張大千作為20世紀中國家喻戶曉、婦孺皆知的著名畫家，在近70年的藝術(shù)生涯中，他的足跡遍及世界各地，但他的藝術(shù)創(chuàng)作始終根植于中華傳統(tǒng)文化，無論山水、花鳥、人物，在扎實臨古的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，自成門派，“俯拾萬物”，“從心所欲”，均取得了極高的藝術(shù)成就。

1940年，42歲的張大千經(jīng)過長久醞釀后，遠赴敦煌研究壁畫。

張大千在敦煌兩年七個月，共臨摹了200多幅壁畫，為300多個洞窟作了編號，是為敦煌莫高窟作編號第一人。

在臨摹和研究中，張大千從北魏到元朝，通過細細揣摩，比較分析，斷定敦煌壁畫是中國自己的藝術(shù)，而不是像當(dāng)時一些西方學(xué)者所說的敦煌壁畫是從印度傳過來的“舶來品”。

隨后，張大千應(yīng)邀到印度舉辦畫展，并在大吉嶺逗留一年四個月，進一步印證了自己在敦煌的研究成果，即敦煌壁畫是中國的本土藝術(shù)，是中國歷代藝術(shù)家對外來藝術(shù)融會貫通后的杰作，而不是對印度佛教藝術(shù)簡單的照搬和模仿。

張大千臨摹研究壁畫，揭開了敦煌壁畫的神秘面紗，讓一直埋沒在漫漫戈壁荒漠的敦煌壁畫得以呈現(xiàn)在世人面前。

于張大千而言，敦煌面壁兩年多的苦練，使他的藝術(shù)發(fā)生了質(zhì)的升華和飛躍，無論是從功力技巧上，還是藝術(shù)的陶冶和修養(yǎng)上都達到了爐火純青的地步，呈現(xiàn)出獨立千古的新面貌，對他后來的藝術(shù)成就起到了決定性的作用。

“只有民族的，才是世界的。”

張大千的花鳥畫同樣受到敦煌壁畫的重大影響，在師古的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，畫作“淡逸而不入于輕浮”，筆法活潑靈動，富有活力而自然生動。設(shè)色明朗雅麗，清明素凈，枝干挺拔秀發(fā)，一絲不茍，翎羽神采飛揚，顧盼生輝，觀之賞心悅目，有極高的藝術(shù)價值和觀賞價值。

讓我們一起走入張大千的精工花鳥世界，領(lǐng)略藝術(shù)的無窮魅力。