家必須具備的條件。良好的音樂聽覺能隨時糾正演奏中的錯誤，更能不斷地建立完善的聲音概念。“演奏者要連續(xù)不斷地用聽覺自我檢查，以至發(fā)出任何生硬和粗暴的聲音都會引起他內(nèi)心的反感。這樣，他就會迅疾想法治療這種發(fā)音的毛病”。③“這是一個反復(fù)琢磨的過程，‘心的耳朵’將逐步地聽到從粗略到精細(xì)，從模糊到清晰，從浮動到穩(wěn)定的聲音，最后鞏固下來，通過表演而付諸實現(xiàn)”。④只有通過傾聽音樂，才能提高對美的音樂的追求，提高鑒賞能力、審美能力，極大地豐富鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力。

著名鋼琴家劉詩昆總結(jié)他幾十年的演奏經(jīng)驗時指出：“鋼琴演奏者倘要將鋼琴演奏得很好，就必須在演奏過程中，特別是舞臺演奏過程中，使自己既能當(dāng)表演者，又當(dāng)聽眾，即充當(dāng)表演者和聽眾之雙重角色。也就是說鋼琴演奏者在演奏過程中，要一方面能高度融進(jìn)、全身投入地去演奏，另一方面又能在自己演奏的同時，很超脫、冷靜地來監(jiān)聽自己的演奏，并通過這種監(jiān)聽隨時隨刻指導(dǎo)、控制和調(diào)節(jié)自己的演奏。即要使自己在演奏過程中，既能‘進(jìn)得去’(感性方面全身投入)又能‘出得來’(理性方面冷靜監(jiān)聽)，邊彈邊聽，邊聽邊彈，聽、彈結(jié)合，手、耳合一，從而達(dá)至完滿的演奏效果”。他又指出“要做到在鋼琴演奏中能聽、彈結(jié)合，手、耳合一，特別是高度結(jié)合、合一，是很不容易的，這是鋼琴演奏中的一項重要而又艱難的課題，演奏者不經(jīng)過長期努力磨練，是不可能達(dá)到的?！雹荽髱熞环?jīng)驗之談，非常精辟地闡述了“聽”“彈”之間的辯證關(guān)系，指出了“傾聽”的重要性，同時指出，培養(yǎng)傾聽音樂的心理功能具有長期性和艱巨性。 　　在鋼琴演奏中，音色的變化是表現(xiàn)音樂的重要手段之一，而甄別、取舍、獲取變化無窮的音色和聲音，需要培養(yǎng)學(xué)生用經(jīng)過訓(xùn)練的耳朵去鑒別。區(qū)別聲音的大小較為容易，而辨別好聽的聲音和不好聽的聲音、追求優(yōu)美的音色，需要有一個漫長甚至呈曲折的過程。2003年10月在天津全國第二屆鋼琴主科教學(xué)研討會上，郭嘉特先生(香港演藝學(xué)院鋼琴教授)上大師課時，為了使學(xué)生彈奏好一個音，讓其邊彈邊聽，足足用了幾十遍時間，不厭其煩地糾正其彈奏的聲音，幫助學(xué)生建立良好的聲音概念，給與會代表留下深刻的印象。我相信，任何一位鋼琴大師所表現(xiàn)出的聲音，無一不是在借助其靈敏的聽覺下精雕細(xì)琢出來的。

良好的聲音表現(xiàn)來自良好的內(nèi)心聽覺。在努力培養(yǎng)傾聽音樂心理功能的同時，要特別強(qiáng)調(diào)演奏者內(nèi)心聽覺能力的培養(yǎng)，倘若想要發(fā)出樂曲所需要的豐富多彩、千變?nèi)f化的聲音，首先要靠演奏者豐富的想象力及內(nèi)心聽覺的敏銳分辨能力。我以為，作曲家的內(nèi)心聽覺能力，表現(xiàn)在在樂譜成型之前，宏大的構(gòu)思、預(yù)想的音響，已經(jīng)在他們腦海里形成。而演奏家的內(nèi)心聽覺能力則表現(xiàn)為在演奏過程中，先在內(nèi)心有一種聲音的預(yù)想和想象，精心雕琢發(fā)出和將要發(fā)出的聲音達(dá)到自己最理想的效果，使其富有感染力、更完美。俗語說得好，“不怕做不到，就怕想不到”，誠然，對聲音的追求、想象也體現(xiàn)這樣一個邏輯。誕生一種美的聲音，總是與演奏者孜孜不倦的內(nèi)心聽覺的想象和追求有著必然的聯(lián)系。我國著名鋼琴家周廣仁教授談內(nèi)心聽覺對演奏的作用時，有這樣的體會：“我于1955年赴英國倫敦演出莫扎特A大調(diào)《鋼琴協(xié)奏曲》時，在出場演奏之前，看著樂譜在心中默唱了全曲一遍。出臺獨(dú)奏時，我不僅穩(wěn)定了自己的情緒，而且對作品的典雅、流暢的感情，表現(xiàn)得更為自如。這種默唱全曲就呈一種音樂內(nèi)心聽覺活動。這種內(nèi)心聽覺活動，對演奏能起到良好的作用。

二、重視音樂聽覺的系統(tǒng)訓(xùn)練 　 　　在音樂院校許多必修課中，視唱練耳是系統(tǒng)訓(xùn)練音樂聽覺極為重要的課程，必須引起高度重視。學(xué)習(xí)視唱練耳的目的就是“組織和發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺，訓(xùn)練其積極的將聽覺運(yùn)用到創(chuàng)作表演實際中去”⑦?！肮び破涫拢缺乩淦鳌?，這句俗語借用在需要敏銳聽覺的鋼琴演奏者身上再恰當(dāng)不過了。音樂聽覺是他們的銳利武器，欲表現(xiàn)完美無瑕的音樂，需具備超越的音樂聽覺能力，這幾乎是所有人的共識。必須鄭重指出，在視唱練耳課堂接受系統(tǒng)的聽覺訓(xùn)練，就是為培養(yǎng)學(xué)生建立敏銳的聽覺”武器”，為音樂演奏、音樂創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)，這一點(diǎn)絲毫不能低估。 　　現(xiàn)在，許多鋼琴專業(yè)學(xué)生，有相當(dāng)一部分人對視唱練耳課的重要性沒有足夠認(rèn)識，嚴(yán)重影響了他們