日本電影票房第一的寶座易位了。

12月26日，《鬼滅之刃無限列車篇》的票房達(dá)到了317.2億日元。

超過了《千與千尋》的316.8億日元（含復(fù)映），成為日本影史最賣座的電影！

在此之前，《千與千尋》已經(jīng)在這個位置上霸占了18年之久。

18年來，沒有一部作品能夠望其項背。

甚至連爬上300億日元票房這個檔的，都不曾有過。

2016年的《你的名字?！?/strong>曾一度勢頭強(qiáng)勁，卻直到最后都仍與其有著50多億日元的差距。

《鬼滅之刃》劇場版自今年10月上映以來，就呈現(xiàn)爆炸式的票房增長速度。

單日、單周等票房記錄，能打破的基本都打破了一遍。

10天，破100億日元；

24天，破200億日元；

59天，破300億日元……

72天，成為影史第一。

而2001年上映的《千與千尋》，則是在超過1年的長期放映下取得的成績。

對比之下，《鬼滅之刃》完全是碾壓級的票房增長勢頭。

完全不在一個檔的曲線斜率

對于從10月份到現(xiàn)在的日本電影院來說，排片變成了極其簡單的一件事。

分為《鬼滅之刃》與「其他作品」即可。

作為一部現(xiàn)象級的作品，它早已在日本社會形成了一種「鬼滅效應(yīng)」。

全國上下對這部動漫，可以說是無人不知，無人不曉，無人不談。

就連日本新任首相菅義偉在國會發(fā)言時，都玩起了《鬼滅之刃》的梗。

將自己的答詢稱為「全集中之呼吸」（《鬼滅之刃》中慣用招式名）。

在日常生活中也隨處可見《鬼滅之刃》的影子。

從便利店常見的便當(dāng)。

到只有自己看得見的私密內(nèi)衣。

再到和主題有聯(lián)系的刀——雖然只是菜刀。

商家們是想盡辦法蹭上關(guān)于它的熱點。

效果還真就很顯著。

日本咖啡品牌DyDo推出鬼滅合作款，截至今年10月底銷量就突破5千萬罐。

相較去年同一時間的銷售量成長了149.5％，是一場教科書級別的利用熱點進(jìn)行營銷的例子。

甚至對旅游業(yè)都有影響。

位于長崎的「灶門神社」因為和鬼滅主人公灶門炭治郎撞姓，所以突然成了「鬼滅圣地」。

本來門可羅雀的神社一時間變得人頭攢動。

一臉懵逼的當(dāng)?shù)卮迕衽迨虑榫売珊笠泊蠓浇邮?，主動給鬼滅立了兩尊「神像」。

就是這畫風(fēng)過于邪典了

常見的cosplay就更不用說了。

其中，尤以對女主角禰豆子的「摧殘」最為突出。

因為這一角色萌點十足，并且時刻叼著竹筒，極具辨識度。

所以形成只要叼著竹筒，「萬物皆可禰豆子」的局面。

不要過來啊...

許多明星大咖，也都公開表示自己對這部漫畫的喜愛。

如73歲的北野武，就在最近的電視節(jié)目上cos了動畫男主。

有點想看北野武拍《鬼滅之刃》真人版(辣眼睛)

《鬼滅之刃》，當(dāng)真是完全融入了當(dāng)下的日本社會之中。

這種盛況，超出了所有人的想象。

到底這部作品擁有怎樣的魅力，能夠獲得如此巨大的成功？

今天，魚叔與大家細(xì)細(xì)道來。

《鬼滅之刃》的故事并不復(fù)雜。

日本大正時期，民間依然流傳著惡鬼會在太陽下山后，出沒食人的傳說。

也有著專門的獵鬼人四處斬殺惡鬼，保護(hù)人類的安全。

獵鬼人的組織「鬼殺隊」

男主炭治郎一家深居山林，以賣炭為生。

在父親去世后，家境越發(fā)貧苦。

但兄弟姐妹相互扶持，過得也倒是平凡而幸福。

直到有一天，炭治郎外出賣炭歸來，發(fā)現(xiàn)家中慘遭惡鬼襲擊。

母親和四個弟妹全部被殺，只剩一個妹妹禰豆子生還。

但她也異變成了一只惡鬼。

惡鬼一餓，就要食人。

奇跡的是，禰豆子尚存理智人性，扼制住了自己的殺戮欲。

而炭治郎為了讓妹妹變回人樣，同時尋找殺死家人的惡鬼并討伐，帶著妹妹踏上了漫長的路程。

并在獵鬼人的指引下，苦習(xí)劍術(shù)，立志成為獵鬼組織「鬼殺隊」的一員。

可以看出，《鬼滅之刃》屬于非常單純的少年熱血漫畫。

簡單說來，就是運用最最最經(jīng)典、傳統(tǒng)的「千面英雄」模式。

突遭變故的主角，告別日常生活，進(jìn)入全新領(lǐng)域?qū)W習(xí)成長。

一路升級打怪，結(jié)識伙伴，與邪惡戰(zhàn)斗到底。

主題簡潔而明確，不追求故弄玄虛的設(shè)定，也不經(jīng)營復(fù)雜莫測的反轉(zhuǎn)。

有點「返璞歸真」的意思。

因為它始終聚焦于主角的冒險與成長，讓觀眾能感同身受的看到一個英雄的誕生。

古往今來，無數(shù)英雄傳說都是用這種方式去講述。

日式熱血漫，同樣如此。

從《龍珠》《圣斗士星矢》到《火影忍者》《海賊王》。

主角千人一面，都是那永不服輸、遇強(qiáng)則強(qiáng)、善良真誠的少年。

而《鬼滅之刃》，正是這一形式的杰出繼承者。

但同時，與老一代的熱血漫相比，《鬼滅之刃》也有著自己的揚棄。

那就是，足夠短。

絕不拖泥帶水，打個沒完沒了。

早一批熱血漫雖然經(jīng)典，但追起來真叫人等暈、累壞。

背景過于宏大，人物過于繁雜，Boss打完一個又來一個。

太長就意味著不好掌控，不是所有情節(jié)都能有敘事效率，不是所有人物都能塑造好，也不是所有坑都能填上。

即使是《火影忍者》這樣的杰作，也難免有注水、爛尾之嫌。

《鬼滅之刃》選擇了做減法。

原著漫畫從2016年開始連載，到今年5月已經(jīng)完結(jié)，四年總計205話。

相比之下，20年前開始連載的《海賊王》如今剛發(fā)表到了第1000話。

對于現(xiàn)在新一代年輕讀者來說，已經(jīng)很難有耐心再去從頭開始追起。

《鬼滅之刃》從鬼王開場殺害炭治郎一家，到最后炭治郎和伙伴們一起剿滅鬼王。

Boss從來不遮遮掩掩，主角也一直目標(biāo)明確。

雙方在動畫第七集就直接接觸了。

?

就是一條線走到底的暢快復(fù)仇戲碼。

作者并沒有閑心去扯其他有的沒的，或是給主角安排點支線任務(wù)。

這完全符合現(xiàn)在大眾對于日常娛樂快節(jié)奏化的需求。

短，并不意味著質(zhì)量不足。

《鬼滅之刃》非常巧妙地結(jié)合經(jīng)典作品的優(yōu)勢。

一方面，戰(zhàn)斗過程極其殘酷。

作者對自己筆下的人物從不手軟，有戰(zhàn)斗就有犧牲。

伴隨著劇情的深入，是主角團(tuán)大量的傷亡。

縱使是鬼殺隊的一眾精英，面對強(qiáng)勁的惡鬼，說掛就掛。

這點就和《進(jìn)擊的巨人》十分相似。

《進(jìn)擊的巨人》

另一方面，人物情感細(xì)膩豐富。

《鬼滅之刃》并非一味靠角色的死亡去堆疊感官上的刺激。

而是對每一個逝去的個體飽含了哀悼與同情。

同經(jīng)典動漫《鋼之煉金術(shù)師》如出一轍——

在展現(xiàn)殘酷的同時，柔情時刻也必不可少。

《鋼之煉金術(shù)師》

死亡，是有尊嚴(yán)的。

即使是作為反派而存在的十惡不赦的惡鬼們。

也會在他們彌留之際，花時間呈現(xiàn)一段有關(guān)他們的「回憶殺」。

因為《鬼滅之刃》中的鬼，并非先天，都是后天由人轉(zhuǎn)變而來。

在成為鬼之前，他們多是因為種種原因無法在人類社會繼續(xù)生存下去的可憐人。

雖然成為鬼后作惡多端，不可能被原諒，該殺。

但可恨之人必有可悲之苦。

每當(dāng)炭治郎斬下惡鬼之頭顱，他并不會表現(xiàn)得歡呼雀躍。

反倒是悲哀憐憫，心有戚戚。

因為他明白，人們變?yōu)楣碇盎畹猛纯唷?/span>

成為不老不死、沒有感情的怪物后更是一種折磨。

言曰「殺鬼」，實為「超度」。

這部作品最大的特色，也便在于此。

不得不說，《鬼滅之刃》的運氣非常好。

因為大名鼎鼎的「飛碟社」(Ufotable)負(fù)責(zé)了該漫畫的動畫制作。

飛碟社一向以精致、華麗、炫酷的畫面而聞名。

旗下的《空之境界》系列、《命運之夜》系列等等，都在動畫界有口皆碑。

《命運之夜》劇場版

經(jīng)費充足，運鏡流暢，特效炸裂，實乃業(yè)內(nèi)楷模。

飛碟社的接手，作用非常關(guān)鍵。

其實，《鬼滅之刃》原著漫畫在連載初期由于畫風(fēng)不突出、劇情平平，非常慢熱。

直到動畫版播出的2019年，人氣瞬間飆升，粉絲呈爆炸式增長。

第一季的收視率，幾乎就是霸榜的存在。

「AbemaTV是日本最大的免費網(wǎng)絡(luò)電視臺」

動畫的爆火，也反過來帶動了漫畫的銷售量。

從2019年開始，《鬼滅之刃》終于打破了《海賊王》對于年度銷量第一的13連冠。

實現(xiàn)了累計銷量超1億冊的成績。

到了2020年，銷量更是一騎絕塵，以十倍于第二名的銷量碾壓奪冠。

剛開始魚叔還以為第一第二差不多啊，仔細(xì)一看原來是直接多了一位數(shù)…

可見，促成「鬼滅效應(yīng)」的關(guān)鍵，少不了飛碟社的推動。

動畫對原著漫畫里打斗場面的升級優(yōu)化，連原作者看了都嘆服不止，熱淚盈眶。

這就使得本就具有特色的招式設(shè)計，更加帥氣逼人。

比如，主角炭治郎的招牌劍法「水之呼吸」。

就創(chuàng)造性地參考了日本傳統(tǒng)浮世繪的畫風(fēng)。

不僅效果絢爛奪目，還極具寫意感。

這么帥，受到年輕人歡迎是理所當(dāng)然的。

網(wǎng)絡(luò)上，隨處可見模仿鬼殺隊招式的中二騷年。

更有特色的地方在于，《鬼滅之刃》對于背景的塑造也同樣精細(xì)。

由于整個故事背景是日本大正時期（1912—1926）。

對于日本來說，那是一個新舊文化碰撞最為激烈的時代。

它比前面的明治時代更加開放，更加包容，更加多元化。

西方文化大量涌入，日本文人、藝術(shù)家，接連開創(chuàng)新流派、新風(fēng)格。

被冠以「大正浪漫」之名。

而與此同時，主角們的身份是持刀的武士。

「武士」和「忍者」，不必多說，可以說是日本最具有代表性的符號了。

再配合上東亞地區(qū)廣泛流傳的妖怪文化。

造型奇異、詭譎，天馬行空，充滿想象力。

讓作品充滿了一股日本傳統(tǒng)美學(xué)的浪漫風(fēng)格。

傳統(tǒng)文化、民間傳說、科技革新、時代驟變……

這些都在《鬼滅之刃》這一部作品里完美地糅合在一起，形成了一個極具復(fù)古情懷的奇幻世界。

而動畫化后，出色的場景細(xì)節(jié)進(jìn)一步強(qiáng)化了這種懷舊感。

鑒于此，所以鬼滅也能收獲較為年長的觀眾。

許多日本老爺爺老奶奶，都在子孫的影響下，成了《鬼滅之刃》的粉絲。

這是大部分少年動漫想都不敢想的。

一位87歲老奶奶就在采訪中說道：「讓我懷念起小時候了?！?/span>

最后來說關(guān)鍵的一點。

過去也曾有許多超高人氣的動漫IP，但為什么其劇場版就沒能大賣呢？

因為以往的這些劇場版，大部分是脫離主線之外的番外故事。

又或者是對TV動畫的總結(jié)回顧，是純粉絲向的東西。

《進(jìn)擊的巨人》劇場版皆為TV劇集的精簡匯總

而這部打破紀(jì)錄的劇場版《鬼滅之刃 無限列車篇》，卻完全是第一季劇集的續(xù)篇。

是難得一見的，將主線故事拍成的劇場版。

劇情承前啟后，忠實原著，自然質(zhì)量得到保障。

這說明，制片方并非是看著漫畫、動畫劇集火爆，就想著隨意出個劇場版撈上一筆。

而是有態(tài)度、有規(guī)劃地打造一部內(nèi)容全新的、質(zhì)量上乘的動畫電影。

雖然鬼滅劇場版在國內(nèi)遲遲未能定檔，我們還不能一睹為快。

但透過已出的漫畫，我們可以知道，這部劇場版的劇情是影響主角團(tuán)后期成長的關(guān)鍵內(nèi)容。

所以，不看這部劇場版，會很大程度上影響后面第二季的觀感。

有了以上多種因素的糅合加成，這部《鬼滅之刃 無限列車篇》自然擁有了破紀(jì)錄的實力保障。

吹了那么多，似乎《鬼滅之刃》完美無瑕。

事實當(dāng)然并非如此。

它還是存在著一些不足，也有部分人物塑造不到位，挖下的坑沒填好的問題。

而且，從前也并非沒有高質(zhì)量的劇場版，比如同樣有著龐大基本盤的《海賊王》。

其第十部劇場版《強(qiáng)者天下》口碑極好，至今豆瓣評分高達(dá)8.7。

但也沒能成為最特殊的那一個。

《鬼滅之刃》能夠榮登影史第一，肯定還有著來自外部的原因。

猶記得十多年前，日漫的風(fēng)潮比現(xiàn)在更甚。

所謂的「三大民工漫」火得無以復(fù)加，認(rèn)識的小伙伴幾乎全都在追。

還非要相互比個高下。

但這幾年來，動漫卻逐漸朝著越發(fā)小眾的方向發(fā)展。

所謂「二次元」和「三次元」間的壁壘在肉眼可見地不斷擴(kuò)大。

真正優(yōu)秀的作品變得越來越少。

無處不在顯示，日漫正在式微。

2015年，著名動畫導(dǎo)演庵野秀明（代表作《EVA》）曾在采訪中，語出驚人：

「日本動畫行業(yè)正陷入低谷，它的巔峰已過，正在衰落，可以說是到了日落西山的狀態(tài)……別說再堅持20年，我看大概還有5年就不錯了吧?！?/span>

這個著名的「5年藥丸論」，在今年年初新冠肺炎的疫情下，變得更令人擔(dān)憂不已。

然而，他料到了末日，卻沒料到救世主。

《鬼滅之刃》在如此艱難的一年里，將日本動畫、電影產(chǎn)業(yè)從水深火熱中拯救了出來。

日本動畫迎來了新的曙光。

時勢造英雄。

一部作品的成功既有它自身的實力保障，也符合了大時代下的趨勢。

在日本，動畫電影一直是看不上TV動畫的。

比如，吉卜力工作室、新海誠、細(xì)田守等著名導(dǎo)演幾乎都不再嘗試制作TV動畫。

但TV動畫卻不斷在試圖通過劇場版的方式涉足電影界，打破壁壘。

之前的代表是《名偵探柯南》。

它的劇場版一般都制作用心，受到廣泛關(guān)注，其中三部的票房達(dá)到60億日元以上。

《紺青之拳》93億；

《零的執(zhí)行人》91億；

《唐紅的戀歌》68億。

但與獨立動畫電影的票房，還是差上一大個量級。

動畫劇集與院線電影的聯(lián)動，早已是一種媒介合流的必然趨勢。

而飛碟社多年來致力于以接近電影制作的標(biāo)準(zhǔn)，打造熱門IP。

已經(jīng)在《空之境界》《命運長夜》等系列中，積累了大量經(jīng)驗。

這種漫畫、動畫、電影全線發(fā)展的野心，最終在《鬼滅之刃》這里開花結(jié)果。

博采眾長。

既是TV動畫的代表，又具有電影的制作水準(zhǔn)，還借助了網(wǎng)絡(luò)時代的東風(fēng)。

三位一體，打破壁壘。

這是時代的必然性。

再加上一點偶然性——

因為疫情的影響，鄰近檔期沒有任何有力競爭對手。

試問，在今年的重壓之下，誰會拒絕去影院看一部熱血且「好哭」的電影呢！

當(dāng)一切水到渠成，后面的事就簡單了。

身邊越來越多的人都看過時，這本身已經(jīng)成為一種真正破圈的社會性話題。

否則，在社交上都差人一步。

而那些狂熱的粉絲，更是鍥而不舍地向周圍人推薦這部電影。

這種推薦已經(jīng)被稱為「鬼滅騷擾」。

甚至于都騷擾到了宮崎駿老爺子的頭上。

當(dāng)時，《鬼滅之刃》的票房還未登頂，但勢頭太猛，超過《千與千尋》指日可待。

記者追到宮崎駿家門口，詢問他的看法。

專注于撿垃圾的宮崎駿不置可否，只關(guān)心手上的活兒。

作為兩者共同的粉絲，魚叔覺得大可不必。

雖然票房是衡量一部電影成功與否的一大標(biāo)準(zhǔn)，足夠吸引吃瓜群眾的眼球，但它也不是全部。

《千與千尋》這樣一部偏文藝的作品能統(tǒng)治票房18年已經(jīng)足夠傳奇。

而《鬼滅之刃》作為后來者的發(fā)揮也實屬驚艷。

兩個，都很香！

票房，只是「果」。

會受到太多因素影響而不能確定。

創(chuàng)作的「因」卻永遠(yuǎn)會是它的前提條件。

畢竟，票房紀(jì)錄這玩意就是要被不斷打破的。

我們真正應(yīng)該關(guān)注的還是作品的質(zhì)量與內(nèi)涵。

能成為創(chuàng)造紀(jì)錄的作品，創(chuàng)作者的用心不可或缺。

宮崎駿，一代大師，自不用多說。

而《鬼滅之刃》的作者吾峠呼世晴，雖然還算不上是大師，但也初露鋒芒。

吾峠呼世晴的自畫像是只鱷魚

直到今天，TA的性別都仍未得到官方確定，其他信息更不用說了。

就是一心作畫，一心創(chuàng)作。

一心給大家?guī)韮?yōu)秀的作品。

超越宮崎駿的動畫作品，一定不會和宮崎駿多么相像。

但一部大受歡迎的作品，一定是擊中了這個時代多數(shù)人的共鳴。

努力，擔(dān)當(dāng)，溫柔，悲憫……這些都是讓人銘記的主題。

而我更喜歡的，則是作者在漫畫里反復(fù)強(qiáng)調(diào)的一句話。

代表的正是日本文化中最受推崇的匠人精神：

「集中一點，登峰造極。」

全文完。

如果覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。