為何練聲時更容易找到正確的方法? 丨兒童聲樂教研室丨 丨美聲小窩丨 很多聲樂學(xué)習(xí)者可能會有這樣的感受:練聲時更容易習(xí)得正確的歌唱方法與音響效果,而在實際作品演唱的過程中總是無法達到練聲時的演唱水平,這其中的原因有很多,下面我將淺顯地進行分析。 問題的根源 1.練聲=熱身+有針對性訓(xùn)練 對于運動員來說,熱身運動自然是輕松加愉快的事情,而針對性的訓(xùn)練往往不需要訓(xùn)練內(nèi)容以外的其他因素的介入,自然會覺得得心應(yīng)手。但當(dāng)訓(xùn)練內(nèi)容在比賽場上需要付諸實踐的時候,一切就會變得復(fù)雜化,因此,訓(xùn)練內(nèi)容付諸于比賽實踐當(dāng)中是一件異常困難的事情。 聲樂演唱也是如此,練聲中獲得的正確方法很難在歌唱實踐中得到百分百地施展,這也是因為聲樂作品的復(fù)雜性遠高于練聲本身。 2.練聲往往具有極強的針對性 練聲曲往往在旋律上不會特別有難度,通常也只運用一到兩個元音再搭配某一個輔音進行練習(xí),這樣的練習(xí)極具針對性,且具有較頻繁的重復(fù)性,能夠幫助演唱者在短時間內(nèi)獲得最佳的歌唱方法及歌唱狀態(tài)。 反觀聲樂作品的演唱,任何聲樂作品中都包含著大量不同的元音和輔音,不僅種類眾多數(shù)量也是極其龐大,因此,對于大部分演唱者而言,很難在作品的初始階段將練聲的好狀態(tài)實踐到實際演唱當(dāng)中。 3.練聲不需要過多的音樂情緒參與其中 練聲的過程中往往不需要豐富的感情因素融入其中,積極的、興奮的歌唱狀態(tài)是練聲的關(guān)鍵,但在實際歌唱過程中,由于不同作品需要不同的音樂情緒方面的處理,因此不能像練聲時那樣將全部精力放在歌唱方法之上,從而導(dǎo)致演唱效果不佳。 解決辦法 1.豐富練聲的內(nèi)容,進一步加強練聲的針對性 演唱者理應(yīng)在實際演唱中不斷審視自己出現(xiàn)的各種問題,并做出一定的判斷,而后在下一次練聲之時進行富有針對性的訓(xùn)練,如果永遠保持一成不變的練聲方式,自然不會對實際演唱有較大的幫助,當(dāng)然,這種針對性練習(xí)依然需要建立在循序漸進的基礎(chǔ)之上。 2.加強讀詞練習(xí) 由于實際演唱當(dāng)中的元音、輔音搭配遠難于練聲,因此,演唱者理應(yīng)在演唱之前做好讀詞的基礎(chǔ)練習(xí),熟悉歌詞的同時可以將歌唱狀態(tài)以及作品的律動帶入讀詞練習(xí)之中,這樣的練習(xí)會對實際演唱起到很大的促進作用。 3.加強作品音樂情緒的把控 想要使得音樂情緒的表達不影響實際歌唱,就必須在演唱之前做大量的“案頭工作”,通過一系列對于作品、作者的研究,發(fā)現(xiàn)作者及作品所希望表達的音樂情緒,從而為實際演唱提供明確的大方向。
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