伍 京劇的超級明星 一

     說起京劇的超級明星，一定要提到“同光十三絕”。 

      下頁這幅由晚清畫家沈容圃繪制的人物畫，長有丈余，現(xiàn)收藏在梅蘭芳紀(jì)念館。 

      畫上的十三個人，是清代同治、光緒年間京城最火的超級巨星。他們分屬京劇的不同行當(dāng)，個個懷有獨門絕技，在那個并不算太平的年代，同領(lǐng)風(fēng)騷。這幅畫正是當(dāng)年京劇形成初期一片繁榮的象征。

京劇的前三鼎甲

      ◇中國科舉制度中，“三鼎甲”指的是進士殿試的前三名：狀元、榜眼、探花。在京劇界也有“三鼎甲”之說，指的就是當(dāng)時京劇老生演員中，公認(rèn)水平最高的三位。 

       ◇京劇的“三鼎甲”有前、后之分。 

       ◇“前三鼎甲”又叫“老生三杰”，是京劇形成初期第一代演員中的三位杰出代表。據(jù)說“前三鼎甲”為超級戲迷咸豐皇帝欽定，這倒和狀元及第差不多。他們?nèi)縼碜跃┏侵摹八拇蠡瞻唷保闯擅樞騺碚f，他們是：春臺班的余三勝、四喜班的張二奎、三慶班的程長庚。

前三鼎甲之余三勝

      余三勝是湖北人，最早是漢劇演員，道光時候來到北京徽班演出。余三勝的嗓音條件好，在漢調(diào)、徽調(diào)的基礎(chǔ)上，還吸收了昆曲、秦腔等藝術(shù)特點，創(chuàng)造出很多抑揚婉轉(zhuǎn)、新穎動聽的老生唱腔。據(jù)說一些流傳了上百年的經(jīng)典反二黃唱段，比如《李陵碑》《烏盆記》中的唱段，均出自余三勝。在京劇念白方面，他把湖北口音與北京話相結(jié)合，讓北京觀眾也能聽懂，又不失京劇的風(fēng)格特點。 

     余三勝的兒子余紫云是有名的旦角演員、“同光十三絕”之一。余三勝的孫子余叔巖更是了不得，不但開創(chuàng)了世稱“余派”的老生流派，更培養(yǎng)了多位聲名遠(yuǎn)播的名角兒，后世之人恐怕對余叔巖比對其祖父更為熟悉。

前三鼎甲之張二奎

      張二奎是“京派”老生的代表人物。他是河北人，后來隨家人到北京，道光時期擔(dān)任都水司經(jīng)承的職務(wù)。24歲時因為客串演出被上司開除，只能下海。因為唱戲而丟了飯碗，又因為丟了飯碗而只能下海唱戲，命運陰差陽錯，我們后世人看來不免有“失之桑榆，收之東隅”的感慨。 

       這位張二奎先生，嗓音高亢激越，樸實無華，大開大闔，大氣磅礴，由于他擅長使用北京語音，時稱“京派”。據(jù)說張二奎的扮相雍容端莊，演起帝王貴胄一類角色尤其有氣派，可惜留傳下來的圖片只有一張模模糊糊的，連面目都看不清了。

前三鼎甲之程長庚

     在“前三鼎甲”中，程長庚成名最晚，可是后來居上，在京劇史上威望最高、影響最大，被美譽為“京劇鼻祖”“開山祖師”“徽班領(lǐng)袖”“老生泰斗”“至圣先師”“伶圣”“劇神”等等。 

      程長庚是安徽人，論起來還是宋代著名理學(xué)家程頤的后代。他從小學(xué)戲，道光年間來到北京搭班演出。程長庚通文墨，精音律，是文武全才，雅能演昆曲，俗可唱花部，正所謂“文武昆亂不擋”。 

      《梨園舊話》中說程長庚的嗓子如穿云裂石一般洪亮高亢，充滿韻味，余音繞梁，讓人回味無窮。他熔徽調(diào)、漢調(diào)于一爐，吸取昆腔、秦腔的聲腔和表演精華，唱念都具音韻之美，慢慢形成了京劇的基本模樣。 

      程長庚為人正直，嚴(yán)于律己，受到同行們的尊敬和愛戴，被選為“精忠廟”的會首（類似于現(xiàn)在演員協(xié)會的主席），人稱“程大老板”。 

      臺上他歌頌忠孝仁義，臺下他不卑不亢，堅決捍衛(wèi)演員的人格和尊嚴(yán)。那個時代演員的地位很低，經(jīng)常受人歧視侮辱。比如每次演出前，旦角演員都要到臺上站立，供臺下觀賞，還要應(yīng)酬看客。程長庚不顧封建統(tǒng)治者的壓力，一舉將其廢除。去掉了這些烏七八糟的東西，觀眾沒有跑掉，反而將注意力全部集中在演員的表演上，由此造就了一代具有相應(yīng)審美水平的觀眾群。

       程長庚一生培養(yǎng)了很多對后世影響深遠(yuǎn)的京劇宗師（“后三鼎甲”皆出自程門），可以說，沒有程長庚，京劇最后是個什么樣子還不好說呢，給他加以再尊敬的頭銜也絲毫不過分。

京劇的后三鼎甲

      如果說“前三鼎甲”時代京劇才剛剛形成，到了“后三鼎甲”的時候，京劇的各個方面都進一步完善、成熟起來?！昂笕住庇直环Q為“程門三杰”，全部師承程長庚大老板。其中譚鑫培出身科班，汪桂芬自學(xué)成才，孫菊仙是票友下海，學(xué)藝雖然殊途，成名卻是同歸。

后三鼎甲之孫菊仙

       譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三人之中，數(shù)孫菊仙年紀(jì)最長。孫菊仙是天津人，17歲就考中了武秀才，后來從軍，直到30多歲才從業(yè)余愛好者轉(zhuǎn)為專業(yè)演員。孫菊仙跟程長庚學(xué)唱老生，很快就紅遍北京城。孫菊仙的嗓音又厚又亮，寬起來如黃鐘大呂，細(xì)起來宛若游絲，裊裊不斷。在演唱方面，孫菊仙融合了張二奎的唱法，不做過多修飾，大氣磅礴之中，透著古樸蒼勁。 

      孫菊仙綽號“老鄉(xiāng)親”，因他為人古道熱腸，對于慈善事業(yè)傾心傾力，只要能參加的絕不推辭。民國二十年（1931年）天津大同學(xué)校舉行募捐義演，當(dāng)時已經(jīng)90高齡的孫菊仙堅持參加。這是他一生中最后一場演出。年邁的孫菊仙步履蹣跚，唱念只有吐字，聲音已不連貫。全場觀眾感動不已，頻頻含淚高呼：“老鄉(xiāng)親辛苦！”三個月后，孫菊仙在天津病逝。

后三鼎甲之汪桂芬

      汪桂芬，后三鼎甲中最年輕的一位，綽號“汪大頭”。許九埜在《梨園軼聞》里面講道，汪桂芬的天賦不太好，形象不好，變聲后嗓音也不好，對于做演員這個行當(dāng)?shù)目烧媸且嗣?，老生老旦都沒學(xué)出來。實在沒有辦法，改拉京胡，這一拉可不得了，指法玲瓏如彈丸脫手，竟是個胡琴天才！后來，汪桂芬做了程長庚的琴師，時間一長，程長庚在臺上的一舉一動他都爛熟于胸。程長庚故去之后，蒙老天爺眷顧，他的嗓子居然好了，而且比從前更加高亢清越，偶爾登場小試，聲音響遏行云，音容笑貌仿佛程長庚再世，真的是舉座皆驚，從此一炮而紅。

    “粉絲”們常常一大早聚集在汪桂芬家外面，偷聽他吊嗓子。不過汪大頭才不喜歡給人家隨便聽，一定要門外沒人時才肯唱，于是戲迷們就互相講好不能出聲。有一天，他在吊《文昭關(guān)》的伍子胥，門外戲迷聽得比在戲園買票還過癮，有個人情不自禁叫起好來，汪桂芬立刻不唱了。叫好人被其他戲迷群起而攻之，還被身旁的人打了一個嘴巴，他急忙分辯說：“你們打我自然有理，但是我聽他唱得好，不叫好會把我憋死的?！?/p>

后三鼎甲之譚鑫培

      后三鼎甲中最鼎鼎大名的就是譚鑫培，綽號“小叫天”，同行尊稱“伶界大王”。 

       京劇界的名角兒，現(xiàn)在叫藝術(shù)家，以前都稱作“老板”。京劇史上名伶何其多，卻只有兩個人有資格被稱作“大老板”，一位是京劇開山鼻祖程長庚，另一位就是“伶界大王”譚鑫培。其他人，甚至梅蘭芳，無論多好，也只能是“老板”而已。 

      當(dāng)年的譚鑫培紅透了北京城，他的“粉絲”上至慈禧太后、王公貴族，下至販夫走卒、平民百姓，京城無人不唱譚。八國聯(lián)軍都打進北京了，還“滿城爭說叫天兒”。若要說起譚鑫培在京劇史上的地位有多么顯赫，在當(dāng)時社會有多大影響，大名鼎鼎的梁啟超曾在1915年寫詩為證： 

     “四海一人譚鑫培，聲名廿載轟如雷?！?            放眼天下，在京劇界享有如此聲譽地位的只有譚鑫培一人。如今，這句詩還鐫刻在位于北京戒臺寺附近譚鑫培墓園的正門上。 

       譚鑫培本是湖北江夏人，自幼隨父親譚志道進京。譚鑫培幼年學(xué)習(xí)老生和武生，功底深厚，成年后便以文武雙全的本領(lǐng)馳名京劇舞臺?！巴馐^”中唯一一個武生行當(dāng)就是譚鑫培。套用當(dāng)年好萊塢評價《亂世佳人》女主角費雯麗的話就是：他武功如此好，根本不需會唱；唱得這么好，又根本不需要會武功。后來，譚鑫培將一身武藝傳給義子楊小樓，培養(yǎng)了京劇史上著名的武生泰斗。 

       世人評價譚鑫培的唱，除了講他聲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)、唱腔豐富有韻味之外，多用“云遮月”來形容他的嗓音。什么是“云遮月”的嗓子呢？聽起來覺得很新奇，竟然用這么個富有視覺效果的詞形容純粹的聽覺感受，中國人的想象力超級豐富??！

       想象一下，流云遮住了月亮，月光卻穿云而出，朦朧一片。被稱為“云遮月”的嗓音是亮而不噪、柔而不綿，韻味醇厚、悠長，越唱越嘹亮動聽。 

      譚鑫培一改過去京劇演唱的直腔平調(diào)，創(chuàng)造了大量細(xì)致婉轉(zhuǎn)的新唱腔。以唱念做打為手段，既注重舞臺表演，又強調(diào)人物的刻畫，大大提高了京劇的藝術(shù)水平，全方位地將京劇帶入精致華美的境界。因為太好聽太好看了，以至于從譚鑫培開始的老生演員，“無生不譚”，人人都以宗譚學(xué)譚為榮。

      譚鑫培是宮中專門負(fù)責(zé)戲曲演出機構(gòu)升平署的內(nèi)廷供奉，有四品之職，獲賜黃馬褂。有“譚貝勒”之名的譚鑫培聲名顯赫之極，卻一生清正耿直。即使在王公貴族面前也不卑不亢，被后人稱為“粉墨王侯”。 

       慈禧的族人、軍機大臣兼戶部尚書那桐曾好奇地問他：“為什么拿了太后的賞銀就沒見你樂過呢？”譚鑫培回敬說：“國家如此積弱，都是你等私欲無涯，欲壑難填?，F(xiàn)在國家危亡之際，我雖然是一個唱戲的，但伶之聲士之文，其為不平之鳴也?！蹦峭┞犃艘欢亲託猓珱]辦法，譚大老板如日中天，想聽?wèi)蛑挥腥讨话l(fā)威，更何況那桐自己還嗜戲如命。          不要說那桐了，就連慈禧太后也幾乎到了“無譚不歡”的程度。有一次譚鑫培午睡沒醒，誤了宮里的演出。慈禧老大的不高興，問他為什么遲到，譚鑫培老老實實回答：“睡過了頭。家里有規(guī)矩，我睡著了，任何人任何事都不許叫?！币且话闳耍褥^對要鳳顏大怒，打你個皮開肉綻都算輕的?？墒谴褥犃朔炊粤w慕的口氣大加感慨：“瞧瞧人家，多有規(guī)矩，治家就該如此。” 

      可以說，程長庚經(jīng)精心培育的京劇幼苗，在譚鑫培的努力下枝繁葉茂。譚鑫培以畢生的心血為京劇老生藝術(shù)開拓了新天地，世稱“譚派”。將近一個世紀(jì)以來，幾乎所有的京劇老生都宗法于他。在所有流派中，譚派流傳最廣，對后世影響最大，后來的“四大須生”等等都是從譚派衍化出來的。譚鑫培一生加工編排的100多個劇目，直到一百多年后的今天還傳唱不衰，是中國京劇的最核心部分。有心人不妨聽一聽當(dāng)年譚大老板留下的老唱片，雖然時隔一個世紀(jì)，這聲音卻恍若昨日一般。

      譚鑫培之后，京劇界再無人可以獨步天下。

前四大須生

      ◇“諸生學(xué)譚”沒有學(xué)出第二個譚鑫培來，反倒學(xué)出了一片百花齊放。這滿園春色中，以四位最為杰出：余叔巖、高慶奎、言菊朋、馬連良。余、高、言、馬各自開宗立派，京劇史上稱之為“四大須生”。

前四大須生之余叔巖

     前面說過，余叔巖是“前三鼎甲”余三勝的孫子，“同光十三絕”余紫云的兒子。梨園世家出身，14歲就以“小小余三勝”之名在天津紅極一時，可惜倒倉期間（男孩子變聲期）過度疲勞，累壞了嗓子。這本是件大不幸的事，唱戲的沒了嗓子不就等于砸了飯碗一樣？可是余叔巖卻因禍得福，此后回到北京，結(jié)交文人雅士，潛心研究“譚派”藝術(shù)。隨著嗓音漸漸恢復(fù)，他也一點點將自己打造成一個傳奇，生前被人眾星捧月，身后有無數(shù)人頂禮膜拜。 

      余叔巖仰慕譚派藝術(shù)，未拜譚鑫培為師之時，只能現(xiàn)場偷學(xué)。他不是貴胄出身的言菊朋（另一位四大須生，以學(xué)譚而聞名），無法堂而皇之地到各大堂會欣賞演出，常常要喬裝成伴奏人員，悄悄地混進去。有一次實在戒備森嚴(yán)，余叔巖無奈之至，只好租借一輛只有達官顯貴才用的馬車，自己躲在車上，拉緊了簾子，讓車夫一路沖了進去。所幸門衛(wèi)怕是什么大人物駕到，沒敢攔阻，不然一聲槍響，恐怕就沒有后來的一代宗師了。 

      余叔巖也有一副“云遮月”的好嗓子，既委婉動聽，又鏗鏘有力，清越流暢好像高山流水一瀉千里。即便沒有影像記錄，單憑耳聽，也仿佛看到一個個水袖長衫、淡定儒雅、忠義正直的靈魂在他的聲音里復(fù)活。 

      一些本來平平無奇的戲，經(jīng)余叔巖稍加修改即成傳世之作，比如《搜孤救孤》。說的是春秋戰(zhàn)國時，晉國忠良趙盾被奸臣陷害滿門抄斬，程嬰為救趙家后代，把自己的親生子冒充趙家孤兒獻給奸臣，程嬰背負(fù)罵名撫養(yǎng)孤兒長大成人，最終報仇雪恨。最喜歡其中“白虎大堂奉了命”一段，字字珠璣，百聽不厭。聲音時而沖天而上，高亢激越，時而深沉低郁，好似喉中哽咽。不過幾句，程嬰緊張、焦急、心痛等等復(fù)雜感情溢于言表。感興趣的朋友可以聽聽！ 

      余叔巖身體羸弱，正式登臺演出的時間一共算來也不過十幾年。退出江湖后，除了授徒傳道、研習(xí)整理譚派藝術(shù)外，只在一些堂會上偶露崢嶸。

       據(jù)說譚鑫培一共只教過余叔巖一出半戲，可余叔巖卻是那個最得其精髓的人。他與號稱“民國四公子”之一的名士張伯駒合著《亂彈音韻》一書，系統(tǒng)整理了京劇字音字韻。灌錄唱片十八張半，為京劇界傳世之寶。

       余叔巖親自教授了七位徒弟，包括文武雙全、號稱“活神仙”的李少春，被稱為“梨園冬皇”的第一女須生孟小冬，還有開創(chuàng)“新譚派”、京劇“后四大須生”之一的譚鑫培之嫡孫譚富英。報恩也好，愛才也罷，譚派和余派，從此“你中有我，我中有你”，再無人可以分割得開。

前四大須生之高慶奎

     在我還不太喜歡京劇的時候，曾經(jīng)聽過一個叫作《逍遙津》的唱段，這出戲其實非常的不逍遙，講的是窩囊的漢獻帝劉協(xié)被曹操“挾天子以令諸侯”，眼睜睜看著自己的皇后被殺，卻無可奈何。演唱的人嗓音高亢激越，剛勁挺拔，氣力充沛之極。首一句“父子們在宮院傷心落淚”音拖得很長，足有一分半鐘，從一嘯沖天的高亢到嗚咽哀傷，悲愴凄楚之余另有滿腔仇恨。唱詞中有很多個“欺寡人”，血淚聲聲，鏗鏘有力，一氣呵成，每一句唱腔中還似有無限的變化，著實迷人，尤其一句“欺寡人好一似揚子江駕小舟，風(fēng)漂浪打、浪打風(fēng)漂就不能夠回歸”一直使人難忘。

     這是我第一次聽高派的感受。《逍遙津》是高派代表作，而演唱者正是創(chuàng)派之人高慶奎。 

      高慶奎出身梨園，父親是著名武丑高四寶。高慶奎從小便在祥和科班學(xué)習(xí)文武老生，幼功扎實，12歲登臺為譚鑫培配演娃娃生。除了譚大老板之外，高慶奎陸續(xù)和當(dāng)時多位名角兒梅蘭芳、楊小樓、郝壽臣等一起演出。他一邊演出一邊學(xué)習(xí)其他人其他行當(dāng)?shù)木钪帲瑸樗髞愍殑?chuàng)一派打下深厚的基礎(chǔ)。高派唱腔一出，立時紅滿京城，他也和余叔巖、馬連良一起被尊為繼譚鑫培之后的須生“三大賢”。

       高慶奎最擅長演出情緒激昂、悲壯的角色，特別擅長用大氣口“滿宮滿調(diào)”、長腔拖板的唱法抒發(fā)人物感情。讓人聽起來極其過癮、痛快！不僅漢獻帝唱得好，其他如《胭粉計》中的諸葛亮、《碰碑》中的楊繼業(yè)、《哭秦庭》中的申包胥，還有《斬黃袍》中的趙匡胤，都極好。當(dāng)年《斬黃袍》中一句“孤王酒醉桃花宮”真是唱到街知巷聞。 

      除了老生戲，高慶奎還能演武生、紅生、老旦、銅錘花臉，綽號“高雜拌”。同一出戲的不同角色他一個人都能演，比如《鼎盛春秋》中，他前演老生伍子胥，后演花臉姬僚，演技高超，做功老到。只可惜他四十幾歲便嗓音失潤，無法登臺了。后來雖然到中華戲曲?？茖W(xué)校當(dāng)老師，又到富連成社當(dāng)顧問，仍不免郁郁而終。

前四大須生之言菊朋

      說起學(xué)譚，如果言菊朋自稱第二，世上就沒有人敢當(dāng)?shù)谝?，余叔巖也不例外。 

      言菊朋出身蒙古貴族，高祖瑪拉特·松筠出將入相，官至中堂，為三朝元老，獲賜頭品頂戴?？蛇@位陸軍貴胄學(xué)堂培養(yǎng)出來的世家子弟，不喜政治，不愛軍事，不保守亦不革新，任憑國家政權(quán)更替，世事風(fēng)雨飄搖，心心念念的只是舞臺上的唱念做打，日日沉醉在譚大老板的聲與影中。 

      老譚演出，言菊朋每場必到。不只看戲，還要和包括余叔巖在內(nèi)的其他幾位分工合作，你記唱詞，他記身段，我記工尺譜，散了戲再一起核對討論。 

       看戲之外，言菊朋先拜了末代皇帝溥儀的族兄溥侗為師，溥侗為京城名票，別號“紅豆館主”。又得名琴師陳彥衡盡心傳授，日子一長，技藝大長。閑來在堂會唱上幾出，眾名伶都無法掩其光華，從此聲名鵲起，儼然是京城譚派第一名票。 

       若沒有當(dāng)年梅蘭芳盛意相邀結(jié)伴去上海演出，官場上恐怕多一個心無大志的小官，京劇界卻會損失一個自成一派的宗師。言菊朋以票友身份紅遍上海灘的同時也斷了自己的后路，無奈只有下海演戲。從官員到伶人，世俗看來是他的不幸，卻是京劇的大幸。 

     言菊朋文采翩然，極精音韻，他在譚派的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的嗓音條件開創(chuàng)“言派”，真真是“腔由字而生，字正而腔圓”。你聽他一詠三嘆，唱腔婉約跌宕，百折千回，字清卻不飄不倒，音亮而不焦不暴，行云流水中透著一絲纖巧、幾許無奈。聽言菊朋的唱，常常讓人有一種莫名的傷感。只為了一個愛好，這個清雋消瘦的男子就投入了一生。他的唱“雅致極詣”，卻知音難覓。 

      聽過言派《臥龍吊孝》的人一定從中聽得出言菊朋的悲傷。這本是出幾乎沒有人演的戲，經(jīng)言菊朋演出后卻成為傳世佳作。言菊朋的諸葛亮與周瑜惺惺相惜，如今英雄早逝，不禁悲從中來，“只落得口無言心欲問天”，待唱道“斷腸人懶開流淚眼，生離死別，萬喚千呼不能回言”，那份心痛竟像鉆進了骨子里一樣，壓迫得人不能呼吸。

       據(jù)說言菊朋最喜花草。如果可以從頭再來，不知他還會不會選擇這條看似繁華卻著實寂寞的梨園路，還是會做一個普通官員，守著自己的家人和滿園的梅香菊韻，平凡卻幸福地過一生。

前四大須生之馬連良

      在余、高、言、馬“四大須生”中，馬連良排名最后，這倒不是因為他技藝不如其他三人，實在是因為他年紀(jì)最小的緣故。 

      馬連良出科即紅，足足紅了近五十年。我常常想，雙魚座的馬連良如果活到現(xiàn)在，恐怕會是各類時尚雜志的寵兒。粗粗算來，除了超級巨星的身份外，他還是成功的服裝設(shè)計師、舞臺美術(shù)指導(dǎo)、演藝公司老板、劇場股東、美食家、藝術(shù)品收藏家、生活藝術(shù)家等等。無論是對自己的藝術(shù)還是生活，他都極其挑剔，因為挑剔，所以講究，因為講究，所以精致，直到無懈可擊、堪稱完美的地步。 

      照片上的馬連良長衫玉立，儒雅中透著一絲俏皮，那一份神采風(fēng)流真?zhèn)€是無人能比。 

        馬連良8歲入富連成學(xué)習(xí)京劇，學(xué)藝十年出科，18歲就已經(jīng)聲名鵲起，可他偏偏又返回富連成繼續(xù)深造三年。這真是京劇史上絕無僅有的事，又沒有人給你發(fā)碩士、博士的學(xué)位證書，少唱三年戲就少掙三年錢啊！三年后再出科，馬連良一下子紅遍大江南北，和周信芳并稱為“南麒北馬”。 

       馬連良為什么那么紅？

     第一，唱得好聽。馬連良最初宗譚派，后來又拜孫菊仙為師，甚至還向其他劇種的著名藝人學(xué)習(xí)。無論學(xué)誰，他絕不死學(xué)，“學(xué)我者生，似我者死”，他是這么教徒弟的，也是這么做的。 

      馬連良的唱干凈醇美、從容不迫，不僅大段唱腔讓人聽得過癮，連零散唱句都同樣有光彩。有心人可以聽聽《淮河營》中“舌辯侯”蒯徹的“得意洋洋笑連天”，那樣的圓潤酣暢、輕靈舒展，簡直讓聽的人也神完氣足起來。 

       第二，念白更見功力。念白就是說話，說話又有什么難呢？京劇講“千斤話白四兩唱”，念白沒有伴奏，比唱還難。馬連良的念白不但說得清楚明白，更難得的是有韻味、有樂感，似唱又非唱。根據(jù)人物的不同性格又有不同特點，有的幽默風(fēng)趣，比如《甘露寺》中的喬玄，有的老邁蒼勁，比如《四進士》中的宋士杰……他的念白真是比很多人唱得還好聽吶！ 

       第三，馬連良的戲不僅好聽，更好看。里里外外，上上下下，從布景到行頭都稱得上一個“美”字。馬連良在美術(shù)方面非常有天賦，從顏色到配飾無不講究非常。再說到馬連良的做派，哎，那真叫一個瀟灑，簡直帥到了家。時而華貴端莊，時而飄逸出塵，一舉手一投足都精確講究，已臻化境，讓人感嘆此人只應(yīng)天上有?？纯措娪啊度河分械闹T葛亮，神采翩然、睿智多謀，還灑脫俏皮，那一派仙風(fēng)道骨，當(dāng)世無人可比啊！

后四大須生

      ◇四大須生中的前三位余叔巖、言菊朋、高慶奎都是同年生人，1942年高慶奎病逝后，言菊朋、余叔巖也都于一年內(nèi)相繼謝世。四大須生就剩下馬連良一個人，不過這時，更年輕的一批須生中也涌現(xiàn)出幾位絕世之才，世人就把這其中的三位佼佼者——譚富英、奚嘯伯、楊寶森——補充上來，與馬連良并稱“四大須生”。為了區(qū)別，前面的“余高言馬”叫作“前四大須生”，后來的“馬譚奚楊”則被稱為“后四大須生”。

后四大須生之譚富英

      在電影《群英會》中與風(fēng)趣智慧的諸葛亮形成鮮明反差的是魯肅。這個魯大夫啊，憨厚直爽，忠誠善良得“一塌糊涂”。他一開口，嗓音是那樣酣暢甘洌，無論或唱或念都讓人大呼過癮。要說《群英會》中我最喜歡的人物，不是胸有成竹的諸葛亮，倒是這個魯肅，就喜歡他那一點點執(zhí)拗的可愛和天真。

     電影中的魯肅是由譚富英扮演的?？催^很多人回憶的文章，說譚先生和魯肅一樣忠厚正直，人品極好。他扮演的魯肅，正是本人氣質(zhì)的自然流露。前無古人不敢說，多半是后無來者。 

      譚富英出身顯赫的梨園世家，有家學(xué)淵源，祖父正是“四海一人”的譚鑫培。富連成坐科六年，畢業(yè)后，不僅和父親譚小培學(xué)習(xí)本門正宗的譚派藝術(shù)，還拜余叔巖為師。老師教得仔細(xì)，學(xué)生學(xué)得認(rèn)真，因此基礎(chǔ)堅實，文武兼?zhèn)?。譚富英紅得很早，還在富連成當(dāng)學(xué)生時就小有名氣，一直紅了幾十年，是舞臺生涯最長的“四大須生”之一。 

      譚富英被稱為京劇界的曠世奇才，唱念做打樣樣俱佳，更有一副天賜的好嗓子，又寬又亮，聲音好似金屬般柔韌又有彈性。他唱起來，清脆透亮，流暢通透，每每戛然而止，從不拖泥帶水，干脆又痛快。讓人聽得神清氣爽，好似大暑天喝下冰鎮(zhèn)啤酒，每個毛孔都舒暢之極。譚富英的戲，看似隨心所欲，好似無意而為，可讓你哭讓你笑全都是他。 

      不信？聽聽譚派代表作《戰(zhàn)太平》中最著名的一段“嘆英雄失勢入羅網(wǎng)”，簡直撼天動地，氣勢無人可擋。譚富英的唱，響亮峭拔，動人心魄，仿佛鶴唳九霄，聽得人蕩氣回腸，解氣之極。譚派的快板亦是出名，接下來這一段： 

         ……懷中抱定小嬌生。 

        明明認(rèn)得孫氏女，假裝瘋魔認(rèn)夫君。 

        你若念在夫妻義，去到金陵搬救兵。

        你若不念夫妻義，千萬莫丟小嬌生。 

        使個眼色快逃走…… 

       八句唱詞56個字，他居然只用16秒就唱完了，難得的是字字清晰，聲韻講究，好似珠走玉盤，讓人忍不住拍案叫好。又好像是56顆子彈連發(fā)，顆顆命中靶心，那種金石開裂之音，繞耳不絕。英雄末路的英勇、急切、悲哀全都在里面了。 

      譚派的戲以文武并重聞名天下，尤其是靠把老生戲，其氣勢之凌厲、功架之優(yōu)美，看得人熱血沸騰，比如《定軍山》中“聊發(fā)少年狂”、忠勇善戰(zhàn)的黃忠。黃忠唱得又多，打得也漂亮，彎弓射箭，交戰(zhàn)行軍，邊唱邊舞，看他演來舉重若輕，實際上繁難無比，要不怎么敢演靠把老生的越來越少呢？

       譚富英清俊帥氣，在舞臺上自有一股咄咄逼人的英氣。他熟讀古典名著，如《三國》《水滸》《東周列國志》等等。他演的忠臣良將，正氣凜然，毫無作秀的感覺，一派胸?zé)o塵滓的君子之風(fēng)。是閱讀史書修身養(yǎng)性的結(jié)果，還是本人氣質(zhì)的自然流露？或許二者兼而有之吧！

       從譚富英開始，京劇史上第一次一個流派花開兩朵，譚鑫培被尊為“老譚派”，譚富英則被稱作“新譚派”，是京劇須生藝術(shù)發(fā)展的又一座里程碑。

后四大須生之奚嘯伯

      中國人常說“腹有詩書氣自華”，肚子里有學(xué)問，一舉一動自然會流露出來，無論你從事什么職業(yè)，“后四大須生”中的奚嘯伯正是這樣一個典范。 

       奚嘯伯出身滿族貴族，祖父入閣拜相，父親曾任度支部司長，是當(dāng)時有名的書畫家。出生于這樣一個家庭，奚嘯伯自然也是琴棋書畫無所不愛。不喜歡數(shù)理化，可是飽讀詩書，據(jù)說英文也相當(dāng)好。 

      自打看過一次戲后，京劇的美就徹底迷住了奚嘯伯。他拜當(dāng)時鼎鼎大名的言菊朋為師，專心學(xué)習(xí)老生。說起來，這師徒倒真有幾分相似，都是貴族出身，都是文采翩然，學(xué)京劇全都出于一腔熱愛，后來都迫于生活，無奈票友下海，最后又都成為京劇史上獨樹一幟的大家。 

      雖然奚嘯伯最終沒有繼承言派，可言菊朋那種對聲韻的講究，那份唱腔的委婉細(xì)膩卻一直都在，甚至得以發(fā)揚光大。 

      人說奚派的唱是“洞簫之音”。想象一下，寂靜深山夜，一輪彎月映著樹影婆娑，**之聲清越悠遠(yuǎn)，自遠(yuǎn)處飄然而來，高處悠揚婉轉(zhuǎn)，低處深沉幽咽，聲音不大，卻清晰而動人。奚嘯伯的唱大概就是如此。當(dāng)時媒體曾撰文稱贊奚嘯伯“集諸子百家大成而自樹一幟”。

       很喜歡他的《范進中舉》，范進這個既可憐又可笑的小人物，經(jīng)奚嘯伯的演繹，以奚派獨有的風(fēng)格留在京劇史上。摘錄一段： 

      秋風(fēng)落葉飄不定，在街頭愁煞老書生。

      河邊人語舟爭渡，道途塵飛馬不停。 

      奚嘯伯的唱極其講究。只一句“秋風(fēng)落葉飄不定”，宛若娓娓道來，那個“定”字唱得呀，輕靈雋秀、婉轉(zhuǎn)跌宕，好似回廊九曲，正所謂“錯骨不離骨”“骨斷筋連”，讓人回味無窮。 

       一直到現(xiàn)在，奚派和言派都是公認(rèn)最難學(xué)出神韻的流派，皆因前后創(chuàng)派的兩師徒都有著深厚的國學(xué)基礎(chǔ)。奚嘯伯在歷史、文學(xué)、書法、繪畫方面都有很高的修養(yǎng)，因此舞臺上的他神韻高雅、氣質(zhì)不凡，有濃濃的書卷氣。著名書法家歐陽中石先生是奚嘯伯的弟子，雖然是票友，卻頗得奚派精髓?！案褂性姇鴼庾匀A”，這話果然沒錯。

后四大須生之楊寶森

     曾經(jīng)聽過楊寶森先生在《李陵碑》中飾演楊繼業(yè)的一段唱，著實不同凡響。故事說的是楊老令公率領(lǐng)楊家眾兒郎保家衛(wèi)國，金沙灘一戰(zhàn)死傷慘重。派七郎去搬兵求援，卻中了潘仁美的奸計，被亂箭射死。楊繼業(yè)久等兒不還，身邊只剩老弱殘兵，難突重圍，無奈碰死在李陵碑下。 

      琴聲悠然響起，楊寶森的聲音好似從很遠(yuǎn)的地方飄過來，一片蒼茫。剎那間仿佛看到烏云漫天，一片或濃或淡的灰色，低低地壓下來，沉重而失落。“金烏墜玉兔升黃昏時候，盼嬌兒不由人珠淚雙流?！彼穆曇袈詭硢?，高低音變化不大，唱起來不疾不徐，卻如泣如訴。待唱道“我的兒啊”那個“啊”字，仿佛從心里直接流淌出來，綿密蜿蜒，好像水漫宣紙一般把我慢慢地包裹起來，讓人透不過氣，欲哭無淚。 

      楊寶森的悲，含而不露，是英雄遲暮的無奈，不是滿臉淌淚的直白。 

      唱完了，那種蒼涼而悲憤的感覺依然久久不散，好像空氣也隨著凝固起來。既愛聽又怕聽楊派的戲，那種蒼茫和厚重的感覺讓人欲罷不能。 

       楊寶森雖然貴為“后四大須生”之一，一生卻沒有大紅大紫，49歲便撒手人寰?？伤谷斯嗜ブ螅瑮钆沙粎s風(fēng)靡南北，不知九泉之下的楊寶森會做何感想。 

      楊寶森出身梨園世家，早年學(xué)譚，最迷的是余叔巖，不僅登門造訪求藝，還常常在墻外偷聽余叔巖吊嗓子。30歲以后，楊寶森的嗓音發(fā)生變化，不寬也不亮，按說唱戲這碗飯算是吃不上了?？蓷顚毶彩巧岫逃瞄L，創(chuàng)立了既出于余派又大大有別于余腔的楊派唱腔。楊寶森的唱，聲音沉穩(wěn)渾厚，吐字蒼勁，最初聽可能會覺得有點索然無味，可越聽越覺得韻味醇厚，好像陳年的普洱，回味綿長。 

      提到楊寶森就一定要提到他的堂兄，著名琴師楊寶忠。楊寶忠是余叔巖的大弟子，后來嗓子倒倉改學(xué)胡琴，成為一代京胡圣手。正是在楊寶忠和鼓師杭子和的輔助下，楊派唱腔才得以成形、成熟，直至完美。 

      從譚鑫培到“四大須生”，京劇的老生藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展到了極致。

南麟北馬關(guān)外唐之周信芳

      上海歷來都是京劇重鎮(zhèn)，“海派”京劇獨樹一幟。當(dāng)年的名角兒們都要到上海來試試身手，在上海紅了才能算真正紅遍全國。上海的觀眾很挑剔，喜歡新鮮感。你要是沒有點絕活，或者不是常變常新，對不起，多大名氣的演員也給叫倒好。這是個競爭極其激烈的市場，京劇演員不僅要和同行爭觀眾，還要和外國來的電影、話劇、舞廳等搶生意。能夠生存下來的演員都練就了一身不凡的本領(lǐng)，那些大紅大紫的就更不必說了。 

     “海派”京劇有一位傳奇人物，7歲時以“七齡童”之名登臺演出，長大后，改藝名為“麒麟童”，一生演出了不下1000出戲，開創(chuàng)了與眾不同的“麒派”藝術(shù)，與馬連良并稱為“南麒北馬”。這位，就是周信芳。 

      說起周信芳，還是免不了我小女子的八卦作風(fēng)，先說說1923年轟動上海灘的愛情傳奇。當(dāng)年的周信芳，可遠(yuǎn)遠(yuǎn)比今天的任何一位明星都有名氣、有影響、有魅力，以至于舊上海18歲的混血豪門千金裘麗琳義無反顧地愛上了他?？墒强v然“麒麟童”的名聲再大，在當(dāng)時的上流社會看來，他終究不過是一個戲子，堂堂的裘家小姐怎么可能嫁給他呢？可是裘麗琳決心已定，她拋棄了一切，就是要和他在一起，甚至在報上刊登啟事捍衛(wèi)自己的愛情。從此后，裘麗琳和周信芳相守相伴45個春秋，直到死神把他們分開。 

      第一次聽麒派的人常常很驚訝：“京劇居然可以這樣唱！”不錯，麒派的唱的確不同于其他老生流派。周信芳雖然私淑譚鑫培，卻不是照樣學(xué)樣，而是把別人的“樣”化進自己的風(fēng)格里。也許在某一個動作或某一個音符中還能找到一點點前人的感覺，可這也是麒派的了。師承數(shù)家，最后自成一家！ 

     “南麒北馬”都以獨特的“唱”和“做”聞名天下。馬連良的唱俏麗而飄逸，周信芳的唱卻蒼勁挺拔。兩人曾經(jīng)在天津同臺演出，英雄相惜，頗有《笑傲江湖》中曲洋和劉正風(fēng)的味道。 

      《蕭何月下追韓信》是麒派名劇，至今還久演不衰。“我主爺起義在芒碭，拔劍斬蛇天下?lián)P?！敝苄欧嫉纳ひ羯硢?、渾厚、老辣，好似完全不加修飾，可是好聽得緊。老蕭何的忠心就從這聲音中透出來了?！敖袢绽锸捄嗡]良將，但愿得言聽計從重整漢家?guī)?，一同回故鄉(xiāng)?！甭曇艉盟埔还?jié)攀著一節(jié)的海浪不斷涌來，簡潔干凈，鏗鏘有力，節(jié)奏感那么鮮明。唱得人心里有說不出的痛快，好像一壇陳年老酒，喝到嘴里又濃又辣，回味卻是甘醇無比，過癮極了。

      麒派的做功有口皆碑，一個手勢甚至一個眼神都準(zhǔn)確到位、入骨三分，前面說做功老生時談到過周信芳的《徐策跑城》，那真是經(jīng)典。麒派戲動作很多，伴著音樂的節(jié)拍，更像舞蹈一般，一個簡單的投袖動作都很漂亮，腰身一擺，水袖隨之飄動，那份蒼勁古拙的美由內(nèi)而發(fā)，帶著一份少有的張揚氣勢。 

      周信芳的上海舊宅如今還在?，F(xiàn)在正是深秋時節(jié)，長樂路上梧桐落葉滿地，想起周信芳夫婦的一生和最后的遭遇，正應(yīng)了《文天祥》中他的唱詞：“夫盡忠妻盡節(jié)萬古流芳，天昏黃畫角哀聲音激蕩，丹心千古日月爭光”。

南麟北馬關(guān)外唐之唐韻笙

     說起從前紅極一時的須生，還有一位，因為久居?xùn)|北，不被人所熟知，可在梨園界是鼎鼎大名。他就是唐韻笙，與馬連良、周信芳并稱“南麒北馬關(guān)外唐”。

      唐韻笙一生偏居沈陽，留下來的資料很少，我們只能從有限的幾段錄音中和當(dāng)年看過唐先生演出的京劇大家口中感受一下曾經(jīng)的風(fēng)采。 

       唐韻笙是京劇界罕有的奇才，有“梨園才子”之稱。他是文武老生，唱做、紅生、靠把、短打樣樣精通，除此之外，花臉、老旦、彩旦都在行，每一個行當(dāng)都極其出彩。常常一個晚上幾出大戲連在一起演，或者一出戲中分飾好幾個角色。 

      按說京劇界的多面手很多，比如汪桂芬、高慶奎?？商祈嶓巷栕x史書，因此不僅能演，他還能編劇、能導(dǎo)演、能寫本、能做畫、能拉弦、能擊鼓，可以稱為全才甚至通才。唐派代表作幾乎全是他親自編寫整理的，有時還自己設(shè)計戲服、繪制布景道具。

      唐韻笙眉目清秀，天生英氣逼人。他扮的老生儒雅飄逸、武生英俊剛健、紅生威武沉穩(wěn)，光看扮相就好似人物畫一般，帶著那一份只有中國畫才有的神韻和風(fēng)采。

      如此相貌堂堂的一位才子，偏又生了一副“鐵嗓鋼喉”，穿透力極強，高處明亮挺拔，低腔沉郁厚重。聽聽他在《刀劈三關(guān)》中的唱吧： 

       站城樓扶垛口看一看女將嬌娃，睜開了昏花眼觀看城下，卻不見雷鳴兒不孝冤家……

       嗓音又寬又亮，每個字都勁道十足?！胺龆饪凇比齻€字沖天而起，高亢卻不尖銳?！巴蕖弊滞弦艉荛L，跌宕起伏，味兒既醇又正，深處似有一種攝人心魄的魔力，讓人一聽再聽都不夠。“雷鳴兒”一個“兒”字俏得很。人說唐先生吸取了花臉和旦行的營養(yǎng)，果然不差。這個“兒”字好似旦角的唱法，本來一位嚴(yán)肅莊重的老將軍，因為一個“兒”字平添了慈父的感覺，讓人不得不擊掌叫絕。

       唐韻笙的唱做俱佳，臺風(fēng)干凈漂亮，武行功夫極好，穩(wěn)中有快，每一個動作都與人物情節(jié)絲絲入扣，表演功夫已然爐火純青，臻于化境。連馬連良都要贊他“每出戲里都有驚人的東西”。 

      唐韻笙最為人稱道的是關(guān)公戲，是公認(rèn)的全國最好的“八大關(guān)公”之一。他一生還創(chuàng)作了很多根據(jù)《東周列國志》《封神榜》《封神演義》改編的戲，極為叫座，因此雅號“唐列國”。可惜這些精妙好戲無人繼承，又沒有任何影音資料留存，現(xiàn)在已成絕響。據(jù)說1996年，唐韻笙的女婿排演唐派名劇《驅(qū)車戰(zhàn)將》，戲迷們一時奔走相告，轟動沈陽城，唐派魅力可見一斑。

“活神仙”李少春

      1962年有一部風(fēng)靡全國的京劇電影叫作《野豬林》，被譽為京劇的傳世之作。講的是林沖遭奸臣陷害，發(fā)配滄州，最后報仇雪恨、投奔梁山的故事。這是《水滸》中的一段，盡人皆知。電影中的唱幾十載傳唱不衰。

      因為年紀(jì)小，我沒有趕上當(dāng)年電影放映的盛況，可電影中的幾段唱我聽過很多當(dāng)代演員的演繹。老實說，非常好聽，可是并沒有太過留意，直到有一天偶然在電視上看到當(dāng)年的老電影，我才大大地吃了一驚，從此頂禮膜拜起來。 

      電影的編劇和主演是李少春。“李少春”這三個字，沒有“四大須生”的名頭響亮，可是若論文武雙全，任何人也比不過。我講他文武雙全，實在是因為找不到更好的詞語可以形容。要知道，李少春在京劇界的綽號可是“活神仙”。 

      從小，身為“海派”名角兒的父親李桂春就為李少春延請了眾多名師教他學(xué)戲，文學(xué)余叔巖，武宗楊小樓（楊小樓是譚鑫培之后的“國劇宗師”，號稱“武生泰斗”，這個以后會說）。這就像武俠小說中學(xué)藝一樣，學(xué)遍了少林、武當(dāng)、峨眉、昆侖，成為頂尖高手是必然的。據(jù)李少春回憶說：當(dāng)年八個人教他一個。余叔巖多挑剔的一個人，楊寶森他都不收，可對于李少春，余叔巖有一句話，叫作“九竅玲瓏，一點就透”。 

       等到李少春正式登臺，這功力就顯現(xiàn)出來了。每場先演一出武生戲，緊接著再來一出文戲，不但沒有疲憊之態(tài)，還唱得聲情并茂、滿宮滿調(diào)。觀眾先看打，再聽唱，又過眼癮又飽耳福。李少春一下躥紅，一時風(fēng)頭無兩。演老生、演武生、演紅生，最難得的是李少春還擅演猴戲，有“美猴王”之稱，真真的是天縱奇才。 

        好，咱們翻回頭說《野豬林》。 

       陰沉沉的天，大雪紛飛，空曠的雪地上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走來一個人影。他內(nèi)著英雄衣，外披青褶子，手持一桿槍，槍頭墜著一個酒葫蘆，明黃的穗子在風(fēng)里不停搖擺。 “大雪飄，撲人面，朔風(fēng)陣陣透骨寒?！钡突赝褶D(zhuǎn)的吟唱，好似說給自己聽，掩不住的悲涼之意撲面而來。他邊唱邊緩緩而行，步履凝重，思緒萬千。 

        彤云底鎖山河暗，疏林冷落盡凋殘。 

       往事縈懷難派遣，荒村沽酒慰愁煩。 

      望家鄉(xiāng)，去路遠(yuǎn)，別妻千里音書斷，關(guān)山阻隔兩心懸。 

      講什么雄心欲把星河挽，空懷雪刃未鋤奸。 

       嘆英雄生死離別遭危難，滿懷激奮問蒼天： 

        問蒼天萬里關(guān)山何日返？問蒼天缺月兒何時再團圓？ 

        問蒼天何日里重?fù)]三尺劍？ 

       誅盡奸賊廟堂寬！壯懷得舒展，賊頭祭龍泉。 

       卻為何天顏遍堆愁和怨……天啊天，莫非你也怕權(quán)奸有口難言？ 

       這是李少春演的林沖，正氣凜然，錚錚傲骨，滿腹的愁怨與悲憤好似漫天飛雪，怎么也訴說不完。你看他劍眉入鬢，雙目含愁，雖然低吟淺唱，卻擋不住心底里的豪情萬千。人人都可以用自己的方式演繹林沖，可是八十萬禁軍教頭的英雄氣是學(xué)不來的。李少春和林沖，從《野豬林》的那一刻起就再也分不開了。

“梨園冬皇“孟小冬

       從“三鼎甲”到“四大須生”全部是須眉男兒。這也難怪，過去女子連戲園子都不能進，更別說登臺演戲了，所以坤伶歷來很少，能出名的就更少?？稍谶@有限的幾位坤伶中，有個人卻不得不提，她就是孟小冬，人稱“梨園冬皇”。 

      話說1925年，北洋政府高官的堂會上，京城眾多名角兒云集。盈盈18歲的孟小冬與如日中天的梅蘭芳合作《游龍戲鳳》。故事說的是明朝正德皇帝微服私訪，梅龍鎮(zhèn)上偶遇民間酒館打理生意的李鳳姐，風(fēng)流皇帝與嬌憨少女之間上演的一出愛情喜劇。唱須生的孟小冬演正德皇帝，唱旦角的梅蘭芳演李鳳姐。臺上風(fēng)流倜儻的皇帝，臺下是青春妙齡的蛾眉；戲里嫵媚橫生的花旦，戲外是儒雅持重的君子。坤生乾旦，一時間陰陽顛倒。

      這是一場情根深種的戲，兩人堪稱人間絕色，轟動一時。兩人最初在一起的時光也美好如童話一般，可生活畢竟是現(xiàn)實的，更何況在那樣一個亂世之中。先是孟小冬的“粉絲”闖入梅孟住所行兇，誤殺了梅蘭芳的朋友《大陸晚報》的經(jīng)理張漢舉。社會輿論紛紛，種種流言蜚語鋪天蓋地。加之孟小冬一直未得梅家承認(rèn)，心灰透頂，終于導(dǎo)致兩人分道揚鑣。

     和所有感情不順的女子一樣，孟小冬在失卻愛情的時候也把注意力轉(zhuǎn)移到事業(yè)上。孟小冬曾經(jīng)拜師言菊朋，與梅蘭芳分手后又拜了余叔巖為師。據(jù)說，余叔巖七位親傳弟子，她是最得其神韻的。 

       孟小冬是難得的美質(zhì)良材?？窗缦?，她明眸皓齒，戴上須生的髯口后，俊逸儒雅，毫無脂粉氣。你聽她唱，完全沒有女子聲（所謂“雌音”），高亢清越，收放有度，余味醇厚，不讓任何一位當(dāng)紅的須生。當(dāng)年孟小冬很少露面，可每一演出，必定轟動京城，一票難求。 

       1947年，“上海教父”杜月笙六十大壽，京滬兩地名角兒齊聚上海灘。最后兩天的大軸就是孟小冬的《搜孤救孤》。演出當(dāng)日，臺下是滿坑滿谷的人，連舞臺兩側(cè)也擠滿了南北名角?！八拇箜毶敝械鸟R連良和譚富英分別站上場門與下場門為她把場，這種待遇在京劇界可算得上空前絕后。當(dāng)時這出戲通過廣播電臺直播，那兩天在上海灘是家家戶戶收聽演出實況，人人過足了戲癮。幸好這出戲有現(xiàn)場錄音傳世，讓我們足以想象當(dāng)時的盛況。 

       可惜的是，這出《搜孤救孤》竟是孟小冬的舞臺絕響。從此孟小冬退出梨園，嫁給杜月笙，后來輾轉(zhuǎn)去了臺灣，再沒有回來過。