景泰藍是最 高等級的宮廷藝術品，清末到民國，景泰藍的大部分作品都流向歐美，近些年的景泰藍作品在國際拍賣市場，頻頻創(chuàng)高價。如清雍正年間御制掐絲琺瑯雙鶴香爐一對，在2010年的香港佳士得秋拍，以1.29億港元成 交。

　　景泰藍工藝品已經(jīng)占據(jù)了收藏界的市場，成為眾多收藏玩家的寵兒，景泰藍為什么會成為收藏界的寵兒?景泰藍是在一種銅制的胎形上進行掐絲、粘絲、點藍等等10幾道繁復的工序，然后把琺瑯質(zhì)的色釉填充在花紋內(nèi)燒制而成的器物，單是生產(chǎn)一個景泰藍工藝品需要將近半個月的時間。制作景泰藍工藝品費時、費力、費神，因而價值不斷升高，并且多次作為國禮贈予各國元首，以此傳播中華民族獨特的藝術魅力。

　　明清景泰藍作品缺少“潤色”。清乾隆以前的景泰藍作品在點藍中，由于釉料顆粒大，品種少，少有潤色。就是說，兩色釉對接時沒有過渡色和色度、色相、明度的漸變推移。而現(xiàn)代的絕大部分景泰藍作品除特殊要求外，一般都是要潤色的，并且有時一個色相要調(diào)至十余種明度的推移，甚至更多。尤其增加了許多細部的描繪。大大提高了圖案的表現(xiàn)力和感染力?？傊F(xiàn)代景泰藍作品較古代的更加鮮明、對比有一種細潤之貌。

　　景泰藍的紋飾及圖案的大體框架是靠掐絲來完成的。一件好的作品要根據(jù)圖案的需求采用不同粗細的扁絲來完成?，F(xiàn)代景泰藍制品由于采用機器軋絲，所以扁絲一般粗細均勻。

　　乾隆時期的景泰藍器具使用在宮廷生活中的方方面面，既具備了實用性也具有審美性。景泰藍器形創(chuàng)新的靈感來自于發(fā)展相對成熟的漆器、青銅器和瓷器等等。乾隆早期，景泰藍制作完全是以明代為藍本進行仿制的，因為燒制技藝還不成熟，所以留下的器具并不是很多。乾隆二十五年之后，景泰藍的燒制工藝已經(jīng)有了很大的進步，宮廷琺瑯作開始大量生產(chǎn)景泰藍器具。與此同時匠師們開始嘗試模仿相對成熟的宮廷瓷器進行新的創(chuàng)作，此時的景泰藍已經(jīng)具備了很強的時代特征，和明朝時期的景泰藍大有不同。

　　清朝景泰藍在工藝上比前朝有了大大的提高，富貴典雅，珠光寶氣，且大器紛呈，由于制作過于精細規(guī)整，反而有點略顯匠氣，不如明朝手工痕跡重。明清景泰藍的整體風格是，明朝古樸大氣，清朝則過于精細。清朝景泰藍往往胎薄，掐絲細，彩釉比明朝鮮艷，清朝早期略有砂眼，之后幾乎沒有了。清朝景泰藍花紋圖案繁復多樣，金水比明朝薄，但金色亮麗。

　　景泰藍，歷史上稱為琺瑯器，工藝上稱為“銅胎掐絲琺瑯”，是北京著 名的傳統(tǒng)特種工藝品。在明朝的景泰年間(1450-1457)，這項工藝已經(jīng)十分成熟，尤其是藍釉料有了新的突破，像藍寶石般濃郁的寶藍，高 貴華美，所以，被稱為“景泰藍”。到現(xiàn)代，雖然景泰藍的工藝品已是各種色彩具備，但仍然沿用著“景泰藍”的習慣稱謂。