網(wǎng)視導讀：“藍胖子”“小怪獸”......根據(jù)日本動漫IP所改編的電影依舊成為今年國內(nèi)電影市場的“六一檔”領(lǐng)跑者。引進動漫連續(xù)多年稱霸“六一檔”，也讓這個原屬于孩子和親子消費的檔期，逐漸偏離了原有的受眾群體。

每年的“六一”都會有大批動畫電影集中登陸院線，借助兒童節(jié)的節(jié)日優(yōu)勢，動畫及其它兒童電影票房都能超當日票房的50%，因此，這個檔期也逐漸成為國產(chǎn)動畫電影“傾銷”的“黃金檔期”。不少非“熊系”“羊系”的國產(chǎn)動畫電影通過這個檔期收獲十分可觀的票房收益。

2013年的“六一檔”，動畫電影貢獻了7425萬元票房，《潛艇總動員3：彩虹寶藏》《魁拔之大戰(zhàn)元泱界》《辛巴達歷險記》以及在檔老片《瘋狂原始人》等四部動畫單日收入均超千萬。

2014年，“六一檔”上映的動畫電影增至6部，單天貢獻票房近5500萬元?！稘撏Э倓訂T4：章魚奇遇記》《豬豬俠之勇闖巨人島》《辛巴達歷險記2》等去年六一檔上映的國產(chǎn)動畫續(xù)集票房可觀。

不過，這種風向從2015年的六一檔開始發(fā)生轉(zhuǎn)變。2015年，《哆啦A夢：伴我同行》一枝獨秀，單天拿下近9000萬，將“六一檔”整體大盤拉升至1.42億元。從此，這只從日本來的“藍胖子”便成為國內(nèi)電影市場“六一檔”的“固定嘉賓”。

雖然后續(xù)幾部哆啦A夢系列電影未能重現(xiàn)《伴我同行》高票房，但是在國內(nèi)電影市場上的“六一檔”，依然處于碾壓式存在。2017年的上映的《哆啦A夢：大熊的南極冰冰涼大冒險》更是“一挑七”，將當年七部同檔期上映的國產(chǎn)動畫電影票房擠壓到僅占檔期票房的8.7%。

2017年“六一檔”上映的動畫電影

而今年，另一個日本代表性符號“哥斯拉”登陸“六一檔”，與常駐的“藍胖子”以絕對領(lǐng)先優(yōu)勢成為兒童節(jié)當天票房的冠亞軍。

日本經(jīng)典動漫“入侵”國產(chǎn)電影市場“六一檔”，讓兒童節(jié)的電影院里的觀影人群不再以兒童和家長為主。當一群“拒絕長大”的成年人們在兒童節(jié)走進電影院，這或許也正意味著這個原屬于兒童的電影檔期正在悄無聲息的發(fā)生著“質(zhì)變”。

被電視臺“除名”的日本動漫

自1980年12月中央電視臺引進第一部日本動畫片《鐵臂阿童木》開始，日本動漫正式進入中國市場。在接下來的90年代，日本動畫在國內(nèi)的發(fā)展進入黃金時期。

這一時期引進中國的動畫作品數(shù)量繁多、品類復雜，介于當時動畫片進口不受審核、配額限制，一些暴力傾向突出的日本動畫片也開始出現(xiàn)中國的在電視熒屏上。這些動漫出現(xiàn)后所引起的社會爭議，也成為接下來日本動漫在電視熒幕上的“消失”埋下隱患。

2000年3月，廣電總局頒布了《關(guān)于加強動畫片引進和播放管理的通知》。《通知》中要求各級電視臺每套節(jié)目每天播出進口動畫片在少兒節(jié)目中的占比不能超過25%，而進口動畫片在動畫片播出總量中的比重不能起過40%。這也是廣電總局首次就進口動畫片的引進播出作出明確規(guī)定。

這項禁令雖然沒有明確針對日本動漫，但由于當時國內(nèi)電視臺主要的引進動畫就是鄰國的日本，所以這個《通知》也成為國內(nèi)電視臺開始“封殺日本動漫”的起點。

然而配額雖被減少，日本動漫仍是電視臺購片的頭號選擇。國產(chǎn)動畫面對物美價廉又有廣大觀眾基礎(chǔ)的日本動漫仍是不具備任何競爭力。因此，在2006年前后，有關(guān)進口動畫片，特別是日系動畫片的負面評論再度甚囂塵上，國產(chǎn)動畫“民族主義”情節(jié)推動廣電總局連續(xù)兩次下達“禁播令”，要求各電視臺在每天晚間黃金時間不得播出進口動畫片。這份“禁播令”也讓日本動畫從內(nèi)陸電視銀屏被“清掃”。

從此，國內(nèi)電視臺動畫開始進入“一群羊”“兩只熊”“一頭豬”的時代。觀眾對于日本動畫出在電視熒幕上的最后印象，停留在了80、90年代出生的這批人眼中。

大熒幕開啟日本動漫的“文藝復興”

禁播令頒布后，日本動畫從內(nèi)陸電視銀屏消失。直到視頻網(wǎng)站的出現(xiàn)和興起，日本動漫才開始在網(wǎng)絡上“復出”。

但網(wǎng)絡也非“法外之地”。2015年，文化部發(fā)文，對包括優(yōu)酷、愛奇藝等29家網(wǎng)站在內(nèi)的視頻平臺提出警告和處罰，處罰的原因是因為文化部認為《進擊的巨人》、《東京食尸鬼》等日本動漫“宣揚以暴制暴”，已被列入“禁播黑名單”，視頻網(wǎng)站必須將這些動漫作品做“下架”處理。日本動漫又一次在小熒屏上遭遇攔截。

央視新聞官微發(fā)布消息

或許是小熒幕上的屢屢失利，讓日本動畫公司開始將目光轉(zhuǎn)向大熒幕。

2010年，伴隨內(nèi)陸影市的開放，《名偵探柯南：漆黑的追蹤者》在上映，在近乎“零宣傳”的情況下斬獲936.5萬票房。一年后，另一部劇場版《沉默的15分鐘》上映，上映兩周便拿下3000萬票房。2015年，柯南系列的第十九部劇場版《業(yè)火的向日葵》上映，在當時原片網(wǎng)絡資源已經(jīng)漫天的前提下，仍收獲8162.4萬票房。

柯南系列電影在國內(nèi)院線票房屢屢攀升，讓日本動畫公司看到了新的希望：既然中國的小熒屏進不去，那就去攻占他們的大銀幕吧！找到了“曲線進入”日本人很快便實現(xiàn)了目標：為了適應內(nèi)陸審查，他們在動畫故事上盡量避開敏感內(nèi)容，竭盡全力獲取日本動畫能夠登陸中國內(nèi)陸院線的機會。

2015年，一刀未剪的《哆啦A夢：伴我同行》成為黑馬，在內(nèi)陸獲得了驚人的5.3億票房，次年上映的《你的名字》憑借5.75億票房很快超越了這一記錄。也是這一年起，在中國上映的日本動畫電影開始呈現(xiàn)出了大幅增長的態(tài)勢，從2016年的一年9部，到2019年半年未過就有8部動畫登陸內(nèi)陸院線。日本動畫通過“大熒幕”再一次在這片土地上成功實現(xiàn)自己的“文藝復興”。

然而細追究起來，日本動畫在國內(nèi)的二次興盛，并非是吸引了更年輕的觀眾，相反，助力日本動漫實現(xiàn)大熒幕復興的仍是當年蹲在小熒幕看它的同一批觀眾。

根據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《哆啦A夢》系列電影的想看用戶畫像中，受教育程度超半數(shù)為本科及以上，受眾年齡中20-34歲占據(jù)超7成。由此可見，當年在小熒幕前貢獻收視率的小觀眾，如今已經(jīng)成長為日本動畫在國內(nèi)大熒幕上的消費主力。

《哆啦A夢：大雄的月球探險記》貓眼專業(yè)版想看觀眾數(shù)據(jù)

80、90這兩代看著日本動漫長大的觀眾的“童年”消費，證實了優(yōu)質(zhì)動漫IP的“長尾效應”。優(yōu)秀的動漫不應該只著眼于當下，更應該放眼于未來，這或許是國產(chǎn)動畫想要實現(xiàn)真正崛起所最應該思考的地方。